Homenaje a Matias Montes Huidobro
OLGA CONNOR

Es una gran alegría para mí felicitar a Matías Montes Huidobro por el homenaje que se le ha rendido esta semana en el II Encuentro Internacional Sobre Creación y Exilio Con Cuba en la Distancia realizado en Cádiz, en el cual he participado.

Su principal aporte a la cultura de la isla es su capacidad creativa dentro del teatro, lo que le ha llevado a escribir prolíficamente para la escena, siguiendo parámetros de una tradición fuertemente establecida en Cuba, pero desarrollando un estilo propio, primero, bajo las influencias del período revolucionario que lo llenó de esperanzas y energía productiva, y luego, como testimonio de su desilusión con la revolución, que lo hizo partir al exilio. Esto también dejó su marca en su posterior trabajo como dramaturgo, lo que le llevó a reescribir La navaja de Olofé, que se puso en escena en Miami, estrenar Exilio, en esta ciudad, dirigida por el recientemente fallecido Dumé, en el antiguo Museo Cubano, y escribir una extraña obra llamada Las paraguayas.

Es un teatro comprometido el de Montes Huidobro, a ratos expresionista y absurdo: un modo sincrético de expresar el extrañamiento de la vida del cubano, tanto dentro como fuera de la isla. Como me ha confesado el escritor: ``El motor, el tema fundamental, a pesar de que soy un ignorante político, es Cuba''.

Desde 1975, cuando nos encontramos en Filadelfia, en un Congreso Surrealista organizado por el Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, Montes Huidobro y Yara González, su esposa, han sido mis amigos. Cuando los conocí, jamás podría haber imaginado que aquella pareja tan seria y formal procediera de La Habana y viviera en Hawaii. Pero mi asombro fue mucho mayor, cuando experimenté el teatro de Matías, lleno de sorpresas inauditas que iban de la tragedia al más profundo choteo, y siempre ubicadas dentro del drama nacional cubano.

Además de las mencionadas, el dramaturgo ha escrito Ojos para no ver, Hablando en chino, Fetos, La garganta del diablo, La soga y El hombre del agua (traducida al alemán, pero nunca publicada). El autor recuerda que en el 49 escribió Las cuatro brujas, y en el 50, recibió el Premio Prometeo por Sobre las mismas rocas, que se estrenó en 1951. Por unos años estuvo en estado pasivo y luego retomó los bríos, con un período altamente energético del 59 al 61, de un gran entusiasmo creador, esperanzado ante el triunfo de la Revolución que después se echó a perder a sus ojos y a los de tantos de sus colegas en el arte. De esa época son Los acosados, La botija, El tiro por la culata y Las vacas, primer premio José Antonio Ramos (obra que se ha perdido, pues fue confiscada, cuando salió de Cuba), y Gas en los poros.

Gas en los poros se estrenó el día en que el autor y su esposa se iban de Cuba, el 27 de noviembre de 1961. Tengo ante mí la foto de las estrellas de la puesta en escena, Lillian Llerena y Ernestina Linares, en la versión televisada, dirigida por otro gran amigo, Julio Matas. Su autor nunca la pudo ver representada, hasta que la puso en Nueva York, en 1986, Francisco Morín, ya en el exilio.

Escribió luego dos obras que no se publicaron en Cuba: La madre y la guillotina y La sal de los muertos, considerada como uno de los primeros exponentes en Cuba del teatro de la crueldad, publicada por Orlando Rodríguez Sardiñas y Carlos Miguel Suárez Radillo en Teatro Contemporáneo Hispanoamericano (Madrid, 1971). Ha sido la única de sus obras que no se ha puesto en escena.

El dramaturgo no se ha limitado a escribir teatro, además de novelas y cuentos, es autor del libro de historia y crítica literaria: Persona, vida y máscara del teatro cubano, de obligada consulta, que será ampliado por otro sobre el teatro de próxima publicación. Y acaba de publicar El teatro cubano en el vórtice del compromiso, compilación de sus críticas teatrales en el periódico Revolución, nunca timoratas ni parciales, según sus colegas.

En ese libro cenital Persona, vida y máscara del teatro cubano, en que bebimos todos los estudiosos, el autor declara: ``En reciente recorrido por el teatro cubano, en busca de material para un futuro libro sobre teatro, me ha llamado la atención, entre otros puntos, un afán devorador, canibalístico, de poderes crecientes dentro del núcleo familiar cubano que se dirige a su propia destrucción (457-458), lo que Yara González comenta son clarivedentes declaraciones sobre lo que sería el futuro de Cuba.

Montes Huidobro ha sido reconocido dentro y fuera de Cuba, y sus obras han sido dirigidas por gigantes del teatro cubano, como René Ariza, Matas, Morín y Dumé. Entre los que escribieron sobre su teatro se encuentran César Leante, Antón Arrufat, Natividad González Freire, Rine Leal, en Cuba, y en el exilio, José A. Escarpenter, Arístides Falcón, Elizabeth Espadas y muchos otros académicos y teatristas. Aunque no hay que descuidar su teatro completo, su obra más significativa es Exilio, que podremos abordar la próxima semana.

Fuente: El Nuevo Herald
Mayo 2003