La de Petra von Kant es una historia de amores lésbicos. Días atrás Manel Dueso declaraba a este diario que le molestaba dicha precisión, puesto que a nadie se le ocurre formular otra igual ante una historia de amores heterosexuales. Al director le molesta lo que, desde luego, entraña en muchos casos una sutil y enfermiza señal discriminatoria. Sin embargo, Dueso debe tener en cuenta que “Les amargues llàgrimes....” ­¿por qué no “Les llàgrimes amargues...”, como se dice en la solvente traducción de Jaume Melendres?­ fueron derramadas sobre el papel antes de 1971, fecha en la que tuvo lugar su estreno teatral. El cinematográfico sería en 1972. Y, sin duda, más de tres decenios atrás la presentación de unas relaciones homosexuales no podía tener la naturalidad y franqueza con las que, hoy en día, y a pesar de las prevenciones sociales persistentes, suelen abordarse. Fassbinder entraba en un terreno singularmente problemático y eso es lo que, precisamente, dotaba a la historia de una considerable altura dramática.

Homosexualidad silenciada
En resúmen: olvidando o silenciando por mor de un progresismo de pacotilla el componente homosexual de la obra, ésta apenas tiene sentido. No se entienden las cautelas de la protagonista a la hora de expresar sus preferencias sexuales ni el trato que Petra von Kant (Anna Güell) dispensa a su secretaria Marlene (Mercè Anglès), que encierra sus celos en un mutismo inquietante, ni el vacilante merodeo de Sidonie (Lluïsa Castells) ni, en fin, la alarma de la madre (Àngels Moll) al descubrir los sentimientos de la hija. A mí me parece que, en el original de la obra, el mundo de PvK adquiere su espesura y dramatismo no sólo por los hechos que en él suceden, sino por un contexto que tácitamente reprocha la conducta privada de esa pública y exitosa diseñadora de moda. Recuerdo muy bien a la Schygulla de la película, dirigida por el propio Fassbinder, así como a Maria Jesús Andany en el Regina y a las órdenes de Jaume Melendres, peleando, cada una a su nivel, con un personaje caracterizado por una potente tensión interior. Y, sinceramente, añoraba la otra noche el trabajo de esas actrices, a la vista de la figura protagonista que ha preferido dibujar Dueso.

El montaje cuenta con una escenografía (Max Glaenzel y Estel Cristià) de muchos cojines. Así es, exactamente: grandes, enormes almohadones se ordenan o esparcen por la tarima donde se desarrolla una acción que, desde el principio, recuerda una fotografía desenfocada. Anna Güell desorbita la figura central del drama con inusitado desparpajo y cuando trata de expresar su tiránico dominio sobre la muda Mercè Anglès, exhibe un autoritarismo ingenuo y cómico a la vez. La secretaria, abusivamente maquinal, se arranca de pronto con un tango fuera de toda lógica. Ester Bové, como la joven Karin, objeto del furioso deseo de Petra, actúa con una soltura de comedia picante (!), aunque coherente con la visión fuera de foco del director. Prometedora la actuación de la jovencísima Mar Ulldemolins, como la hija, y prometedora, también, pero en otro sentido, la reaparición de Àngels Moll, demasiado ausente de nuestros escenarios. Por encima de todo el grupo, Lluïsa Castell compone el personaje más sólido y creíble de una historia que, en general, nunca alcanza el tono que conviene a su texto.

Fuente - La Vanguardia
Diciembre - 2003