En una reciente encuesta de la revista “Teatro Madrid” se pegunta a algunos lectores lo siguiente: “¿Qué valoración general haces del año que acaba respecto a la actividad teatral en Madrid? Un actor contesta: “Mala, muy mala. El teatro en Madrid no está bien”; en cambio una socióloga contesta: “Muy positivo porque ha habido mucha variedad en forma y contenidos”. Como se ve las opiniones son radicalmente opuestas, aunque no se nos escapa que una respuesta viene de un profesional de las artes escénicas y otra de una espectadora. Uno, que desde primero de junio pasado ha visto más de cincuenta funciones, no tiene muy claro qué respondería: primero porque sería necesario comparar con algo, con alguna otra ciudad, segundo porque contestar tajantemente me parece arriesgado.

A veces las estadísticas dicen que ha aumentado el número de espectadores y de ingresos por taquilla, pero es necesario tener en cuenta que han aumentado los grandes espectáculos musicales que nada tiene que ver con el teatro “de puro texto”. Tengo mis gustos personales y, en consecuencia, no acudo a los musicales y sí al teatro “puro y duro”, en el mejor de los sentidos, tanto al más o menos convencional como al experimental, un teatro que me lleve a la reflexión y no al simple entretenimiento.

Y al cierre del año algo queda en la memoria. Quedan aquellas funciones que consiguieron que funcionara ese el misterioso mecanismo que rompe la cuarta pared, las que produjeron algún impacto en mi actitud de espectador. De algunas de ellas ya comenté algo en “Teatro en Miami” pero no se sustraigo a incluirla, aún a riego de repetirme, en esta revisión del año que termina.

Un ejemplo puede ser el “Julio César”, de William Shakespeare, con dirección y adaptación de Àlex Rigola, representada en el Teatro de La Abadía por la compañía del Teatre Lluire de Barcelona. Una versión que, respetando el texto shakesperiano, actualiza el conflicto entre el pueblo y el poder, la supuesta justificación del asesinato para alcanzar a libertad, todo ello motado con una escenografía blanca, sencilla, en la que contrasta la sangre de César, la danza moderna, y el vestuario negro de los personajes. Unos de esas funciones en las que al final uno quisiera poder abrazar a tos los intérpretes aunque se conforma con aplaudir con entusiasmo.

También queda en mi memoria un “Don Juan Tenorio”, de José Zorrilla, representado en el Teatro María Guerrero. Se han “interpretado” por medio de algunos documentos y fotos de hace cincuenta años la escenografía y los figurines que diseño Salvador Dalí en 1949 para el montaje que, en el mismo teatro, realizaron los directores Luis Escobar y Humberto Pérez de la Ossa. Sin duda una magnifica ocasión para conocer la visión que el pintor de catalán tuvo del burlador, de la muerte y del amor. Hoy, acostumbrados a arriesgadas escenografías, con nuevos materiales y técnicas, no es que nos asombre, pero si supone una curiosidad documental que merece conocerse.

Los teatros nacionales (dependientes de Ministerio de Cultura) se llevan la palma en cuanto a grandiosidad de los montajes y de los amplios repartos, sin duda porque cuentan con unos presupuestos y medios técnicos muy superiores a los de un teatro comercial, privado, o a las llamadas salas alternativas o del circuito “off”, sin que ello nos haga olvidar la valía y capacidad de quienes los llevan a cabo. Es el caso de “La celosa de sí misma”, de Tirso de Molina, en el Teatro Pavón, sede de a Compañía Nacional de Teatro Clásico por cierre temporal el Teatro de la Comedia, que resulta una deliciosa comedia excelentemente interpretada en sus principales papeles por Joaquín Notario y Pepa Padroche.

En el otro lado, tanto en espacio urbano como en línea artística, estuve en la sala La Nave de los Locos. Un pequeño local, alejado del circuito convencional de los teatros, donde tuve ocasión de ver/participar en “El secreto”.