La lectura de El juego de mi vida. Vicente Revuelta en escena me produce un intenso estado emocional porque me traslada a etapas anteriores del quehacer teatral, al debate inteligente de cuestiones de índole ética que han sido también parte de mi vida. Lo hago de la mano de Vicente Revuelta, quien es el máximo exponente de la renovación escénica ocurrida en Cuba en la segunda mitad del siglo XX.

El libro, a la manera de un espectáculo, se estructura en nueve cuadros que contienen los testimonios brindados, mediante entrevistas realizadas durante meses, a la autora, Esther Suárez Durán. El mismo nos permite transitar desde los más añejos recuerdos de Vicente hasta los análisis más actuales de su poética de dirección. Sus criterios sobre los problemas más acuciantes de la actuación en nuestro país, iluminan esta zona del arte de las tablas, poco frecuentada y debatida con valentía y sagacidad.

La niñez y adolescencia del maestro aparecen imbricadas con las dificultades propias de la sociedad en la cual vivía: la seudorrepública.

Este rasgo se encuentra presente en toda la obra, puesto que en gran medida se aprecia el decursar histórico, desde aquella época hasta momentos puntuales de la relación sociedad-creación artística, vividos durante más de cuarenta años de proceso revolucionario.

Aspectos esenciales de su formación ideológica, cultural y artística brotan incontrolables, engarzados en la coherencia de un pensamiento filosófico unificador que denota con creces el lugar ocupado por Revuelta en la cultura en general y en la de las artes escénicas en particular.

El sentido verdadero de grupo teatral conferido a los inicios de Teatro Estudio; la necesidad de conectar las vivencias del artista con su obra de creación que resalta en sus comentarios sobre “El largo viaje de un día hacia la noche”; los extensos y concienzudos enfoques acerca de la presencia en su poética como director de Stanislavki y Brecht, como aquel referido a la emoción de la comprensión; la memoria de elementos artísticos desconocidos del montaje de “Peer Gynt” por el grupo Los Doce; la honestidad con que medita sobre su trayectoria como actor; las deficiencias de orden ético y artístico que hoy acontecen entre nuestros actores; la narración de viajes y giras de trabajo; estas y tantas otras atractivas facetas de una figura paradigmática de nuestro teatro, pueden encontrarse en este volumen.

Para que esto haya ocurrido, para que el alma del artista se revele con toda la gama de sus complejidades, la labor de Esther Suárez deviene fundamental. Se percibe que la obra está escrita por el binomio testimoniante-investigadora. Seguramente ellos llegaron a un equilibrio tácito de comunicación, afecto, comprensión y respeto, visibles en el centro de los propósitos para la consecución de este fecundo texto. La sensibilidad y el talento de Esther resaltan en primer término, al lado de su conocimiento exhaustivo de las técnicas de la entrevista y de la metodología de la investigación. Todo ello da como resultado un libro fluido, ameno, de redacción impecable.

Su cuidado al evitar reiteraciones, situar las ideas en su lugar específico para que las mismas irradien toda la fuerza de su contenido, son virtudes que poseen la autora, muy evidentes a lo largo de estas páginas. Esther ha podido conjugar armónicamente dentro de sí, el más amplio dominio de la investigación sociológica con la creatividad artística como narradora, dramaturga, ensayista y guionista para radio y televisión, destacándose su delicadeza en la literatura para niños que aborda con excelentes logros. Todas esas cualidades, unidas a su abarcador registro en los estudios teatrales, han contribuido a la profundidad de esta obra que deviene no solo una lectura grata, sino guía de consulta para los estudiosos de este campo del arte.

No deseo terminar estas líneas sin expresar la gran satisfacción y orgullo sentidos por ser contemporáneo de Vicente Revuelta, haber recibido sus clases y laborado algún tiempo junto a él, por su elevado ejemplo y rigor para quienes nos hemos entregado fervorosamente a las artes escénicas. Así también quiero dejar constancia de mi admiración y respeto por su relevancia intelectual y valores humanos a mi colega del Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas, Esther Suárez Durán.

Marzo 2003