Con una mezcla interesante de culturas, la esperada Venecia, de Jorge Accame, se estrenó en el XVIII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. Desde su debut en Buenos Aires, en 1998, la pieza ha tenido distintos montajes y ha recorrido mundo exitosamente (Latinoamérica, España e Inglaterra).

Aquí, a cargo de la compañía Presernovo Gledalisce, de Kranj, Eslovenia, resultaba una novedad: obra de autor argentino, dirigida por argentino, hablada en esloveno por actores de la antigua Yugoslavia, con letreros en español.

El tema y el lenguaje teatral, sin embargo, son universales. Venecia es un canto al poder de la imaginación y la solidaridad, una pieza bien escrita y bien estructurada, sin más pretensión que la de dar validez a ciertos valores humanos y donde la poesía esta inscrita de principio a fin. Más que una obra teatral, se nos antoja un relato, un cuento corto, una mezcla de literatura rusa y cine italiano.

Es la historia de cómo las prostitutas de un burdel de mala muerte en un pueblito argentino (Jujuy, el mismo donde vive el autor), hacen cumplir, solamente con el poder de la fantasía, el sueño de la matrona anciana y ciega que vive en su mundo de desvaríos, empeñada en reencontrarse con el galán que abandonó dejando pendiente un viaje mítico a Venecia. Ni ella ni las chicas tienen idea de dónde queda la ciudad italiana, pero éstas se confabulan para emprender el vuelo hacia esa meta con rudimentarios objetos como aliados, y sutilmente, llegan a incorporarse a su propia fantasía.

El autor opone la imaginación al impedimento físico (la ceguera) y la solidaridad a la fealdad circunstancial (el prostíbulo) y resuelve los problemas con la magia. Sin embargo, el final (la muerte de la anciana al término del viaje, cumplido ya el encuentro con el amor perdido) sorprende, no por su originalidad, sino porque de tan trillado resulta predecible.

Omar Viale, actor y director argentino cuyo trabajo encantó aquí en un festival anterior (El viejo criado, de Roberto Cossa), regresa con la encomienda de dirigir, mediante un intérprete, un elenco que habla un idioma que desconoce.

Su sensibilidad está presente en la manera de mover a los actores, en ocasiones como en un sueño; y, con ayuda de la adecuada iluminación, crea una atmósfera entre patética y nostálgica muy sugestiva.

Sin embargo, el empleo de la música resulta ineficaz porque en lugar de limitarse a apoyar la escenificación tiene ciertas pretensiones de musical que lo desborda. Desde el baile de un mambo de Pérez Prado que inicia la obra hasta los tangos a capella, se notan forzados en un contexto ajeno.

Era Per, en el papel central de la anciana ex madama, deambula por la escena con un despiste angelical, seguramente apropiado al personaje; pero las otras tres actrices, en lugar de prostitutas baratas, parecen frescas y despreocupadas muchachitas. No hay fuerza en las actuaciones y falta energía en escena.

Lo interesante es que Accame, quien es novelista y profesor, ha creado una historia de amor entre seres patéticos que se elevan por sobre su mediocridad a fuerza de imaginación. Y eso, en el teatro, no se da todos los días.

Fuente: El Nuevo Herald
Junio 2003