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Daniel Fernández - El Nuevo Herald

A pesar de las controversias que despertó por mucho tiempo, entre otras cosas por presentar relaciones interraciales, South Pacific, de Rodgers y Hammerstein, estrenada en 1949, demostró el miércoles 10, en el Jerry Herman Ring Theatre, en nueva producción bajo la dirección artística de Michaeljohn McGann y la musical de NDavid Williams, que sigue siendo un espectáculo hermoso, con mensajes válidos y con una música que garantiza, como evoca su canción más famosa ( Some Enchanted Evening), una noche encantadora.
Las producciones musicales que presenta este teatro son siempre exitosas y con una calidad indiscutible, a pesar de que se trata de elencos en su mayoría integrados por jóvenes principiantes. Cabaret, Hello Dolly y Guys and Dolls son algunos de los triunfos de años pasados a los que viene a unirse esta producción.

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Arturo Arias-Polo - El Nuevo Herald

La coronación de una reina de belleza podría convertirse en una pesadilla para la triunfadora. Y en el caso de Lidia Alvarez, la heroína del drama Reinas de fuego, su elección la lleva a descubrir un mundo en el que nada es lo que parece.
“La obra muestra los entretelones de los concursos de belleza y lo que hay más allá del triunfo, porque el camino no siempre es de rosas. El conflicto que viven sus personajes nos obliga a mirarnos en el espejo de aquellas madres que llevan a sus hijas a los certamenes convencidas de que se les abrirán muchas puertas ”, explica la actriz y directora Flor Núñez, quien comparte los roles protagónicos con su hija Andrea en la temporada de Microteatro Miami que presenta el Centro Cultural Español.

Habey Hechavarría - El Nuevo Herald

Obra emblemática de uno de los principales teatristas venezolanos de los últimos 100 años, Isaac Chocrón (1930-2011), La revolución (1971) constituye una pieza interesantísima dentro del actual panorama latinoamericano. Con dos personajes y un espacio único, el propio escenario, consigue recrear a profundidad las complejidades de la conducta humana sobre un fondo social que no aparece como referencia explícita sino brumosa. La verdadera conexión entre lo humano y lo social en La revolución se forma en el ámbito compartido del espacio teatral.
Para tal efecto, la sala flexible de El Nuevo Teatro, que está cumpliendo un año de fundarse en Doral, ofrece las condiciones idóneas de un café-concert: pequeñas mesas con velas, escenario mínimo y la cercanía de la barra. Así, el espectáculo, muy bien montado por Armando Gota, preserva la coherencia discursiva y comunicacional que perdería en una sala diferente. La puesta en escena, a la manera de un vodevil grotesco y accidentado, permite la improvisación y cierto diálogo con un público que se sabe partícipe y testigo de una representación sobre la decadencia y el desastre. A la vez, el montaje invita, desde la ironía y el psicologismo, al conocimiento, la burla e identificación con los personajes.

 por:  Julie De Grandy para www.TeatroenMiami.com 

Fotos - Miguel Pascual

(Anécdota de la puesta de “EL PÚBLICO” de Federico García Lorca en HAVANAFAMA.)

El teatro dentro del teatro es un recurso utilizado por muchos dramaturgos.  Pero hay un tipo de teatro dentro del teatro que sólo conocen los que han estado detrás de bambalinas.  Su trama se compone de los sucesos y anécdotas de una producción, ajenos al espectador; situaciones que acontecen en los ensayos, los camerinos o en esos perímetros internos de la escena donde los actores aguardan para hacer su entrada al escenario.  Casi todo actor e integrante del equipo de producción teatral podría escribir un libro con la colección de curiosas anécdotas recopiladas a lo largo de su carrera.  Yo tengo que sumar a mi colección de anécdotas una situación que ha estado aconteciendo en la producción de “El Público” de Federico García Lorca en HAVANAFAMA.

HABEY HECHAVARRÍA - ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

Afirmaba el escritor francés André Gide, y repitió insistentemente el cubano José Lezama Lima, que un viaje era un pregusto de la muerte. Definían de ese modo el carácter cognoscitivo e iniciático de un acontecimiento cotidiano. Pero qué sucede si la travesía no tiene un rumbo claro, nos extraviamos en el intento u ocurre en condiciones no escogidas. Lo cotidiano se convertirá en trascendente.

Estas preocupaciones ocupan el más reciente estreno de Teatro en Miami Studio, agrupación responsabilizada además, con la pedagogía teatral. Y como parte de esta área docente nace el espectáculo Viaje, que pertenece a su proyecto estudiantil Actors@Work, un enlace orgánico de la creación escénica y la formación de nuevos intérpretes, para varios de los cuales esta es su primera experiencia preprofesional.