Para celebrar el ritual que vemos en escena, posiblemente haya habido que hacer muchos rituales internos y externos pues al evocar a una niña-poeta, figura mítica de la literatura cubana del Siglo XIX, se evoca su tiempo, sus fantasmas, todo lo acaecido desde entonces; y también lo intemporal, aquello que habita en el terreno espiritual y el bagaje de la intérprete.

La virgen triste, de Elizabeth Mena, es un monólogo integrado por los escritos de la atormentada poeta y pintora Juana Borrero (1877-1896) quien aun hoy día intriga a los estudiosos. La pieza llegó al XVIII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, presentado por Galiano 108 y el CELCIT de Madrid e interpretado por Vivian Acosta quien la tiene en repertorio desde 1993.

Se trata de la primera actuación aquí de esta actriz cubana para quien Abilio Estévez escribió el monólogo Santa Cecilia, y quien reside en España desde hace unos años.

En La virgen triste, Vivian Acosta se sumerge en el laberinto del tiempo adonde han hecho viajar a la Borrero, en busca de los signos de la vida y la muerte; y al evocarla, es la actriz como sacerdotisa.

En esta convocatoria a los muertos, el poeta Julián del Casal, autor del poema dedicado a la Borrero que titula la pieza, aparece en la dimensión del amado por la niña que soñaba el amor de una manera poética y que persiguió apasionadamente sus sueños.

El monólogo es un diálogo continuo entre la Borrero y una anciana, especie de celadora de la llamada niña-musa, que trata de guiarla en vida y después de la muerte. La actriz se desdobla constantemente por técnicas no tradicionales, entra y sale de los personajes como cambiándose de piel. La sobrecogedora voz de la anciana es una sutil reminiscencia de las negras cubanas de la colonia.

En la actuación de Vivian Acosta se percibe un engranaje magistral de relaciones concientes e inconscientes que de-

satan en la actriz una liberación de fuerzas. Es como si todo el texto y las acciones emprendidas sirvieran el propósito de liberar fuerzas interiores que dan paso a la Borrero.

La dirección de José González tiene el mismo enfoque de la actuación (o viceversa) y por tanto se crea una fusión positiva de fuerzas en el escenario. A cámara negra, todo el tiempo en penumbras y a la luz de las velas, con la apropiada música de Juan Antonio Leyva, se de-

sarrolla una verdadera ''misa en escena'' que cautivará al espectador. Hay imágenes de gran plasticidad y posturas que adopta la intérprete que semejan como arte visual.

Ahora bien, el texto de Mena, autora de quien poco sabemos fuera de la isla, resulta sumamente denso. Confieso que tuve que aislar el texto del movimiento escénico para disfrutar de esa alquimista que es Vivian Acosta en su apogeo.

Fuente: El Nuevo Herald
Julio - 2003