Juan Carlos, acaba de concluir la primera presentación en La Habana de El enano, la obra con que se presenta en este festival el colectivo Teatro Tierra que tú diriges y he notado que en el cartel promocional de la puesta aparece indicado que esta obra forma parte de una trilogía. Coméntanos entonces cuáles son las dos obras restantes y cuáles los elementos de contacto entre las tres piezas.

Las otras dos obras son: Los ritos del retorno o Las trampas de la fe, sobre la vida, pasión y herejía, de Sor Juana Inés de La Cruz y la otra obra se llama La oruja o El sueño de las tormentas. Las tres obras son como un tríptico, escénicamente cada una manejó un elemento distinto: El enano manejó un barril, la obra sobre Sor Juana maneja una banca, La oruja una hamaca; estéticamente están definidas a partir de la imagen, las temáticas son complementarias. Así, El enano es una exploración en torno a la oscuridad, la obra sobre Sor Juana es una exploración en torno a la luz y La oruja o El sueño de las tormentas es una reflexión poética. Las tres obras las hicimos buscando llenar instantes de expectativas que nosotros teníamos respecto a temas que nos unieron con Clarita, la actriz.

¿En los tres casos se trata de espectáculos unipersonales?

Sí, esa trilogía la hicimos con ella y para ella, para su actuación. Entonces el factor común es estético, pero humanamente también está definido porque es la misma actriz la que interpreta los personajes y aunque las tres obras son muy distintas tienen un punto común que está tal vez dado por el lenguaje utilizado, por la manera en que nosotros nos planteamos el problema teatral.

En el caso concreto de El enano, la obra que hemos tenido la oportunidad de ver, llama la atención la estructura narrativa de la puesta. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Par Lagerkvist, luego, ¿cómo fue el trabajo de construcción dramatúrgica de la obra?

Más que una adaptación es una versión, una variación. Nosotros leímos la novela, nos inspiramos en ella, pero nos permitimos absoluta libertad a la hora de organizar la estructura dramática. Por ejemplo, los textos que se dicen en la escena, tras del telón, los escribí yo, independientemente de la novela, pero siendo leales al personaje y a la naturaleza del planteamiento narrativo. Cuando yo hice esta obra estaba pensando en los comerciales de televisión, en los buenos comerciales de televisión que manejan un lenguaje condensado, sintético, a partir de la imagen y dirigiendo el discurso a los territorios del inconsciente. De una u otra manera, nosotros queríamos adoptar una estructura que siendo muy condensada nos permitiera una lectura con ambigüedad poética; es un montaje poemático, porque predominan la metáfora, la alusión evocativa y el juego de símbolos y signos.

Definitivamente, El enano dejará entre los espectadores cubanos la certeza absoluta acerca de la tremenda destreza y calidad histriónica de Clara Inés Ariza, la actriz que asume el rol del enano. El dominio sobre los elementos escenográficos y del cuerpo mismo hace pensar en un largo y dedicado proceso de creación escénica. Háblanos un poco acerca de esto.

El trabajo de montaje fue paralelo al trabajo dramatúrgico, inclusive hubo algunas fases en que el trabajo de montaje se realizaba antes que el propio trabajo de dramaturgia del espectáculo. Muchas de las obras que hacemos son resueltas de esta manera.

En cuanto al elemento escenográfico, elegimos el barril primero porque cuando empezamos el montaje no teníamos dinero, o sea, que también fue asumir una actitud imaginativa en un momento en que el teatro colombiano desplegaba un derroche de inversiones para resolver escenografías.

Nosotros no teníamos dinero, así es que optamos por la imaginación. El barril nos lo sugirió un poco su misma antiteatralidad aparente, las guerras del petróleo, porque la obra trata sobre ese tema, y era además como una forma de darle correspondencia al mundo medieval de los sonidos metálicos y las armaduras, con el mundo contemporáneo donde prácticamente el factor primordial de los conflictos bélicos está originado por el asunto del petróleo.

El trabajo actoral se hizo a través de la búsqueda, la experimentación; en nuestra poética teatral es muy importante el manejo de los objetos. Planteamos que los objetos tienen vida y que tienen multiplicidad de relación con distintos significados y alusiones diferentes. Clarita es una gran actriz y ella volcó toda su dedicación a buscar, a explorar, hasta conseguir una relación complementaria con el barril, una relación orgánica con el objeto. Ese objeto en nuestro país como en cualquier otro es insignificante y por eso mismo lo asumimos. Porque era un reto y porque también era una manera de plantear estéticamente que para hacer teatro no era indispensable un gran presupuesto, pero sí era necesario una disciplina bien definida y una alta cuota de imaginación.

En El enano coexisten diversas maneras de ejecutar el acto teatral. Si Juan Carlos Moyano tuviese que declararse deudor de algún director, autor o tendencia, ¿de cuál sería?

Es posible que esto no sea una novedad, como casi siempre sucede, pero en realidad es un camino que hemos encontrado por cuenta y riesgo propios. Acaso de manera inconsciente se hayan asimilado otros caminos, pero en realidad, hasta donde soy capaz de imaginarme este fue un hallazgo que nos permitió encontrar nuestra propia poética. Particularmente El enano es muy expresivo de estos pasos, de la búsqueda que llevamos a cabo y creo que los espectáculos más recientes están considerablemente marcados por los principios de esta obra.

Luego de estos días, ¿qué ha significado para Juan Carlos Moyano y para Teatro Tierra la presencia en el Festival de Teatro de La Habana y la confrontación con el público cubano?

Para mí, muy importante. Nunca había traído una obra a La Habana y el festival es relevante en el continente, porque Cuba sigue ocupando un lugar en nuestros corazones y porque confrontarse con un público como este siempre es provechoso. Estamos aprendiendo mucho de este lugar, de este festival, de la gente y esperamos que nuestro trabajo haya sido bien recibido.

Octubre - 2003