Fantasía poética a bordo
JOAN–ANTON BENACH

Son ya las nueve del caluroso atardecer y las claridades del crepúsculo aún tiñen de plata la caótica arquitectura del Port Vell. Los clientes que van a retiro se cruzan con los que llegan deseosos de sumergirse en el chisporroteo nocturno del Maremàgnum. La pasarela que desde Colón conduce al extraño paraíso es un hervidero humano.

A pocos metros, junto al muelle, el “Santa Eulàlia” se balancea levemente y en cubierta reina un devoto recogimiento. Erguida en la proa, una frágil hurí anuncia la llegada de la gran sacerdotisa que un ángel vestido de negro, reciclado a peón albañil, transporta en una carreta vieja y oxidada.

Y tumbada en la taza de tan ruín vehículo, Empar Rosselló, altas botas rojas, cueros relucientes, ejecuta el primer canto ceremonial que ella misma rompe cíclicamente con unos chillidos de gaviota hambrienta. Así empieza “Una òpera en un vaixell” (Tot sona, tot es mou), manifestación de un teatro ritual destinada a una reducida congregación “voyeurista” que no dará abasto a los estímulos que se le echarán encima.

Es evidente que muchos espectadores han acudido aquí al reclamo del “Santa Eulàlia”. No todos los días puede verse una función a bordo de un magnífico velero como este del Museu Marítim.

El propio espacio escénico ofrece, por tanto, sugestiones muy gratas, las cuales, sin embargo, aun cuando favorecen el clima enigmático de la ceremonia, no siempre parecen las más propicias a una acción encaminada a rescatar la poesía oculta en trámites y objetos de la más humilde cotidianidad. ¿Acaso es algo cotidiano manejar un perchero en la bodega de un barco? ¿Lo es mondar una naranja en la estrechez de un camarote? La fantasía puede hallarse en todas las cosas, en todos los sonidos, en todas partes. Y la energía que emana de la artista se alimenta de ese panteísmo poético, imponiéndose por encima de los accidentes circunstanciales que pueden distraer la atención del espectador.

Acompañada de dos bailarinas, un violinista y una actriz no profesional, de un marcado perfil lorquiano – algo así como la sacristana del ritual–, Empar Rosselló canta, baila y actúa con una técnica muy personal y unos recursos que permiten vislumbrar las huellas de creadores que han hecho de la indagación y la radicalidad su razón de ser, de John Cage a Carles Santos, de Brossa a Albert Vidal. En las angosturas del “Santa Eulàlia” no hay, a veces, barreras ni distancias entre el espectador y las figuras exaltadas del espectáculo.

Las coreografías, en cambio, no permiten tal promiscuidad y deben verse en picado, desde las celosías de cubierta que se abren sobre la bodega. Son dos formas de actuación complementarias. La primera nos habla de la confianza de Empar Rosselló en la fuerza seductora de un lenguaje rompedor. La otra, de una peculiar sensibilidad de la artista a la hora de levantar anécdotas escénicas de positiva originalidad y belleza. Todas ellas son propuestas pensadas en el Espai Mer del Raval, sede de la compañía y al que ésta regresará tras su experiencia portuaria.

Fuente - La Vanguardia
Julio - 2003