A la hora de ser representados, los buenos textos tienen mejor suerte que los malos: eso es una verdad de Perogrullo. Pero no lo es tanto que un buen libreto delate la precariedad de una puesta en escena, por muchas bondades que a ésta puedan atribuírsele en lo concerniente a la economía de recursos. Es el caso de Prometeo, relato del mar, que trajo al XVIII Festival Internacional de Teatro Hispano el grupo chileno Teloprometo.

Los mejores momentos del montaje, como cuando el personaje masculino zarandea a la muchacha que cuenta la historia del pony, son reconocidos como tales porque resuelven fragmentos de la historia en términos de acción. Sin embargo, lo que abunda es una especie de recitativo que obliga a reparar en la calidad del texto más que en la significación del movimiento o en el gesto del actor, suficiente para enajenar al público de su condición de espectador teatral y ponerle en el lugar de quien escucha a un animado lector de tabaquería.

En defensa del grupo chileno, valga decir que se trata de tres actores jóvenes, y que demuestran sobrellevar con dignidad el peso de un montaje tan discursivo. Claudia Cabezas, Aranzazu Yankovic y Francisco Ossa consiguen hacer situaciones dramáticas de monólogos demasiado verbalistas, y casi nunca porque vengan en auxilio de su trabajo actoral los recursos con que el teatro suele resolver estas coyunturas.

La dirección de Francisco Albornoz está muy en deuda con ellos. Distribuir unas cuantas zonas de iluminación para que los actores queden convenientemente expuestos a la luz o fuera de su alcance, y acompañar todo eso con dos pantallas de televisión en las que corren imágenes vinculadas con el texto, termina por hacerlo todo previsible.

Es ahí, en ese punto, cuando el espectador tiende a rebelarse, porque percibe que no le están ofreciendo una historia para que la metabolice según sus propias ideas, sino una lección sobre algo; en este caso sobre la violencia.

Prometeo, relato del mar, es propiamente un experimento porque desafía hasta límites demasiado riesgosos la convención del espectáculo escénico. Sale bien parada en lo que respecta a la calidad intrínseca del texto, cáustico bordeando la corrosión, pero ese tipo de obra sigue siendo mejor leerla que verla representada, a menos que la imaginación y la fuerza del montaje demuestren lo contrario.

Fuente: El Nuevo Herald
Junio 2003