Del 2 al 5 de abril se celebrará en Lawrence, Kansas, el V Congreso de Teatro Latinoamericano, organizado por el profesor George Woodyard, editor de la revista Latin American Theatre Review, que es el congreso de dramaturgia latinoamericana más importante que se celebra en los Estados Unidos, y el cual, conjuntamente con la revista que él dirige, constituyen una contribución de la mayor importancia para un mejor conocimiento de la dramaturgia latinoamericana en este país. Este año, además, el foco de la conferencia es el Caribe, incluyendo su impacto en los Estados Unidos. Pasarle revista al programa es de particular interés por el importante papel que juega el teatro cubano en este congreso. De paso, cabe señalar que la contribución que han hecho las universidades norteamericanas y los intelectuales asociados a ella, incluyendo muchos cubanos que han formado parte de este equipo de trabajo desde la década de los sesenta, a un mejor conocimiento de nuestras letras, y por extensión, a preservar nuestro patrimonio nacional, no ha sido debidamente reconocida y apreciada aunque ha sido de suma importancia. En lo que respecta al teatro, estos congresos y en particular el que ahora nos interesa, han realizado una valiosa contribución, así como Latin American Theatre Review donde han aparecido numerosos ensayos sobre nuestra dramaturgia de aquí y de allá, de antes y ahora.

Aunque tanto mi esposa, Yara González Montes, como yo, nos salimos un tanto del foco de la conferencia rindiéndole homenaje al dramaturgo mexicano Guillermo Schmidhuber con dos trabajos sobre Por las tierras de Colón y La amistad secreta de Juana y Dorotea, titulados respectivamente “Guillermo Schmidhuber: correlaciones intertextuales e interhistórica” y “Metateatralidad y desdoblamientos en Guillermo Schmidhuber” (además de un trabajo de Georgia Wittingham sobre “El texto y la imagen en Los herederos de Segismundo”), y aunque la sesión de apertura está a cargo del dramaturgo puertorriqueño Luis Rafael Sánchez, la importancia del teatro cubano es preponderante.

En particular, a nivel de la repercusión de la dramaturgia cubana en los Estados Unidos hay varios trabajos. Es decir, la dramaturgia cubana del exilio, frecuentemente ignorada, está bien representada. José Escarpanter le rinde homenaje a “Dos dramaturgos cubanos de Nueva York: Manuel Martín Jr. y José Corrales”, recientemente fallecidos, donde Lourdes Betanzos con “Contrapuntos del exilio en sanguivin en Union City”, el propio Escarpanter con “Aproximaciones al teatro de Manuel Martín Jr.”, Matías Montes Huidobro con “Sexualidad histórico-política en José Corrales” y Pedro M. Barreda con “Vitalismo y subversión en dos obras de José Corrales”, ayudarán a divulgar en el contexto de investigadores universitarios norteamericanos, dramaturgos y teatristas, la obra de estas dos figuras representativas de la dramaturgia cubana del exilio. En otra sesión, Elsa M. Gilmore también se aproximará al teatro de Manuel Martín de forma comparativa en “Bolero, Tango, Merengue: Music in Two Plays by Dolores Prida and Manuel Martín”.

Otros dramaturgos que forman parte de la diáspora exílica serán objeto de estudio. Además de la presentación escénica de The Criminals (La noche de los asesinos), bajo la dirección de Carlos Manuel Chavarria del San Diego Community College, el teatro de José Triana será objeto de estudio por Karla P. Cepeda en “El leitmotiv de lo abyecto en Medea en el espejo: una revolución personal y social” y Priscilla Meléndez en “Poesía y poética en la obra teatral de José Triana”. Por su parte, Phyllis Zatlin con “Greek Tragedy or Theatre of the Absurd? Montes Huidobro’ Oscuro total” y I. Carolina Caballero con “The Conflicts of Exile and Identity in Matías Montes Huidobro’s Su cara mitad” se encargarán de hacer el análisis de dos de mis obras dramáticas. Sobre Reinaldo Arenas hablará Carlos Soler-Montes en “El drama y su relación con lo dramático en El color del verano”.

Una mesa sobre “US-Cuban Caribbean Contemporary Theatre” cubrirá aspectos de esta dirección inter-cultural del teatro cubano en los Estados Unidos, con cuatro conferencias: “Exile and Memory in Eduardo Machado’s Habana is Calling” por Julie A. Winkler, “Scripting Sexual Tourism: Cuba, Performance and the Special Period” por Teresa Marrero, “Staging the Trauma of the Cuban Diaspora in Nilo Cruz” por Lilian Manzor y “Staging Open Secrets: The Construction of Knowledge in Two Cuban American Plays” por Jon D. Rossini.

La temática afro-cubana, que tan importante papel ha jugado siempre en nuestra dramaturgia, estará presente en varias mesas. Beatriz Rizk con “Post-colonialismo: sincretismo, transculturación y yuxtaposición en el contexto de los afro-descendientes cubanos”, Claudia Villegas-Silva con “Cuban Danza Abierta’s Corus Perpetuus: Dancing Hybridity and the Colonized Body”, y Barbara Padrón León con “La mujer afrocubana: Teatro y folklore”, se encargarán de dejar constancia de ella.

Beatriz Rizk es también la organizadora de dos mesas sobre el teatro en Cuba donde participarán, además de Lilian Manzor de la Universidad de Miami y Mario Ernesto Sánchez, director del Festival Internacional de Teatro de Miami, dramaturgos y críticos procedentes de Cuba: Vivian Martínez-Tabares, Gerardo Fulleda León y Abelardo Estorino. La obra de Estorino será objeto de una presentación adicional por Martínez-Tabares: “Cubanía y caribeñidad en la dramaturgia de Abelardo Estorino”, mientras que Norma Román-Calvo hablará sobre “Los siete contra Tebas de Esquilo y Los siete contra Tebas de Arrufat”.

Nuevas direcciones de la dramaturgia cubana también serán objeto de atención por otros críticos: “Butterflies Jump into the Void: English translation of Las mariposas saltan al vacío”, de José Milián, por Megan Fuller Pérez, una sobresaliente novedad, conjuntamente con “It’s a Classical, but Why: Reinaldo Montero’Medea and Fausto in Cuba Today”, por Nancy Christoph, constituyen tópicos de interés sobre textos y dramaturgos menos conocidos fuera el espacio territorial cubano.

Por no faltar, algunas propuestas apuntan a direcciones poco frecuentes: “The Caribbean in the Eye of the Tempest: A Comparative Study of Shakespeare’s The Tempest, Césaire’s Une Tempete and Carrió and Lauten’s Otra tempestad”, y en especial, “Performing Galician in Cuba: Castro Meets Fraga en Manuel Rivas’s Galicia, Galicia” por Michelle Evers y “Cuba y Puerto Rico, relaciones dramáticas con México” por Felipe Galván.

Finalmente, no deja de ser interesante la presencia de nuestra más importante dramaturga, frecuentemente obviada por la crítica, Gertrudis Gómez de Avellanada, sobre la cual Karen L. Rauch presentará un trabajo titulado “El quid pro quo of Gómez de Avellaneda’s El millonario y la maleta”. El teatro de la Avellaneda, por cierto, merece muchísimo más, pero ciertamente no se puede cubrir todo.

Dejando a un lado las referencias a otras dramaturgias latinoamericanas, también presentes en el congreso, nos encontramos por consiguiente con un programa extensísimo y bastante bien equilibrado sobre el “acá y allá” de la dramaturgia cubana, cosa que no es muy frecuente y, justo es decirlo, no tiene parámetros que se comparen en parecida altura en ninguna otra parte. No hay dudas que en esta ocasión en particular el V Congreso de Teatro Latinoamericano de la Universidad de Kansas realiza una importante contribución para un mejor conocimiento de la escena cubana.

TeatroenMiami.com
Marzo 2003