FITLA 2003
RUMBOS DEL TEATRO IBEROAMERICANO

Del 7 al 16 de noviembre del 2003 tendrá lugar la segunda edición del Festival Internacional de Teatro Latino de Los Angeles, en el Japan America Theatre, Los Angeles Theatre Center y Claremont McKenna College patrocinado, entre otros, por City of Los Angeles Cultural Affairs Department como parte de las celebraciones por el Mes de la Herencia Hispana. Con la participación de más de diez destacadísimas agrupaciones teatrales procedentes de Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Portugal y Puerto Rico, se presentarán quince espectáculos de primera línea en la escena internacional, que incluyen presentaciones para estudiantes, marionetas para adultos y danza-teatro. La Muestra Teatral Escena Latina se extenderá a escenarios de las ciudades de San Francisco, California y Houston, Texas. El Premio Dionisio de Honor de FITLA será otorgado en esta ocasión al grupo teatral ecuatoriano Malayerba y al Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España, así como a su director José Bablé, en reconocimiento al trabajo que estas personas e instituciones han realizado sostenidamente a favor del desarrollo del teatro latino.

Auspiciado por National Performance Network y Elia Arce se realizará un Symposium Público en el que prestigiosos académicos y especialistas discutirán sobre el tema “Teatro y prácticas interculturales en la contemporaneidad”.

Uno de los principales componentes de FITLA será la realización de los Talleres de Creación que, auspiciados por la Academia Latina de Arte Dramático de California y el Folgueira’s Itinerant Theatre, contarán con la participación de teatristas de diversos países dispuestos a compartir la experiencia del trabajo escénico con sobresalientes maestros de la escena iberoamericana.
Divididos en cuatro equipos de creación los talleres serán conducidos por los maestros:

• María del Rosario Francés y Arístides Vargas (Ecuador). Fundadores y directores del grupo teatral Malayerba.
• Marianela Boán (Cuba). Coreógrafa y bailarina. Fundadora y directora de la Compañía DanzAbierta.
• Rosa Luisa Márquez y Antonio Martorell (Puerto Rico). Márquez es Directora teatral y Profesora de la Universidad de San Juan. Martorell es un reconocido artista plástico, colaborador por 19 años en proyectos gráfico–teatrales con Márquez.
• Franklin Caicedo (Chile–Argentina). Destacado actor y pedagogo teatral.

Los actores, estudiantes de teatro, teatristas, activistas culturales, maestros, personas interesadas en usar el arte como recurso para la educación, la rehabilitación y la acción social; y artistas escénicos en general que deseen participar en los Talleres de Creación FITLA 2003 deberán enviar los siguientes datos a:
Jorge Folgueira,
Presidente y Director Artístico, FITLA.
correo electrónico: foltheatre@yahoo.com

Nombre
Grupo teatral u organización (en caso de pertenencia)
Equipos/Maestros de su interés (en orden de preferencia)
Curriculum Vitae
El plazo para la recepción de las solicitudes cerrará el 15 de septiembre 2003.

La relación de talleristas que resulten seleccionados será dada a conocer en el mes de octubre de 2003 para iniciar trámites de visado de entrada a los Estados Unidos.
El costo del taller será de 500 $U.S.D, que deberán ser abonados en la oficina de FITLA el día 6 de noviembre. Esta suma cubrirá, además de la participación en taller, la entrada a todos los espectáculos de FITLA y al Symposium; así como hospedaje y alimentación desde el 5 al 17 de noviembre de 2003. Los participantes serán responsables del pago de su boleto aéreo así como de la transportación del aeropuerto al hotel que los alojará. Por favor visitar www.fitla.org

Talleres y Pedagogos.

I. Taller: Técnica y Utopía.

Ejercitación en el ensayo de la utopía; el teatro como laboratorio de lo imposible. Este taller se propone afrontar la creación como invención de lo imprevisto, lo ilimitado en el interior de la experiencia teatral. Exploración de las fronteras con otros lenguajes: la danza, el canto, la literatura dramática. Los ejercicios se relacionan con el trabajo del cuerpo, con el mundo de las emociones, con la memoria y ciertas atmósferas que devienen del trabajo, con los sueños, lo improbable como fin, lo que no se puede sostener en el territorio de la razón.

María del Rosario Francés, España. Fundadora y directora del Laboratorio Teatral del Grupo Malayerba, así como directora actoral de todas las obras del repertorio de ese grupo. Ha trabajado en la dirección actoral de cine en las películas “ LaTigra”, y “ Entre Marx y una Mujer Desnuda”, y en televisión en la dirección actoral de la película “En un Rincón del Alma”.Ha dirigido las obras “Robinson Crusoe”, “El Sr. Puntilla”, “Los Tiempos Sombríos”, y para el Grupo La Trinchera “ Ana, El Mago y El Aprendiz”.

Arístides Vargas, Argentina. Ha intervenido como actor en múltiples obras y ha dirigido entre otras “ El país inhabitable” de T. Williams, “ Adiós Robinson” de Julio Cortázar, y “Tartufo” de Moliere. También ha dirigido sus obras “ Jardín de pulpos”, “Pluma”, “La edad de la ciruela”, “El cuco de los sueños”, y “Nuestra Señora de las Nubes”, que se presentará en FITLA, junto al proyecto conjunto “Donde el viento hace buñuelos”, en colaboración con Rosa Luisa Márquez. Como director ha trabajado con la Compañía Nacional de Costa Rica, el grupo El Sótano, de México, y los grupos ecuatorianos Tragaluz, El Callejón del Agua, y La Trinchera. En el cine ha actuado como protagonista en las películas “ Apareceres”, “La tigra”, y “Entre Marx y una Mujer Desnuda” cuyo guión escribió y le mereció el Premio al Mejor Guión Cinematográfico en el Festival de Cine de Trieste en 1999. Ha escrito también las obras “Ana y el espejo”, “Las mariposas doradas de la Amazonia”, y “El deseo más canalla”.

II. Taller: Danza Contaminada.

Creación y composición coreográfica, estrategias de improvisación, y métodos de investigación propios de los presupuestos estéticos de DanzAbierta en los que el movimiento es la base de la expresión abierta a otras posibilidades como la voz, el gesto, la emoción. El funcionamiento de la literalidad y la dramaturgia en la construcción coreográfica. El papel de la intuición y el azar durante el proceso de estimulación, observación y selección. La creación de una estrategia para la sorpresa.
Marianela Boán, Cuba. Integró durante quince años la compañía Danza Contemporánea de Cuba en la que desarrolló una amplia labor coreográfica e interpretativa para la danza, el teatro y el cine. En 1988 fundó DanzAbierta, compañía emblemática de la vanguardia de la danza contemporánea cubana de las dos últimas décadas. Ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales de la crítica especializada, concursos y festivales, la compañía ha llevado su extensa obra coreográfica a más de treinta países de Europa, Asia y América.

Como directora general, coreógrafa y bailarina de DanzAbierta reúne a jóvenes bailarines y coreógrafos que, manteniendo su proyección personal, crean propuestas afines en cuanto a propósitos estéticos definidos; la ruptura de los límites del movimiento, el manejo de la literalidad y la dramaturgia para la danza, la investigación cinética, la convivencia de diferentes lenguajes en el espectáculo coreográfico: postura, gesto, texto, voz, acción dramática, máscara, espacio emotivo, movimiento puro, y en consecuencia el entrenamiento de un intérprete capaz de conjugar todos estos lenguajes expresivos dentro de estructuras abiertas de composición. Marianela Boán y DanzAbierta participan en FITLA con “Chorus Perpetuus”.

III. Taller: De la instalación a la acción teatral.

Taller de transformación de un espacio vacío y cotidiano en un lugar extra-ordinario en donde presentar un performance. Con juegos teatrales, materiales de deshecho, en un tiempo y espacio limitados se habilitará un lugar de ficción , de sueños, de esperas y esperanzas: Altares para deseos y conjuros….

Rosa Luisa Márquez y Antonio Martorell, Puerto Rico. Desde 1984 Rosa Luisa y Martorell diseñan y provocan experiencias de encuentro entre las artes plásticas y las teatrales, entre el espacio y el tiempo, entre actores, no actores, y espectadores. Proponen momentos organizados de juego artístico a partir de los espacios, los participantes y los materiales de trabajo. Estas experiencias se han desarrollado tanto en escuelas, calles, museos, teatros, salones, plazas, cárceles e iglesias en Puerto Rico, México, Cuba, España, Brasil, y los Estados Unidos. Su objetivo es crear pequeñas sociedades imposibles de creación colectiva, de invasión de utopías, para imprimir durante cortísimos instantes marcas indelebles en la memoria.

Rosa Luisa Márquez. Fundadora del Grupo de Teatro Anamú en 1971. Tiene una maestría de New York University y un doctorado en Michigan State University en la especialidad de teatro contemporáneo. Comenzó a enseñar en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en 1978, y en el 79 realizó el montaje de “Cuentos, cuentos, y más cuentos”. Diseñó el curso de Actividades dramáticas que hasta hoy enseña y que incluye un componente de talleres en las escuelas y en la comunidad. Sus proyectos de dirección incluyen: “Romeo(s) y Julieta(s)”, “Historias para ser contadas”, “La Leyenda del Cemí”, “Procesión”, “Esperando a Godot”, “Jardín de Pulpos”, “Absurdos en Soledad” y “El león y la joya”, entre otros. Creó en Cayey el concepto de los Teatreros Ambulantes (1987-1990), junto a Martorell, con el que realizaron doce montajes. Ha publicado varios libros teatrales, y es miembro del consejo de dirección y del equipo pedagógico de la Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe EITALC. En FITLA presentará el proyecto “Donde el viento hace buñuelos” junto a los integrantes de Malayerba.

Antonio Martorell. Ha desarrollado durante 19 años diversos proyectos de colaboración gráfico-teatral con Rosa Luisa. Han realizado juntos y con la colaboración de talleristas co-creadores más de doscientas instalaciones, performances, conferencias dramatizadas, y montajes en Puerto Rico, Estados Unidos, México, España, Brasil, y Cuba. Obras suyas se encuentran en colecciones del Museo de Arte de Nueva York, el Museo Metropolitano, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, el Museo de Bellas Artes de Venezuela, Casa de las Américas en Cuba, el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, y el Museo de Arte Moderno de México, entre otros. Ha hecho además cine, televisión y radio, y ha publicado varios libros. Ha sido premiado por el Instituto Americano de Artes Gráficas, la Bienal del Grabado Latinoamericano de San Juan y de Nueva York, y por las Bienales Internacionales de Frechen y Florencia.

IV. Taller: El actor, el sentimiento y la palabra

Indagación en las vías para la consecución de efectos de verosimilitud actoral a partir de la relación con el texto. Verdad y sentimiento. Problemas en el trabajo textual. Contrapuntos y coincidencias.

Franklin Caicedo,Chile . Trabajó en el teatro de la Universidad de Santiago, donde se destacó en innumerables obras, entre las que se destaca “Marat-Sade”, dirigida por William Oliver, de la Universidad de Berkeley. Desde 1969 vive en Buenos Aires, Argentina, donde hace cine, teatro, dedicándose también a la pedagogía teatral. Con sus espectáculos unipersonales ha triunfado en escenarios de Perú, Venezuela, Colombia, Panamá, Cuba, Puerto Rico, Nueva York, Washington, Israel, Suecia, y España, donde dirigió un espectáculo de Lorca. Participa en FITLA representando a Chile y la Argentina con los espectáculos: “ El Emperador Gynt” de Henrik Ibsen, y los unipersonales “Neruda, déjame cantar por tí” y “Tengo tantos tangos”.

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Agosto - 2003