Un gran actor para un gran personaje. Dispuesto a bailar el sirtaki y a protagonizar su primer musical, el italiano Fabio Testi protagoniza Zorba, una gran producción que se estrena el 7 de febrero en el teatro Apolo de Barcelona. Esta es también su primera incursión en la escena española. El argentino Gustavo Tambascio dirige esta versión de la famosa obra que nunca se había representado en nuestro país. Pocas veces unos simples acordes han contribuido tanto a la popularidad de una película como la sencilla melodía arrancada de un bouzoki lo ha hecho con Zorba el griego. Si al teatro siempre le ha resultado difícil competir con el cine, más todavía en el caso de un

Sólo una producción musical en Broadway en el año 1983 y protagonizada por el mismo Anthony Quinn sobrevivió al éxito de la película. Sin embargo, cuando Quinn tuvo que abandonarlo por un nuevo rodaje el espectáculo fracasó. En España, el productor Enrique Salaberría se ha atrevido a llevar a escena el musical de la novela firmado por John Kander y Fred Ebb, los autores de montajes tan existosos como Cabaret o Chicago.

Cómo olvidar a Quinn
Pero borrar la huella de Quinn es difícil, y sólo un actor de la talla de FabioTesti puede hacer olvidar al público la figura del mexicano. Un actor italiano con carisma y un solvente director como Gustavo Tambascio, acostumbrado a dirigir musicales y grandes producciones, son las bazas de esta nueva y cuidada producción de Zorba que se estrena por primera vez en nuestro país. El montaje también es una oportunidad para ver al actor italiano, que no ha trabajado en los escenarios españoles.

Fabio Testi es uno de los grandes intérpretes italianos. Vitorio de Sica le descubrió en Il Giardino dei Finzi Contini (1970). Desde entonces ha trabajado con Sergio Leone, Claude Chabrol, combinando cine, televisión y teatro –ha protagonizado La Strada de Fellini y recientemente Se devi dire una bujía de Ray Cooney–.

A sus 62 años Fabio Testi derrocha vitalidad. La “baja calidad de los trabajos en cine y televisión” le ha llevado a refugiarse en la escena, donde no para de trabajar. Curiosamente trabajó con Quinn en L’ Eredita Ferramonti (1976). A la dificultad de intentar redibujar en escena un personaje que casi tiene la silueta de Quinn se le suma que es la primera vez que Testi se enfrenta a un musical y que tiene que actuar en castellano durante tres horas. Confiesa el actor que todas estas razones le llevaron a dar una primera respuesta negativa al proyecto, “por el idioma y porque yo no soy Caruso. Pero después de 100 películas me interesaba un cambio e interpretar al abuelo Zorba me pareció emocionante”, confiesa desde la piscina de un hotel en Canarias, donde descansa antes de la vorágine. “Los primeros días me costaba entrar en el papel, pero un día me desperté y me encontré con Zorba al lado”.

Testi, que define al espectador de teatro como “el último enamorado de la interpretación”, despeja todo tipo de comparaciones con Quinn. Él prefiere hablar de ese “viejo griego que encarna la filosofía primitiva de la vida. Todo el mundo se identifica con él, porque es muy vital, encarna una utopía, algo irrealizable”. Para Testi, “el último Zorba de este tiempo es Gustavo Tambascio”.

Este director argentino lleva 14 años trabajando en España y dirigiendo musicales como El hombre de La Mancha o Una furtiva lágrima.

Esencia mediterránea
Ahora compagina este montaje con los preparativos de Enrique IV, que estrenará en Almagro, y de La rebelión de las criadas, que protagonizará Blanca Portillo.Tambascio asegura que no dudó en ponerse al frente de esta gran producción con la condición de crear un montaje alejado de los fastos de Broadway que se empapase de la esencia mediterránea. “Este Zorba es carnal, visceral, vitalista –asegura Tambascio–. Es cierto que al principio me entró también un poco de miedo, como comentaba Testi, pero su participación en esta obra ha sido una fuerte motivación para mí. Sólo él podía interpretar a Zorba porque debía ser un hombre vital, lleno de carisma. Está pensado para un actor de raza, y Testi lo es. Yo no quería tener a un cantante de musicales como protagonista, quería un actor purasangre.”

El director se ha rodeado de un equipo en el que figuran colaboradores habituales como Helena Dueñas y Jorge Merino y nombres solventes del bel canto como la mezzosoprano Stefania Scolastici y la hija de Teresa Berganza, Cecilia La Villa. “Quería resaltar las pasiones de los personajes, su visceralidad y rodearme de grandes voces mediterráneas, nada de esos cantantes de musicales corrientes que salen a la escena y ponen caritas”.

La factura de este montaje “hecho a la griega” es muy cuidada. La escenografía es semicircular, recordando al anfiteatro griego, y huye del artificio del cartón-piedra para crear de forma sencilla la ilusión de una isla griega. Tambascio ha requerido de los servicios de la coreógrafa Denise Perdikidis, quien ha hecho un trabajo “muy folclórico y tradicional”, y ha contado con Antonio Suárez para la dirección musical. La parte orquestal roza lo camerístico y tiene una instrumentalización de gran rigor en la que se utilizan instrumentos griegos tradicionales con el fin de crear un “homenaje a Theodorakis”. Luchar contra el recuerdo de la película de Cacoyannis no es fácil, y ese es el motivo de que “este musical con un libreto y una partitura tan buenos no forme parte del repertorio habitual”.

Producción italiana
Tambascio asegura que en las funciones previas a este estreno ha visto a espectadores que recitaban de memoria los diálogos de la película antes de cada escena. Puede que el carisma de Testi y la dirección entusiasta de Tambascio terminen por fin con el maleficio. De momento el productor de La Strada ya se ha interesado por la obra, que viajará a Italia. El montaje llegará al teatro Apolo de Madrid a mediados de marzo.

Fuente: El Cultural
Febrero 2003