Muy escasas noticias suelen producirse en torno a la obra teatral de Sor Juana Inés de la Cruz (1651- 1695), nombre principal de las letras mexicanas, la llamada “Fénix de México”­ réplica del “Fénix de los ingenios”­ que a los 17 años estaba “bien versada en todos los géneros y métricas de la literatura española”, según Karl Vossler.

Monja tremenda fue, sin duda, Sor Juana Inés, que proclamó los derechos de la mujer y la libertad de creación literaria frente a la autoridad episcopal. Antes de profesar sus votos, la autora había sido dama de la esposa del marqués de Mancera y de las fiestas y regodeos cortesanos que se montaban los virreyes de España, la jovencita aprendió los modos de los galanes fatuos y de las señoras que ahogaban sus equívocos suspiros en apretados corpiños. “Los empeños de una casa”, comedia de capa y espada y enredo, con influencias claras de Lope de Vega, fue uno de los productos que irritarían a cualquier mitra de la Santa Madre.

El Teatre del Repartidor, compañía surgida del Grup d'Acció Teatral (GAT) de l'Hospitalet y que dirige Pepa Calvo, nos descubre hoy las virtudes de una pieza que, aún recurriendo a muchos lugares comunes del teatro barroco, revela tres cualidades notables: una gran habilidad versificadora, un profundo conocimiento de la psicología femenina y el perfecto ordenamiento y control de la estructura dramática. “Los empeños de una casa” va de amores cruzados y de espadachines conquistadores. Hay confusiones y engaños y actúa con positiva eficacia el “disfraz”, en tanto que elemento de un travestismo gracias al cual, finalmente, las cosas se ponen en su sitio y cada oveja con su pareja.

Pepa Calvo rejuvenece con buenas dosis de alegría escénica una comedia antigua, inevitablemente desactivada en su capacidad de sorprender. La forma del lenguaje teatral, el cómo de la acción y la dicción y criterios claros a la hora de manejar el crescendo dramático son cuestiones que aparecen resueltas con indudable acierto. El uso de los muchos apartes que utilizan los personajes, pidiendo la continua atención del espectador, la modulación del verso y el ritmo progresivamente acelerado y festivo del cuento me parecen las virtudes más destacadas del montaje.

El capítulo interpretativo, un tanto irregular, no registra ninguna nota disonante y sí, en cambio, algunas actuaciones muy estimables. La de Imma Ochoa, por ejemplo, muy segura aunque tal vez demasiado elocuente en los guiños de su criada Celia; las de las damas Annabel Moreno y Susana Egea y, en especial, la de Antonio Alcalde, un lacayo “gracioso” con acento mexicano y una gestualidad magnífica, que se erige en pieza clave en el desenlace de la diversión.

Fuente: La Vanguardia
Enero 2003