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Lo
mejor del año: La memoria recuperada
Críticos consultados: Javier Villán,
Ignacio Amestoy y María José Ragué-Arias
Aunque
este año se sigue con la tónica de los espectáculos
de mero entretenimiento, los críticos de El Cultural
se han inclinado por obras que escarban en la memoria colectiva
y buscan emocionar con la palabra y el actor. Si en la cartelera
madrileña han destacado piezas de pequeño
formato, de la barcelonesa por el contrario han sido montajes
con grandes elencos los seleccionados.
Carta
de amor
Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente. Autor:
Fernando Arrabal. Intérprete: María Jesús
Valdés. Teatro: CDN (Madrid).
En Carta de amor Fernando Arrabal ha escrito un texto
bellísimo, de origen biográfico, en el
que exorciza sus propios demonios al recordar el encarcelamiento
del padre al acabar la guerra civil tras una supuesta
delación o traición de su madre. Pero
el gran regalo de esta función es ver en escena
a la grandísima María Jesús Valdés
con la proximidad y cercanía con la que ha sido
concebida la puesta en escena. |
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Pérez
de la Fuente nos la muestra como una gran sacerdotisa en su
templo, recluida en sus recuerdos y desgranando ante las 60
únicas personas que pueden acceder a la función
los reproches de un hijo. Una atmósfera telúrica
envuelve al espectador y, de hecho, en algunas plazas se ha
representado en iglesias. En enero visitará Málaga
y Gijón y luego proseguirá gira por Valencia
y Sevilla.
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Macbeth
Autor: William Shakespeare. Director: Calixto Bieto
. Intérpretes: Mingo Ràfols, Boris Ruíz,
Carles Canut, Roser Camí, Oscar Foronda, Javier
Gamazo. Teatro: Romea (Barcelona).
De las brumas nórdicas al calor de una familia
mafiosa. El Macbeth de Calixto Bieito realizó
un largo viaje, pero en el camino no perdió ninguna
de sus esencias. Estrenado en Salzburgo, el director
retomó el texto para estrenarlo con un reparto
de actores catalanes –Minfo Ràfols, Boris
Ruíz, Carles Canut, Roser Carmí–
en el Romea de Barcelona. Demostró que era capaz
de disparar a las entrañas del espectador y acertar
el tiro, tanto |
en el corazón como en el estómago, con una versión
en la que las cotas de malla y las lanzas mudaron en pistolas
y minifaldas. El montaje visitará Córdoba y
Vigo en enero y después de recorrer varias plazas en
España llegará al Barbican de Londres en primavera.
Ronda
de mort a Sinera
Director: Ricard Salvat. Autor: Salvador Espriu Intérpretes:
Pere Anglas, Carles Arquimbau, Lali Barenys, Lloll Bertran,
Anna Briansó, Carmen Sansa, Enric Majó,
Roger Pera, Oriol Broggi...Teatro: Lliure (Barcelona).
Ricard Salvat recuperó esta obra escrita a partir
de poemas y textos dramáticos y narrativos de
Salvador Espriu y que el propio poeta supervisó
en su momento. |
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Salvat la estrenó a mediados de los 60 con gran éxito
y luego la repuso en décadas sucesivas. Este año
abrió temporada en el nuevo Lliure y repitió
el éxito demostrando que la pieza –en la que
intervinieron unos 30 actores– mantiene toda su contemporaneidad
al tiempo que recupera la memoria histórica del teatro
catalán que surgió en el franquismo, de la que
Salvat es hoy su mejor representante. Para esta ocasión,
el director se rodeó de un equipo de lujo en el que
figuraban la coreógrafa Marta Carrasco y el director
y músico Xavier Albertí, además de un
elenco en el que algunos repitieron papel como Enric Majó
o Carmen Sansa y que contó con caras conocidas como
Teresa Gimpera o Llol Beltrán.
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París
1940
Autor: Brigitte Jaques. Director: Josep Maria Flotats.
Intérpretes: J.M. Flotats y Mercè Pons.
Teatro: Bellas Artes (Madrid).
Mientras Josep Maria Flotats siga en Madrid se corre
el riesgo de que se lleve todos los premios. Con esta
obra sobre Louis Jouvet, el actor y director ha querido
homenajear al teatro francés en el que se ha
formado y, sobre todo, a un actor y pedagogo teatral
que defendía unas ideas que contrastan con las
de Stanislavski. |
Tiene mérito que Flotats haya subido a los escenarios
un tema tan especializado que muchos creíamos que atraería
sólo a faranduleros, una idea errónea que el
público ha desmentido. Pero más todavía
que haya construído, con un texto sin acción
dramática, una obra que se sustenta en su monumental
interpretación de Jouvet y en la de Mercè Pons
como Doña Elvira y que encima funcione. Es uno de los
ejemplos en los que se diría que la obra es escrita
por los actores. Estará en cartel hasta el 26 de enero.
Terror
y miseria en el primer franquismo
Autor y director: José Sanchis Sinisterra. Intérpretes:
Colectivo Teatro del Común. Teatro: Centro Nuevos
Creadores (Madrid).
Más memoria y menos olvido. José Sanchis
Sinisterra hace realidad por fin un viejo proyecto que
tenía en mente desde hace tiempo. En Terror y
miseria en el primer franquismo recupera la alargada
sombra de Bertolt Brecht, reivindicando un teatro de
denuncia social para quitar las telarañas a la
memoria de la posguerra, una época que aquí
aparece reflejada desde la óptica de la opresión
sufrida por el bando perdedor. Como buen perro viejo
en este oficio, Sanchis Sinisterra despliega todos sus
conocimientos teatrales, que son muchos, y así
compagina las labores de autoría y dirección. |
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Al dramaturgo le urgía hablar del fascismo, de los
nuevos ricos, de la corrupción, de los prisioneros
políticos, del Opus Dei, y su lenguaje adopta aquí
una versatilidad que alcanza el absurdo, el sainete arnichesco,
la alta comedia, el drama rural social o la épica.El
grupo Teatro del Común, colectivo formado por entusiastas
profesores de instituto, lleva a escena con eficacia este
texto que forma parte de una trilogía que recupera
la memoria de la república, la guerra civil española
y la dictadura franquista.
Fuente:
El Cultural
Enero 2003
Teatro en Miami
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