De seguro no fue azaroso que en mi viaje hacia Matanzas algo insólito me ocurriera. Comencé a ver una carretera que nunca había visto. Al llegar a Matanzas le di una explicación lógica a lo que tanto me perturbaba al punto de pedirle al chofer que me explicara por qué había tomado por esa angosta calle. En definitiva, mi altura y posición en la guagua camino a Matanzas habían hecho que mis ojos miraran a la ancha Vía Blanca como una estrecha callejuela recién descubierta por mí, rodeada de árboles y senderos ocultos que me abrían otros paisajes llenos de perplejidad, rincones donde echaría mi vida en tierra. Al parecer ya venía gestándose en mi inconsciente un cambio de perspectiva, una nueva forma de mirar los espacios.

Con esta experiencia en mi piel llegué a Matanzas y al taller de teatro de calle que el maestro Juan Carlos Moyano y la actriz Clara Inés Ariza impartirían durante cinco días en la ciudad.

El primer día del taller descubrí que desde el inicio el sentido de las jornadas de trabajo sería justamente develar ante mis pupilas las nuevas calles que la memoria conservaba de Matanzas. Matanzas no sería Matanzas. Sus calles ya no serían sus habituales calles y sus parques serían otros.

Día 1

Acción 1

En la sede de El Mirón Cubano nos encontramos todos los participantes: los actores del grupo matancero junto a un representante de Andante y dos de Gigantería. Yo me encargaría de recoger lo que sucedería en adelante.

Allí en un discurso de bienvenida Moyano nos ofrece las dos claves con las que trabajaríamos el taller:

El uso escénico del espacio público y las posibilidades escenográficas de la arquitectura urbana. Entendido el espacio público como espacio no concebido per se para la representación.

La estructura dramática o dramatúrgica

En esta conversación inicial en el estrecho patio de El Mirón, Moyano propone el Parque de La Libertad como sitio para la demostración del ejercicio final del taller. Las razones son el poco tránsito, las condiciones opuestas a la calle 23, en La Habana, lugar donde se expuso el ejercicio del anterior taller; tiene suficientes elementos escenográficos, y es una referencia importante para la ciudad. A nivel temático el maestro sugiere trabajar a partir de versos de José Martí, Dulce María Loynaz y Carilda Oliver Labra. Para la Loynaz, como para Matanzas, el elemento agua es recurrente en su obra poética y alude a pureza, transparencia, vida. Carilda está unida a la ciudad por su poesía erótica, donde la cita a la humedad de los cuerpos se presenta más de una vez en su obra; también ha incidido su relación vital que hacen de ellas un solo cuerpo. Martí, pues es su figura quien centra la plaza con una enorme escultura del poeta; sería una especie de homenaje.

La construcción dramática, teniendo en cuenta los textos de los cuales parte, sería, como denominó Moyano, poemática y no narrativa. También se habla de elaborar el ejercicio a partir de posibles antónimos de Matanzas: vida, nacimiento, vitalidad.

Como recurso técnico expresivo se empleará el zanco; elemento este que no fue usado en el anterior taller y que le ofrecerá una dinámica de intervención distinta.

Se piensa también en la incorporación de elementos complementarios: música afrocubana, un violinista, un coro, un grupo de danza.

Acción 2

En la plaza. Se suben a la pérgola que custodia un flanco del parque. Se sitúan entre los rectángulos vacíos que conforman su techo. La gente se detiene. Los actores buscan un lugar y respiran. Comienzan a familiarizarse con el estrecho sitio de apoyo. Clarita desde abajo les da indicaciones para la respiración y la concentración. Tienen ya una perspectiva del sitio de representación. Poco a poco irán penetrando en él. Los actores comienzan a hacer pequeños movimientos. Ejecutan ejercicios de voz. También hay gente que pasa y no mira; otros quizás miren por primera vez hacia arriba. Otros ni se atreven a pasar por debajo de la pérgola. A una orden de Moyano comienzan a decir en altísima voz versos de Martí. Cantan también la «Guantanamera»: la gente que pasa sonríe. Un turista seguramente hace la foto del día. Cada vez hay más gente mirando a lo alto. Ahora componen imágenes entre ellos, entre el riesgo y el equilibrio de los cuerpos. Algunos se atreven a correr, a trasladarse velozmente; otros permanecen sentados y no intentan pararse: sería elevarse sobre el vacío, un vacío que tomará sentido. La pérgola es un puente, un puente que cruza la gran ciudad, que atraviesa la vida de su gente y los obliga a comunicarse, a mirarse, ahora el que cruza el parque está navegando en los afluentes que parten Matanzas. El riesgo aumenta. Terminan el ejercicio sobre la pérgola con un «grito salido de lo más profundo de las entrañas del espíritu» —como ha indicado el maestro— que atraviesa el parque y choca contra la pared del edificio del Ayuntamiento, construido el mismo año en que nació Martí.

Han bajado. Ahora todos, en el piso, trabajan con una larga banda elástica. Crean figuras, tensan el cuerpo, se funden, terminan en un amasijo de piel y carne. Esta imagen será desechada durante el ejercicio final.

El trabajo se divide. Un actor y una actriz se van con Clarita para trabajar en la estatua de Martí y en el símbolo de la Libertad que corona el parque. El resto que no llega a una decena, se suben en los zancos y recorren las cuatro calles que flanquean la plaza pública. Todo termina al mediodía. Ahora comenzará a andar la idea por las calles.

Noviembre - 2003