Lo surreal es un concepto que se deriva de lo que en francés significa por encima de lo real, término que usó Andre Breton a mediados de la década del 20 para definir un arte que se basaba en la creación onírica, subconsciente, más allá del control del artista.

Artemis, la organización que dirige Susan Caraballo, celebra desde hace tiempo unos ''Sábados Surreales'' a principios de mes que cumplen a cabalidad con esa definición. No se sabe lo que se puede esperar del espectáculo, siempre colmado de sorpresas, complejidades y medios múltiples, que se lleva a cabo mañana en la sala PS 742 a las 9 p.m., en el número 1165 SW de la calle 6 de La Pequeña Habana.

Este sábado en particular, con la colaboración de Ever Chávez, se espera una gran sorpresa: Marianela Boan, directora de DanzAbierta en Cuba, interpretará un aspecto de su trabajo, basado en una experiencia de 30 años como coreógrafa y bailarina. En el arte cubano de la danza ''hay una imagen codificada'', dice Boan, 'éste se identifica con el ballet clásico o el folclor, pero nunca con la danza moderna. Lo mío es una forma de danza que va más allá de la danza, yo la llamo `contaminada' porque tiene todo: canto, teatro, baile''.

Su principal creación es la compañía DanzAbierta, que fundó en 1988, a la que alude con orgullo, pero también ha desarrollado solos de larga y de corta duración que interpreta sin el concurso de los seis bailarines que conforman su grupo, que ha viajado por todo el mundo.

''Mi filosofía es bien específica: he trabajado con lo que es el posmodernismo norteamericano y la danza-teatro alemana'', aclara. ''También utilizo como premisas los sistemas que ya se han usado en la danza en Cuba para escuchar la propia expresión'', anota. 'Los `ismos' son marcas del primer mundo, no han surgido en el Caribe, somos atípicos, y la conciencia de la atipicidad es importante'', afirma la coreógrafa y bailarina.

A la vez, esa condición de diferencia que existe para definir la cultura caribeña está constantemente alimentando el ''primer mundo'', cambiándole todas sus perspectivas, explica, lo que es una de las formas que ella usa para su creación: para cambiar esa forma de ser mirados. ``Es para no sentirnos como algo determinado por sus propias tendencias, para poderlo derrotar, y como estar a gusto entre ellos... todo el tiempo trabajando con la cultura mía''.

Esa forma de intelectualizar la danza es poco usual en una bailarina. Boan acepta que ella es intelectual y piensa que las bailarinas deben ser cultas. Se graduó de Literaturas Hispánicas en la Universidad de La Habana en el 79 y de la Escuela Nacional de Danza en Cubanacán. Lo que no quita que busque inspiración en el entorno. 'Trabajo mucho con la realidad que me rodea. Hicimos Chorus perpetuus en el 2001 (que aún viajará hasta el 2004), un coro de cantantes `a capella' y amarrados, a quienes constantemente le pasan cosas que no estaban previstas. Es interpretación más allá de la danza, en relación de apertura hacia los instrumentos expresivos, como una micro-sociedad, con relaciones de dependencia entre el colectivo y el individuo, una parábola de la sociedad''.

Aunque hace tiempo que monta obras largas ''como novelas'', mañana interpreta piezas de cinco o seis minutos solamente. ''Lo unipersonal es más radical todavía, ahí no se sabe dónde empieza la bailarina, sigue la cantante y termina la actriz. Este sábado es una mezcla de estilos y géneros: es el eclecticismo planteado como estética, como expresión'', confiesa. Fast Food la creó en el 94: es una obra sobre el hambre, y aunque no tiene nada que ver con el libro Las comidas profundas, de Antonio José Ponte, muy conocido en Miami, se originó por la misma época. La estrenó en Martinica y se produce con la música de los últimos cinco minutos de la Quinta Sinfonía de Beethoven. ''Es chaplinesca, empieza riendo y termina llorando el espectador, porque es tragicómica, pero no quiero revelar la obra, para que se sorprendan''. Lifting tiene que ver con la cirugía plástica y ya la estrenó en Dot51, la nueva galería del Design District, invitada por Chávez. Boan recuerda que Ramiro Guerra, el padre de la danza moderna cubana, fue su gran maestro en Cuba, y fuera de Cuba, Pina Bausch, Eugenio Barba y otros europeos son sus influencias.

El programa de ''Sábado Surreal'' se nutrirá además de la presencia de varios artistas que darán al concepto su sentido de ser, como Circ X, creado por la cubanoespañolamericana Diana Lozano, una graduada de New World School of the Arts, que recibió su Master en California Institute of the Arts, formó esta trouppe con antiguos compañeros de escuela y su antiguo profesor el cubanoamericano Octavio Campos, quien había estado haciendo danza teatro en Alemania con su propia compañía de producción y se ha destacado en Miami por dos años consecutivos en el Festival de Danza. ''Somos cuatro pincipales, nosotros dos, la suiza Natasha Tsakos y americana Nicole Lloyd'', apunta Lozano.

Campos añade una descripción de lo que son: ''una mezcla de circo con cabaret y teatro de expresión corporal''. Representarán tres actos, que él llama ''tapitas''. El primero, dos personas extraterrestres dentro de un enorme saco haciendo el amor del futuro; el segundo sobre un payaso suizo que imita la rutina clásica de Abbot and Costello: Who's on First; el tercero es una pieza sadomasoquista de cabaret, al sonido de Bring On the Men, del musical Jekyll and Hide. ''Es violento, pero comiquísimo, una sátira del sadomasoquismo'', dice Campos, que ahora vuelve a enseñar en el New World y también trabaja con teatro de prisioneras en Homestead y en Fort Lauderdale.

Las acrobacias personales se completarán con acrobacias generadas en la computadora, Cuerpo luminoso y Ocho Animaciones, por Ramón Williams, que ha expuesto en el Lowe Art Museum y en la Galería MIA, de Miami, y en varias de La Habana. ''Son animaciones, maneras de acercarse al arte básicamento ejecutado en ordenadores. Me gustaban mucho los muñequitos rusos cuando era pequeño, y estas animaciones son como ensoñaciones cinematográficas inspiradas en ese estilo, una investigación'', dice. ``Llevo seis años acá, y he estado haciendo fotografías y vídeos, acumulando materiales. Pero esto es otro ejercicio. Son unos 6 o 7 minutos de interacción con el público, para saber cómo reaccionan con el trabajo que estoy haciendo''.

Como culminación de la noche, Pelu Rivero, el percusionista y baterista argentino, fundador de los C-Men y Los Gardis, que anduvo entre Los Piojos y Los Violadores, y ha participado en el grupo de Charly García, el de Alejandro Lerner y varios otros, y ahora se ha unido al rock latino de Miami, con un grupo de músicos que interpretarán con él cerca de la medianoche: Adrian Pizzichini (guitarra), Christian Sturla (bajo) y Eddie Lentz (batería). La mayoría de los temas son de la autoría de Pelu, que viene de una familia de músicos argentinos muy conocidos. El abuelo fue Edmundo Rivero, cantor de tangos, uno de los grandes cultivadores del género; el padre también tanguista, Edmundo ''Muni'' Rivero. Desde hace tres años trabaja en Miami, siempre con su música en lugares no convencionales: bares, restaurantes y festivales. Lo más importante para él es que el Sábado Surreal tiene mucho que ver con la movida de Miami, y se puede integrar con todas las actividades artísticas. Un final popular para una propuesta cultural.

Fuente: El Nuevo Herald
Julio - 2003