El director ruso estrena mañana miércoles en la sala Muntaner un nuevo montaje de la obra de Martin Sherman

Sostiene Boris Rotenstein, el director ruso afincado en Barcelona desde hace diez años, la imperiosa necesidad de un trabajo continuado de los actores y la existencia de varios grandes intérpretes aparcados por falta de oportunidades. Sostenemos, asimismo, que Rotenstein es un director que ha probado ya con creces su conocimiento de la dramaturgia, su habilidad en la dirección de actores y su capacidad para sorprender como para llamar la atención de otros productores ajenos a los proyectos que él mismo impulsa con la compañía Perestroica-A-Tak y con la que aspira ahora a lograr estabilidad para esos intérpretes, la mayoría antiguos alumnos.

DAVID RUANO Xavier Ripoll, que interpreta el papel de Max, en el centro, junto al resto de los actores

El director, de quien el domingo se despidió en el Nou Tantarantana el espléndido trabajo de Carme Sansa con “Dies feliços”, estrenará mañana en la sala Muntaner una nueva propuesta de “Bent”, obra de Martin Sherman que denuncia la homofobia en la Alemania nazi y que en 1982 se estrenó por primera vez en Barcelona desatando una gran polémica porque en el cartel se veía un falo.

Las polémicas suelen ser reductivas como las síntesis. Si la acción de “Bent” transcurre en un marco histórico muy concreto –Alemania, 1934–, lo cierto es que el trasfondo de los problemas que aborda, señala el director, son universales y extrapolables a nuestra realidad. Y, añade: “El que olvida el pasado está condenado a reencontrarlo en el futuro”. Para Rotenstein, “Bent” –pervertido, en inglés– no nos habla del fascimo, del nazismo, del comunismo, “no es necesariamente una de esas cosas concretas, sino cualquier señal que se pone sobre otra persona por odio”. En suma, una marca de intolerancia, de discriminación hacia el otro por “falta de amor”, añade el director. La actualidad de la obra reside pues en los comportamientos humanos en determinadas situaciones extremas. De ahí su subtítulo: Escenas de amor y terror.

La obra de Martin Sherman, que él mismo llevó al cine en 1997 con Mick Jagger en el papel del travestido Greta, arranca en la noche de los cristales rotos. Judíos y homosexuales son barridos de Alemania. Greta (que aquí interpreta Pep Zapata) es el propietario de un club de gays y lesbianas al que acude Max (Xavier Ripoll), amante del bailarín y miope (la observación no es baladí) Rudy (Sergi Caballero). La primera parte de la obra narra la “caída” y la fuga de Max y Rudy de las garras de la Gestapo. La segunda, su captura, traslado e internamiento en el campo de concentración de Dachau, y el inicio de la relación de Max con Horst (Emilià Carrilla), que dará lugar a una de las escenas más potentes del texto: una relación amorosa mental sin contacto físico frente a la alambrada del campo de concentración. Un lugar, dice el director, “donde el amor o el odio convierten a la gente en víctimas o en verdugos”.

“Bent” no es una obra de mero entretenimiento, aclara Rotenstein, sino una obra de ideas, de tesis. “Teatro serio”, resume el director, que invita a espectadores “con cabeza y corazón, a aquellos que no van al teatro porque no piensan que puedan encontrar algo que responda a sus pensamientos y sentimientos”.

Fuente: La Vanguardia
Mayo 2003