Vida y Muerte del Teatro Hispano en Estados Unidos pudo haber sido el título de una conferencia presentada este jueves 19 de junio, por el teatrista y psicólogo cubano radicado en Miami Alberto Sarraín. Aceptando una invitación a una de las sesiones de los encuentros Desde San Ignacio 166 que ha venido promoviendo la revista Tablas, Sarraín detalló un polémico panorama sobre las artes escénicas y sobre lo que considera como términos peligrosos para definir: ”teatro norteamericano”, “teatro hispano” o “movimiento teatral”.

“No quiero que sea una conferencia magistral sino un conversatorio sobre mi —recalcó— experiencia de 27 años intentando hacer teatro en Miami y Nueva York” digo ante un público heterogéneo que llenaba uno de los salones del Centro de Estudio Martianos de la capital cubana.

Para este director-actor del Grupo de Teatro la Ma Teodora queda poco de la grandeza de lo que una vez fue la época de O´Neill, Molnar, William o Miller”.

“Lo modélico hoy, la aspiración, es el teatro norteamericano regido por lo económico —dijo y señaló— quedan algunos grandes dramaturgos como Sheppard, pero no es la regla. Lo común es que se haya cambiado al director teatral por el productor teatral, que es quien organiza el elenco y decide la puesta en escena. Esto resulta difícil de entender porque el director es el buscador de una estética al frente de un colectivo de creación, y el productor es solo un comerciante” —admitió con pesar.

Según Sarraín, frente a esta realidad solo malvive el llamado No Profit Theatre o teatro No profesional —con la etiqueta “Sin Afán de lucro” — un movimiento de aficionados entre los cuales abundan creadores hispanos, que existe a lo largo de todo Estados Unidos, bajo difíciles condiciones, sobradas regulaciones y poco financiamiento

“Ya el término hispano es algo peligroso porque no define, solo enuncia a todos los que hablan español y no una identidad. De este modo el camino es el de diluirse en la forma modélica americana de hacer teatro y en inglés”.

“Es decir, el llamado Teatro Hispano en los Estados Unidos está destinado a desaparecer. Si sabes además que el presupuesto anual otorgado por el National Endowment for the Arths —lo que sería en equivalente a un Ministerio de Cultura— para este año fue algo más de cuatro millones, no es difícil comprender que en el futuro quedará menos espacio. La cifra es ridícula —son menos de cinco Cohetes Tomahawk— y la forma de distribuirlo puede saberse. Hay una lista de agrupaciones con la correspondiente contribución. Así aparece Avanti, de Miami; La Esperanza, de San Francisco, California (que recibió solo 15 mil dólares) y el grupo Gala, de Nueva York. La Ma Teodora nunca recibió un centavo de tal presupuesto.

En tal panorama, en opinión de este cubano-americano quedan muy pocas alternativa. “Es hacer teatro al estilo del grupo las Máscaras, un fenómeno raro dentro del teatro, en el que toca el tema político o el sexual y se lanza en proyectos de obras con títulos como Mi hijo no es lo que la gente piensa y cosa así.

“Yo creo que todo teatro que tiene público merece existir, pero no comparto ciertas propuestas. Lily Rentería, por ejemplo, en su grupo teatro Abanico hace una propuesta muy comercial. Lo puedo decir, porque a ella se lo he dicho. Una vez me preguntó y mi respuesta fue sencilla: ‘es algo que Liliam Llerena nunca hubiera hecho’”.

Al parecer y según el criterio de Sarraín, el teatro hispano de la costa este norteamericana es hecho por cubanos en su mayoría, algunos puertorriqueños y argentinos, pero no más: “En la costa oeste la realidad es igual solo que predominan los creadores chicanos y hacen teatro en inglés, es decir, teatro norteamericano. Solo en este panorama unos pocos intentan sobrevivir a partir de hacer también acciones teatrales educativas o sociales, para recibir ayudas, porque nadie quiere invertir en arte si no hay negocio y tienes las mismas regulaciones y las mismas exigencias que las grandes producciones de Brodway, desde la iluminación hasta las puertas de salidas del local. Incluso las conquistas que han logrado los sindicatos para los trabajadores se vuelven un freno para aquellos que quieren hacer teatro a voluntad. En medio de un ensayo, cuando la actriz está llegando a un momento clave, alguien de la ‘Unión’ puede entrar al ensayo y gritar ‘¡break!’ y no hay nada que hacer. Ahí se acabó todo”.

Para Sarraín el grupo La Ma Teodora ha llegado a su fin: “Estoy cansado de luchar contra tantas adversidades. Hace poco el ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto dijo en una entrevista que la peor censura era el mercado y tiene razón. Este año ni siquiera registré al grupo”.

¿Tendrán razón los que solo piensan en un teatro comercial? —preguntó alguien del público, al finalizar la exposición. La respuesta de Sarraín fue sencilla: “Lo pero de todo es que la mayoría parece convencida y terminarán teniendo la razón”.

¿La Ma Teoroda estará en un receso o en una tregua? ¿Qué propuesta vendrá después? —le preguntó el autor de estas líneas. “No, fue la respuesta, no habrá más Ma Teodora y no sé qué vendrá después”.

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Fuente: lajiribilla.cu
Junio 2003