Absurdo, humor y oscuros presagios en Grasa, la nueva creación escénica de José María Muscari.

La recepción es original. Una mujer boliviana convida jugo o vino y chipá a la gente que va llegando. El público se sienta en mesas dispuestas como en un bar y conversa en la penumbra del lugar, a la espera del comienzo de la función de Grasa, de José María Muscari —en el Abasto Social Club, nuevo espacio teatral—. Luego ingresa a la sala y durante cuarenta y cinco minutos deviene en espectador de una puesta interesante, que sólo se puede disfrutar libre de todo preconcepto. La actitud desprejuiciada es necesaria para aceptar que un chico de doce años sea seducido por una mujer veinteañera que asegura esperar un hijo de él, o que se hagan bromas sobre la ceguera de uno de los personajes, entre otras referencias que pueden molestar al espectador desprevenido. La sala es muy reducida —la capacidad máxima es de 30 personas—. El sonido electrónico y las canciones en vivo que se alternan con los parlamentos se sienten muy próximos.

Los personajes están en conflicto con la sociedad en la que viven y perciben el riesgo. Lucen un aspecto particular, están vestidos de negro y tienen algunas uñas pintadas con esmalte oscuro. El estilo posmoderno de todos ellos los uniforma y acentúa el género de la obra: la ciencia ficción. Los nombres y la caracterización de estas criaturas (Klaus, Zurita, Ambasador, Triya, Ediño, Azur, Suña y Egie), están en función de una obra futurista. Un pez, llamado Alf, está al cuidado de Azur y reproduce en su pecera el encierro de los humanos. Y por qué no, los observa, como el Axolotl de Cortázar.

Los personajes —interpretados por Leonardo Saggese, Natalia Giardinieri, Fernando Sayago, Florencia Sacchi, Javier Pomposiello, Juan Manuel Méndez, Paola Barrientos, Natalia Segre y Vanesa Maja— se encuentran en una suerte de refugio, y actores y público comparten la sensación opresiva. El planteo argumental es disparatado: la identidad cultural de los argentinos se ve amenazada por la invasión boliviana. Grasa muestra una Argentina del futuro, en la que un grupo de sobrevivientes resiste contra la nueva raza que habita la Tierra. Responde a los códigos de la dramaturgia posmoderna y se reconocen sus procedimientos. En lo temático, el problema de la incomunicación. En los recursos, el humor absurdo, una de las marcas de este espectáculo de estética no realista, en el que dos generaciones conviven, la de jóvenes-adultos y la de un niño.

Muscari presenta una obra alternativa, ganadora del subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas. Se trata de una apuesta no convencional, que tiene como mérito principal el impacto que genera y la capacidad de despertar asombro.

La propuesta es polisémica, dispara múltiples asociaciones y sugiere una mirada distinta sobre la globalización. Los jóvenes intentan preservarse, pero quien auténticamente se preserva es el niño. Aunque su rol es cuestionable, se vuelve necesario, representa la posibilidad de liberación, porque su inocencia lo hace libre; logra salir del encierro del que los demás no se animan a escapar, por eso, al tratar de preservarse se condenan a la soledad.

Quizás sea demasiado breve. A la corta duración se suman unos cuantos momentos musicales que quitan tiempo al desarrollo de la historia; no están de más, pero restan en el conjunto.

Fuente: Clarin.com
Noviembre - 2003