El reconocido director de espectáculos infantiles pone en escena, mañana en el Teatro Colón, una nueva versión de Hänsel y Gretel.

Con la bruja no se jode", le dijo Hugo Midón a uno de los niños del coro durante un ensayo de Hänsel y Gretel, que le estaba tirando de la pollera a la cantante lírica que compone a la más mala del cuento de hadas de todos los tiempos. "Los chicos se fascinan con el mal", reflexiona el prestigioso director de teatro infantil —que actualmente tiene en cartel dos obras, Huesito Caracú, que va por su tercera temporada, y El grito sagrado, para adultos— y recuerda cuando en 1993 hizo El gato con botas, con Favio Posca, y el público infantil enloquecía con ese gato "trepador, intrigante, ambicioso, tan representativo del menemismo".

Midón estrena mañana, en la Sala Principal del Teatro Colón, la ópera Hänsel y Gretel, de Engelbert Humperdinck.

Es la segunda vez que hacés una puesta en el Colón. ¿Cómo fue que te convocaron?

Hace como 15 años había hecho Socorro, socorro, los globolinks. Esta vez, me convocaron los directivos del Colón porque están buscando darle más teatralidad a la puesta en escena de las óperas en general, y en particular tratándose de un género destinado a los chicos. Esa cosa un tanto estática y frontal del cantante lírico iba un poco a contramano de la necesidad que tienen los chicos de ver un espectáculo donde se privilegie la acción.

¿Cómo es una ópera para chicos?

En principio, yo no hago teatro para niños, hago obras "para todo público", porque a los niños los acompañan los adultos. Una ópera para chicos es muy parecida al teatro, con personajes, acción dramática, una historia... pero contada a través del canto como expresión. El género musical, el canto lírico, tiene una estructura determinada que hay que respetar.

¿Creés que puede tener vigencia hoy un relato popular clásico como Hänsel y Gretel?

Los cuentos clásicos tienen muchas lecturas posibles. Son relatos que por algo han perdurado tantos años, de un dramatismo y una profundidad que otros textos no tienen. Hänsel y Gretel es de una crueldad y una brutalidad tremendas. Para mí es una historia sobre el hambre. El hambre es lo que lleva a la madre a la desesperación de mandar a sus hijos al bosque a buscar alimentos, porque ellos jugando han tirado una jarra de leche que era lo único que tenían. Es como una madre hoy mandaría a sus chicos a pedir en el tren, o a pedir en la calle. Ese bosque y esa bruja, esos terrores que tienen que enfrentar los chicos, son hoy los peligros de la calle. Hay millones de niños literalmente perdidos en el mundo, dejados a la buena de Dios.

¿Qué condicionamientos te impone hacer una obra en el Teatro Colón?

Hay una adecuación necesaria a este medio tan particular, a los cantantes líricos. Son distintos a los actores en su ductilidad, les cuesta el tema corporal, porque sacar la voz requiere un esfuerzo importante, toda la energía está concentrada en las cuerdas vocales. Ellos dependen de la batuta, lo están mirando todo el tiempo, el actor de comedia musical no lo hace, porque trabajamos sin músicos en vivo. No se pueden agitar mucho, no pueden cantar para atrás, o de costado, porque les quita caudal a la voz. La puesta deba tener en cuenta todas esas cosas. Y descargar las acciones en distintos personajes, para romper con la quietud. Pero es gente con mucha experiencia, en cuanto uno trata de acercarlos a la "verdad" de lo teatral, que las situaciones tienen que "ocurrir" en el escenario, responden muy bien.

¿Tuviste que modificar mucho el texto original?

Yyyy... yo meto mano. Trato de que todo lo que deja la obra como mensaje me pertenezca. Por ejemplo, hubo que cambiar una cosa conceptual del final, donde todos agradecían la ayuda de Dios para que los chicos hubieran salido adelante. A mí me parecía mejor poner el acento en la solidaridad de los chicos, en su forma de afrontar la situación, con picardía, con inteligencia. Gracias a eso salieron adelante. Si recibieron o no la ayuda de Dios, no lo sé. Es ya una cuestión de creencias.

¿Cómo conviven un espectáculo como éste, con shows como los de Panam y Caramelito?

Es una convivencia forzosa, como con tantas cosas deplorables que uno ve todos los días. Hay un esquema de programa infantil con la conductora simpática y joven, juegos y cartitas, chabacano, sin vuelo poético, improvisado, que ha existido siempre, y se afirma cada vez más en la TV. Y lo otro, las obras de teatro con alguna aspiración, tampoco se resuelven mucho por lo artístico, porque si lo artístico no se convierte en algo comercial, naufraga, no hay quien lo sostenga. Yo siempre aposté a lo artístico, y asumí que es un camino riesgoso, no es para ganar plata.

Fuente: Clarin.com
Agosto - 2003