Arturo Puig, Elena Tasisto, Carolina Fal y Claudio Quinteros conforman el elenco que dirige Luciano Suardi. Por tercera vez, el teatro San Martin estrena una obra de Arthur Miller.

Acá, por ahora, no hay más glamour que el esfuerzo y la repetición obsesiva. Ningún vedetismo más allá de buscar el tono exacto que debe condensar una escena. Más rigurosidad que luminarias, de martes a domingo, desde las cinco de la tarde hasta las once de la noche. De vez en cuando, ciertas voces de aliento o desencanto de Carolina Fal, Arturo Puig o Elena Tasisto aceptan, en este tiempo, el vértigo de las dificultades como si empezaran recién ahora en el oficio. "Una puesta es una sucesión de pactos y de confianza y yo siento que eso está ocurriendo", dice el director, Luciano Suardi, que deja espiar esta noche, con desapego, la paciente tarea de laboratorio de uno de los grandes riesgos que ofrecerá el teatro San Martín el año que viene: Panorama desde el puente, de Arthur Miller. En la planta baja, por detrás del bar y el hall central, está cobrando forma una escenografía que parece audaz e irreverente y mucho más arriba, en el piso octavo, en un ámbito desolado que ayuda a la concentración, el grupo de actores que convivirán varias horas a diario con los hierros que se forjan más abajo, construye un espacio de trabajo. "Es tan fuerte el texto que pienso qué tengo que hacer con las manos y me desconcentro", se reprende a sí misma Carolina Fal. "¿Está bien orientada mi actitud ?", pregunta Claudio Quinteros, reciente revelación televisiva de los Premios Clarin Espectáculos 2003.

Ambos vienen de grabar uno de los últimos capítulos de la exitosa Resistiré, pero no les da para dormirse en los laureles. Entre las seis y las ocho de la noche, repiten cinco veces la primera escena del segundo acto. "Todas las respuestas están en mis ojos, Catherine. Pero hace mucho que no me mirás a los ojos. Estás llena de secretos", dice él, en la actitud severa y reclamante, que le indica el Rodolfo de Miller. Carolina Fal, que se puso un vestido viejo y rotoso que encontró en un baúl de la sala de ensayo para borrar vestigios de sí misma y encontrar a Catherine, trata de llevar a Rodolfo a un terreno ambiguo: quiere convencerlo de casarse y viajar a la Italia de posguerra y de miserias. ¿Ella sabe o intuye la tragedia que se avecina un par de escenas más allá?

Carolina Fal avanza, en un paréntesis del ensayo, con un café que la repara de tanto vaivén de emociones fuertes. No parece cansada. "Estoy cansada, pero la verdad es que a mí me gusta mucho trabajar mucho. Es veneno el tiempo libre para mí", dice. Y reconoce, enseguida, que cuando leyó la obra estuvo a punto de decir que no: Estoy grande para Cathy, se lamentaba mientras avanzaba en la lectura del texto. "Hasta que comprendí que lo dramático del asunto que plantea Miller no se basa en la diferencia de edad sino en que Eddie y Cathy son tío y sobrina. El hecho de que sean parientes es la marca de la tensión", dice. La convoca nuevamente Luciano Suardi que viene de mirar detalladamente unas maquetas donde hasta hace un mes se movían los personajes en su cabeza, y le sugiere el rumbo corporal de la escena. Antes de hundirse en la tercera repetición de la tarde, Fal dice que entre los desafíos, lo difícil es trabajar sobre la inocencia de su personaje. "Porque Cathy no tiene conciencia de la situación. Y trabajar sobre lo que uno conoce pero actuar de que no lo sabe es de verdad muy difícil", acepta y camina, otra vez, rumbo a Cathy. Tirado sobre un colchón, Rodolfo comienza a imponerse sobre la identidad de Claudio Quinteros. La Fal dobla la mandíbula hacia abajo, muerde su boca vacía y deja escapar un alarido que retumba en toda la sala, como si con el gesto pretendiera borrar vestigios de madurez, de mujer que ya ha vivido, para cultivar otras cuestiones que la inocente Cathy parece reclamarle. "Es que yo soy Mercedina, no me olvido que soy de la provincia", dirá después del ensayo. "Soy provinciana —insiste— y algo de eso es para siempre. Tiene que ver con lo que uno vivió y alimentó, sobre todo, en ese territorio generoso de la infancia, donde suceden la mayoría de las vivencias que importan". En su cabeza parecen convivir sin problemas ese aspecto que Carolina Fal anuncia y el desenfado de la exposición de su oficio. "Es parte de lo complejo que somos, lo divertido del asunto. Pero es cierto que soy tímida. Me animo menos a conocer a alguien en la vida que a profundizar en un personaje. En el escenario soy casi insolente: no me asusta el escenario, me asusta la vida", dice.

Fal y Quinteros vuelven una vez más al ruedo. Suardi les habla en voz baja: apuesta a que la intensidad, esta vez, sobrevuele más allá de las palabras. "Vamos a permitirnos hacer esta escena muy, pero muy mal, para que se expongan los miedos", sugiere ella. El director se queda pensando. Su percepción se abre en estas horas de ensayo como un gran angular. Es una parva de atención que camina, sugiere ideas, vuelve sobre sus pasos, y busca el límite: pide y exige, con simpatía, hasta el borde mismo de la paciencia ajena.

Panorama desde el puente estaba pautada, en principio, para octubre de este año. El Festival Internacional de Buenos Aires retrasó el estreno para la segunda semana de enero del año que viene. "Hace más de un año que trabajo sobre el texto. Con la maqueta y los muñequitos no daba más. Necesitaba que la historia comenzara a cobrar vida y escuchar sus voces fluir en sus movimientos", acepta el director. Suardi dice que no, que no corre el riesgo de los boxeadores responsables que se sobreentrenan ante una pelea importante."Es que no planteo —dice— lo que tengo pensado desde un comienzo, porque es muy placentero cuando un actor o una actriz te sorprende. A lo mejor estuviste meses soñando el tono de una escena y con un golpe de creatividad, un protagonista se adueña de todo y es el momento de contar con la lucidez de dejarte llevar".

Luciano Suardi tiene clara la vi gencia de Panorama desde el puente. "Se trata de incursionar, no en un mensaje o una idea, sino por lo menos en una pregunta. Una pregunta que genere pensamiento. Y esa pregunta es cómo la tragedia puede colarse en casa sin que nos demos cuenta. Y cómo, poniéndonos más específicos, un hombre bondadoso, honesto, termina traicionando los valores de su propia comunidad, por imperio de la pasión".

El director viene pensando, y mucho, en el contradictorio Eddie, que interpretará Arturo Puig. Equivocado o no, plagado de errores, Eddie —dice Suardi— está peleando por su dignidad y su lugar en el mundo. Todo en el marco de un Estados Unidos próspero, que apenas si convive con inmigrantes ilegales, mientras Hollywood inventa historias lejanas a la realidad que cuenta Arthur Miller.

Arturo Puig está sentado, solo, tirado hacia atrás, en un rincón, con una gorra visera a cuadros. Cuando Elena Tasisto llega a la sala de ensayos, lo descubre, y le sonríe. Hay una complicidad en el gesto. Y una historia. A fines de los años cincuenta, el niño Puig, en el teatro Lasalle que era propiedad de su padre, subió por primera vez a escena con Panorama desde el puente. El personaje de Eddie era entonces propiedad de Pedro López Lagar, en lo que siempre se ha considerado una de las grandes actuaciones de la escena nacional. "Era increíble. Agustín Alezzo y Augusto Fernandes fueron a verlo como diez veces. Entonces, Grotowski y Stanislavsky eran lecturas obligadas y ellos querían saber en qué hacía pie la actuación de López Lagar. Yo me pongo la gorra y salgo, les dijo. Una respuesta que entró en la mitología del teatro argentino. Puig, que tiene fama en el medio de ser uno de los conocedores más serios de Miller en la Argentina, viene de hacer, hace tres años, Cristales rotos. "Es un autor de mirada profunda. Panorama desde el puente o La muerte de un viajante son hitos de la literatura teatral mundial. Esta, además, fue una pieza que apuntó a sus amigos que aceptaron la presión de la censura del senador McCarthy. Es una obra de pasiones más que de pensamientos", dice Puig. A su lado, Elena Tasisto —que será Beatrice, la esposa de Eddie— afirma la necesidad de la palabra de Miller, hoy, en Buenos Aires. "Creo que vale la pena hacer algunos autores que mantienen vigencia. Hay interrogantes que se cuentan mejor con obras que se han escrito hace mucho: es probable que el paso del tiempo acaso ayude a reflexionar mejor sobre lo que se plantea. De alguna manera, las palabras de Arthur Miller parecen seguir agitando los corazones de la gente".

Fuente: Clarin.com
Diciembre - 2003