Durante la primera mitad del siglo XVIII —el siglo de los maravillosos enciclopedistas tan importantes para la historia de las ideas en las Américas—, el dramaturgo francés Pierre de Marivaux concibe, estrena y publica una de sus obras más significativas, Juego del amor y del azar (1730), la cual sirviera de inspiración a una generación de teatristas ya muy avanzado el siglo XIX. Su fama como hombre de teatro y como escritor siempre se vio ensombrecida por la descomunal figura de su compatriota, el comediógrafo Moliere cuyos personajes y mañas, de alguna manera, irían a trasladarse al propio arsenal dramático de Marivaux.

Olvidado y preterido por la crítica de su época, fue a partir del siglo XX que el teatro de Marivaux cobró mayor relieve. El actor Jacques Lasalle relata en un memorable texto cómo aquel teatro imperfecto, acusado de mimetismo, se volvía útil, pues su mejor carácter provenía de la escena italiana, la conocida Comedia del Arte y, asimismo, de la tradición más ortodoxa de la Comedia Francesa en cuyas tablas todavía hoy resuena el estilo y la peripecia del autor de La vida de Mariana.

Justiciero y optimista como el siglo de las luces que lo viera nacer, el teatro de Marivaux, visto bajo el lente de teatristas modernos, ha sido objeto de estudio, por ejemplo, del teórico Patrice Pavis quien le atribuye una naturaleza contemporánea en la medida en que, mediante juegos mágicos muy delicados, resulta ser un transgresor de costumbres y estereotipos.

La pieza que acapara nuestra atención ahora, y que acaba de regresar a escena por la Compañía Teatral Hubert de Blanck (Calzada entre A y B, en el Vedado), en versión y puesta en escena de Luis Brunet, ya había deleitado al público habanero durante 1996 pues para entonces había recibido una sorprendente acogida.

Juego del amor y del azar aborda el tema del equívoco amoroso entre amos y esclavos. Silvia finge ser Lissette, su propia sirvienta, para así probar la calidad del amor de su pretendiente Dorante quien, a su vez, imposta la personalidad de su criado Pasquin, legendaria figura no solo del teatro occidental sino de sus bellas artes. Juego casi de niños, juego de amor y de azar en donde los personajes transgreden sus costumbres, sus sentimientos y, sobre todo, su origen de clase. Uno de los parlamentos claves de Silvia (personaje encarnado en el siglo XVIII por Silvia Balletti, una hermosa actriz quien creara una verdadera leyenda escénica en su época) determina el espíritu de esta pieza: "Quiero un combate entre el amor y la razón". Una comunidad de sentimientos e intereses suministra los móviles de la acción así como del argumento. Marivaux propicia un juego malabar de situaciones apoyándose en el dominio del lenguaje escénico de la Comedia del Arte. Su propuesta es hija de varias corrientes y los espectadores contemporáneos debemos agradecerle su sentido de la diversidad en el cultivo de las formas artísticas.

El público cubano podrá apreciar por segunda vez este sugerente título de Marivaux que renace del olvido, frecuentado ahora por estos teatristas nuestros que anhelan desempolvar máscaras y pelucas aparentemente ridículas, pero llenas de esa sabiduría que siempre emana del buen teatro. Esperemos que cuando caiga el telón los criados se hayan enamorado de sus amas; los amos de sus sirvientas y, nosotros, los espectadores, de Marivaux y de la puesta de Luis Brunet que nos ofrece la Compañía Hubert de Blanck como fiel propuesta de un siglo que acaba de terminar no hace un lustro todavía.

Diciembre - 2003