Con la versión libre de "El Último de los Amantes", obra ejemplar del género cómico-romántico del teatro norteamericano, ABANICO, la más nueva empresa teatral de Miami, a cargo de la actriz Lili Rentería, ha querido rendir homenaje a Maria Julia Casanova por su acendrado amor y dedicación personal al arte escénico, meritoria labor que ella ha desarrollado por más de cincuenta años con el aplauso del público y la critica. Siempre he sido partidario de que a los grandes valores de la música, la intelectualidad, la política, el cine, el teatro o la televisión, se les dé un homenaje mientras están vivos y no esperar a que mueran para honrar su memoria. Ojalá que Maria Julia dure muchos más años de los que tiene, pero creemos que este desprendido gesto de Abanico Productions ha abierto las puertas para que de aquí en adelante imiten su ejemplo y se honre la

Otro acierto fue el de haber confiado en la legendaria actriz, Griselda Nogueras, para dirigir esta estupenda comedia del dramaturgo Neil Simón, autor de obras teatrales de tanto éxito como "Gingerbread Lady", "Barefoot in the París." y "The Odd Couple", todas ellas llevadas al cine con extraordinario éxito de taquilla. A Griselda la conocemos desde que comenzó su carrera, recordando su brillante actuación en "Baby Dolí", de Tennessee Williams, junto al malogrado Jorge Raúl Guerrero. En 1957, un año antes de la llegada del Atila de América, ella recibió el Premio Talía por su inolvidable interpretación de "Alta Política". En el exilio no sólo se ha destacado como excelente actriz sino también como una experimentada directora. Como prueba de lo que decimos podemos citar dos de sus éxitos más sonados, "Muñeca de Trapo", de Neil Simón y "La Esquina Peligrosa", de Priestiey.

La popular revista "Time" dijo años atrás una gran verdad: "Si Broadway levanta alguna vez un monumento al santo patrón de la risa, tiene que ser a Neil Simón". Esa genial sentencia está más que justificada con "El Último de los Amantes", una obra que mantiene al público "muerto de la risa" durante sus tres fascinantes y entretenidos actos. Desde la primera escena hasta la última, la atención del espectador no decae un solo momento, viviendo, riendo y disfrutando todas las situaciones y vicisitudes de sus ingeniosos y peculiares protagonistas. Salud para el espíritu y las almas atribuladas, porque la trama y las increíbles secuencias hilarantes de la comedia no permiten que se piense en otra cosa que no sea lo que con tanto agrado y complacencia están viviendo en el escenario.

La obra es picara, graciosa, alucinante, con personajes de carne y hueso difíciles de olvidar. Con un mensaje sublime para todos aquellos que no están contentos con lo que tienen y desean conocer algo que nunca han vivido, viéndose involucrados en situaciones embarazosas que al final lo hacen pensar y recapacitar que lo que siempre han tenido ha sido lo mejor. Triunfo de la espiritualidad sobre el materialismo sexual mal entendido y apreciado. Su argumento es sencillo, comprensible, nada complicado, un episodio de la vida de dos seres que llevan más de 20 años de casados. El hombre, que ya ha entrado en los cuarenta, nunca le ha sido infiel a su mujer, a la que él conoció cuando sólo tenia 16 años de edad. Queriendo conocer un mundo desconocido, quizás prohibido, intenta tener relaciones con otras mujeres más jóvenes que él.

Es entonces que entran en su vida Elena, Lulú y Julia, experimentos amorosos que no resultan exitosos, tales como él esperaba que fueran. Nunca llega a encontrar en esas aventuras lo que soñaba, convenciéndose al final de que tenía la verdadera felicidad en su casa y no se había dado cuenta.

Pero sus encuentros y tropiezos con Elena, Lulú y Julia son tan cómicos, reales y espectaculares que el público no para de reír un solo instante, compenetrándose con los problemas sicológicos de cada uno de ellos y viviéndolos a plenitud. Pero eso sí, con el humor siempre presente. Bernardo, el hombre de esta historia que quería ponerse a la par de sus amigos adúlteros, tiene su primera cita con Elena, mujer moderna, ninfómana, que sólo piensa en el placer sexual y acude al encuentro con el sólo propósito de acostarse con él. La segunda es Lulú, una loquita seso hueco que habla sin cesar, fuma marihuana y confiesa ingenuamente que es lesbiana. Entra en patines al apartamento y produce las escenas más escabrosas e impactantes de la obra. La tercera es Julia, al parecer la más normal y convincente, pero con un complejo de culpa respecto al adulterio que le da un toque fatal y patético a su personaje. Es depresiva, aficionada a las pastillas e íntima amiga de la mujer de Bernardo.

Comedia de sólo dos personajes, cuenta con las actuaciones de Marisol Calero, actriz puertorriqueña, y Memo Sauceda, actor mexicano. Ambos con una fructífera y triunfal trayectoria artística en diversos medios de comunicación. Tanto Marisol como Memo se han identificado con sus personajes con tanta verosimilitud que han logrado hacer de esta excelente comedia una verdadera joya artística. Marisol caracteriza a las tres mujeres y al final a la esposa del adúltero, y siempre luce distinta. Su actuación es sencillamente maravillosa, digna de los más cálidos elogios. Versátil actriz que si ya no estuviera consagrada, esta extraordinaria labor la hubiera situado en un lugar de privilegio en la lista de las grandes actrices de estos tiempos. No dudamos que hará muchas mas obras en el futuro, pero de lo que estamos seguros es que siempre será recordada por insuperable actuación en este hilarante ”play”

No queda atrás Memo Sauceda dándole vida al tímido Bernardo. Acertada labor de
movimiento, expresión y dinamismo que encontró en su personaje al intérprete ideal.

Discreta y funcional la escenografía. Buena la musicalización de Jaime Admiral y excelente el uso de las luces a cargo de Alejandro Rentería.

Fuente: Triunfo Semanal
Mayo 2003