En pocos años, este actor y animador mexicano ha conseguido, no sólo darse a conocer en Miami, sino algo mucho más importante y difícil, ganarse el respeto y la admiración del público que asiste al teatro en la Capital del Sol. Las actuaciones de Memo Sauceda en Baño de damas, presentada por Venevisión Internacional y en Strippers del L'Inferno, producida por Lili Rentería, fueron la antesala para su reciente éxito en la comedia de Neil Simon, El último de los amantes, con la que estuvo recibiendo aplausos hasta el pasado fin de semana en el Teatro Abanico. ''Puedo decir que en 1997, mi esposa y yo nos sacamos la lotería, pues nos ofrecieron trabajo aquí'', comenta divertido Sauceda, quien se encontraba por aquellos días culminando una temporada de seis meses en la Ciudad de México con la obra La dama de negro. ``Mi contrato fue para ser el copresentador del programa Edición Especial de la cadena Telemundo.

Sin embargo, ya él y Cindy --su esposa desde hace nueve años, con quien tiene un hijo a punto de cumplir 2--, habían tomado una decisión crucial en sus vidas.

'Después de sufrir varios robos, y de casi ser atracados, ella y yo decidimos que la Ciudad de México no era el lugar más apropiado para nuestro futuro, y que 1997 sería el año en que nos iríamos a vivir a `otro lado'. Ya estábamos listos, pero no sabíamos exactamente para dónde nos mudaríamos'', recuerda.

La adaptación a Miami no fue difícil para la joven pareja, ya que según nos explica, si bien Miami es muy diferente a la Ciudad de México, no lo es tanto de Monterrey, donde el actor nació y creció.

``Al estar Monterrey tan cerca de Estados Unidos [dos horas], tiene muchas de las ventajas de la forma de vida americana. Y Miami lo mismo; esto sin perder nuestra identidad como latinos''.

Además de su desempeño estelar en la cadena Telemundo, tanto en calidad de presentador como de escritor de segmentos para los programas Mira que TVO y Ay caramba, por cuyo trabajo conquistó tres premios Emmy, Sauceda se dio a conocer como locutor radial en Romance 106.7 durante poco más de dos años.

Pero ''me llegó el middle life crisis'', según explica.

''Desde que decidí dedicarme a esta carrera, he estado bien conciente de lo que soy: un actor'', pero adelanta con igual sentido del humor: ``Claro, que no sólo de la actuación vive el hombre, así que en ocasiones tienes que apartarte un poco de lo que eres para poder satisfacer tus necesidades básicas''.

Sin embargo, afirma que su esencia sigue ahí y que necesitaba volver a ella.

Acto seguido, se define como 'un actor que `actuaba' el papel de un presentador de un programa de televisión o de un locutor de radio''.

Se trata de una actividad que había hecho en su país --después que regresó de Inglaterra donde hizo un posgrado en el Drama Studio de Londres-- tanto en campañas publicitarias, como en programas interactivos, como por ejemplo, en Gane por impulso en Multivisión, primer espacio de ese estilo en México.

También allá, viviendo en la capital mexicana, hizo sus primeras telenovelas con Televisa (Los parientes pobres y Tenías que ser tú). Y puso su voz en español a diferentes actores, entre ellos a Mel Gibson, a quien dobló en Arma mortal 1, 2 y 3; Hamlet; Siempre joven y Braveheart. A John Travolta en Mira quién habla 1, 2 y 3, a Kevin Costner en Robin Hood y Revancha y a Marco Leonardi en Como agua para chocolate.

Y mientras, también se convirtió en la voz oficial del Canal 4 de México durante cinco años.

De su trabajo escénico, recuerda con cariño su actuación en El hombre elefante --como John Merrick-- que resultó el papel que cambió su vocación, ya que por aquel entonces se había licenciado en Sistemas de Computación Administrativa.

``Llega un momento en tu vida en que te das cuenta de que ya no tiene sentido seguir apartándote de lo que eres, así que dejas de hacer lo que estás haciendo para enfocarte en tu esencia''. Una de las características más sobresalientes de su labor teatral está en la sobriedad con que acomete personajes de gran histrionismo, convirtiendo los tipos en personajes de carne y hueso y dotando las situaciones más absurdas de realismo y credibilidad. 'El peor insulto que me pueden decir de mi trabajo es: `Estas muy sobreactuado'. Y me lo dijeron en varias ocasiones, al principio de mi carrera en Monterrey.

``También me ha tocado ver mucha sobreactuación al principio de mi carrera porque ésa era la forma de actuar en el pasado, eso era lo que se consideraba correcto''.

Baja la cabeza un instante, denotando su madurez, para retomar su actitud positiva y juvenil al comentar, ``de vez en cuando también me gusta sobreactuar, pero sólo me lo permito en la ducha o cuando estoy aprendiéndome mis líneas, eso hace más divertido el proceso''.

Y al indagar sobre el aporte que le trajo la reciente puesta en escena de El último de los amantes en el Teatro Abanico, Sauceda reconoce, además de lo importante que es tener un buen equipo de trabajo para conseguir un resultado brillante, que puede seguir aprendiendo en el teatro.

''Un actor siempre necesita estar perfeccionando su arte'', para culminar elogiando a ''esta tercia de reinas'': Griselda Noguera, a quien describe como ''la pícara directora'', a la vez que define a Lili Rentería como ''una incansable productora'' y a Marisol Calero, como ``la perfección de nuestro arte sobre el escenario''.

También esta producción le ha confirmado algo importante: ``Que elegí la profesión correcta''.

Fuente: El Nuevo Herald
Junio 2003