Brook hace una relectura de la historia del principe danés desde una filosofía radicalmente universal, "pues el nacionalismo y el racismo son sólo expresiones de la imbecilidad humana", según aseguró el autor durante el acto de presentación del espectáculo.

En opinión del director, el teatro es "el lugar donde se pueden atravesar las barreras trágicas del mundo, que imponen la lengua, la cultura o la religión". Confesó que a lo largo de su trayectoria ha comprobado que, cuando trabaja con actores y colaboradores de distintos orígenes -como es el caso de esta obra- "el resultado es más rico" que el obtenido hace 50 años, cuando trabajaba "en inglés, con ingleses y encerrado en la isla de la cultura británica".

La revisión de 'Hamlet' que se presenta en Valencia, a través de la Fundación de la Ciudad de las Artes Escénicas, se estrenó en inglés pero se basa en el texto francés realizado por Jean-Claude Carrière y Marie-Helène Estienne y que, a su vez, ha sido traducido al castellano por Fernado Gómez Grande. Brook, responsable de la dirección y la adaptación de la obra original, ha simplificado el texto -lo ha reducido de cinco a dos horas y cuarto para adaptarlo al "tempo de hoy"- y ha cambiado el orden de las escenas "para intentar sacar de esta gran obra, casi sin forma, aquello que llamamos tragedia", explicó el artista.

Así, justificó uno de los cambios más comentados --el del famoso monólogo del 'ser o no ser'- como una forma de "llamar la atención sobre la verdadera tragedia, la relación de los protagonistas y el individuo enfrentado a su destino".

Además, señaló que cortó algunas escenas del montaje por razones "estrictamente de actualidad", ya que el "final feliz" de Hamlet es "un joven militar dictador que llega a salvar el estado de Dinamarca". "Mientras que hoy estamos en peligro, como se comprueba sólo con ver en la televisión las caras de los jóvenes militares que quieren salvarnos", explicó. "Por esta razón preferí dejar la obra en la verdadera interrogación de Hamlet sobre la vida y la muerte", apostilló.

Texto sagrado

En este sentido, Brook negó que 'Hamlet' sea "un texto sagrado" y apuntó que, "igual que Shakespeare hizo un 'revival' de una obra antigua", él sintió la necesidad, "desde el amor y el respeto" por el autor de "sacar la verdadera tragedia". El director añadió que Shakespeare es "único en la historia del teatro" porque a diferencia de otras personas, "autores o no, que tienen su propio ego", el autor de 'Romeo y Julieta' es conocido "simplemente por ser el servidor de la verdad y, por eso, en todas partes, en cada generación, en cada rincón del mundo, en cada público, se puede encontrar su propia verdad en Shakespeare".

Respecto al lugar donde se representará el espectáculo, interpretado, entre otros, por Emile Abossolo y Lilo Baur, el director londinense afirmó que la nave de Sagunt es "un lugar de belleza extraordinaria y, cuando se entra en él, uno se ve transportado a otro mundo, un mundo en el que la imaginación se siente libre". "En este espacio el espectador siente la sensación de estar lavado y preparado para la obra, antes incluso, de que empiece", apostilló.

Asimismo, destacó que las características de la nave saguntina permiten "una especie de preparación para llegar a concentrarse en la el pequeño espacio -una alfombra, en este caso- donde transcurre la acción". Así, Brook cumple una de las "constantes" en su trabajo, la de "conseguir una concentración íntima sobre el trabajo del actor". Las representaciones cuentan con un presupuesto de 27.000 euros.

Por su parte, la subsecretaria de Promoción Cultural, Consuelo Ciscar, se refirió a la próxima producción de Peter Brook, 'Tu mano en la mía', que se estrenará mundialmente en el Teatro Micalet de Valencia del 25 al 29 de junio en el marco de la II Bienal. 'Tu mano en la mía', de Carol Rocamora, se basa en la correspondencia entre la actriz Olga Knipper y el escritor Anton Chéjov y contará con las interpretaciones de Natasha Parry y Michel Piccoli.

Fuente: ABC.es
Mayo 2003