Estuvo en la 18ª Fiesta Nacional del Teatro en busca de la integración cultural del Mercosur, en especial de los sectores excluidos.

El nombre del festival que dirige se parece a un pájaro, Londrina. La brasileña Nitis Jacon pasó por la 18° Fiesta Nacional de Teatro (que se celebró en Mendoza), con un objetivo claro: saber si el teatro argentino que recorre el mundo (casi siempre los mismos nombres: Bartís, Veronese, Federico León o Tantanian) representa la cultura y el nivel de teatro que se hace en el país o es una excepción. "O se trata —explica Nitis—, de obras basadas en estéticas más ajenas, que en este momento están de moda en los festivales".

Londrina es una ciudad del Estado de Paraná, que no nombra a un pájaro sino que significa "pequeña Londres", ya que fue una compañía colonizadora londinense la que la fundó, aunque no haya hoy iglesias protestantes. Creado en 1964 (el más antiguo de Latinoamérica) el Festival Internacional de Teatro de Londrina fue, con los años, redefiniendo su concepto.

Desde hace un tiempo, además de exhibir teatro, desde el festival comenzaron a generarse proyectos con diferentes comunidades excluidas: movimientos de los sin tierra, personas de la tercera edad, niños de la calle, presos, ciegos y sordomudos.

El asentamiento de los sin tierra Dorse lina Falador está ubicado en un municipio vecino a Londrina, en una hacienda cedida por el gobierno. Su relación con el festival surgió hace 4 años. Lo primero que hicieron fue un trabajo en video con un equipo especializado del festival. "Después ellos consiguieron cámaras —recuerda Nitis— y registraron sus encuentros, los rituales que tienen con la tierra". Los grabaron para ellos y para mostrarlos en otros asentamientos. Al año siguiente montaron una obra de teatro de Bertolt Brecht y ahora proyectan armar una radio comunitaria.

El objetivo es hacer del festival una herramienta para la integración de los grupos excluidos. "Una herramienta para que puedan crear, capacitarse en la gestión cultural y al final para que puedan circular con su trabajo en su comunidad, luego en ciudades vecinas y quizás afuera", proyecta Nitis. Por eso asegura para ella resulta muy interesante venir aquí y ver experiencias en ese sentido. "Yo vengo desprevenida, no para buscar algo; vengo para ver y despertar".

Durante la conferencia de prensa que Nitis brindó en Mendoza junto a los otros directores de festivales invitados (el de Cádiz, el de Miami, el de La Paz), se habló de la imposibilidad de mostrar ciertas obras a determinado público porque no "las entendería".

Nitis disiente. "Claro que la cuestión económica es importante; nosotros mismos tuvimos algunas de esas preocupaciones, hasta comprender que tienes que llevar las cosas que te atraviesan, lo que es de calidad humana, de calor humano y de buena calidad".

No se trata de traducir o facilitar. "No —enfatiza—, el público puede ver cualquier cosa y le gusta y va a comprender, incluso en otra lengua, porque el teatro va más allá, pasa por todos los receptores que tenemos los seres humanos. Están viendo, están oyendo los sonidos, las imágenes, el sentimiento, la emoción. Todo eso debe ser estimulado, no hay que facilitar —insiste—, hay que dificultar para que ellos empiecen a desarrollar instrumentos para comprender lo que les gusta ver".

Nitis recuerda la primera vez que la gente del asentamiento Dorselina Falador vio teatro. Recuerda lo que le dijo un campesino: "Yo escuchaba este violino y veía la hacienda, el verde; cerraba los ojos y veía cosas con el violino". "Tú ves —concluye Nitis—, que uno recibe una obra por muchos canales".

Fuente: ElClarin
Abril 2003