La actriz y directora argentina radicada en Suiza participa en el encuentro con su espectáculo Umbral.

La ropa de fibras naturales, el chaleco de telar indígena y el estilo latinoamericano años 70 parecen desmentir las casi tres décadas que Cristina Castrillo lleva viviendo y creando en Suiza. Pero sí, la actriz cordobesa que debió abandonar su país tras el golpe del 76 fundó y dirige su compañía-laboratorio Teatro delle Radicci en la pulcra y civilizadísima ciudad suiza de Lugano. A partir del 83, empezó a volver regularmente para reencontrarse con el país y los afectos que dejó en plena adolescencia. Desde entonces, la energía que pone en mantener la memoria del origen se traduce en señales múltiples. La ropa es la menos sustancial. Otras son sus espectáculos. Como Umbral, con el que esta semana participa en el encuentro Magdalena latina, un espacio de diálogo e integración de las mujeres latinas a través de las artes escénicas, que tiene lugar en la sala Ernesto Bianco del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551).

FRONTERAS. CRISTINA CASTRILLO SIGUE ATRAVESANDOLAS EN CADA UNO DE SUS ESPECTACULOS Y EN LA RELACION CON SUS ACTORES. (Foto: Roberto Ruiz)

La actriz y directora define Umbral como "Una narración física y verbal (....) con la cual rescatar esos dos o tres sobresaltos del alma con los que hemos aprendido a dar forma y sentido a nuestra historia". En este encuentro, también ofrecerá un taller para actores titulado El lenguaje de la memoria, un eje temático sobre el que gira la vida de Castrillo en el mundo y el escenario.

¿En qué va a consistir el intercambio con los actores del taller?

Será una puesta en acto de mi manera de trabajar. No sé si la puedo llamar método. Es lo que construí después que me fui de la Argentina, porque salvo mis maestros en el grupo cordobés donde empecé, el Libre Teatro Libre, no he tenido maestros más que mi propia experiencia.

¿Cuáles son las líneas básicas de su método?

Parto de una primera percepción del propio cuerpo. Hay que entenderlo como un equivalente del lápiz que se sostiene entre los dedos y con el cual se puede llegar a escribir algo. Hay que usar el cuerpo no necesariamente para repetir la vida cotidiana sino para construir un lenguaje que la nombre. Cuanto más uno se aleja de la repetición más posibilidades hay de descubrir la memoria escondida. Allí hay símbolos muy potentes de lo que somos.

¿Podría describir algunos de los ejercicios que propone a sus actores?

Uno es el de trabajar inicialmente con los ojos vendados. Eso facilita la mirada interior, porque es hacia adentro donde hay que buscar. Yo lo empecé a practicar conmigo misma, sencillamente porque tengo miedo a la oscuridad. Y los miedos encierran las respuestas a muchos de nuestros enigmas. Por otra parte, cuando los actores trabajan con los ojos vendados, si se les pregunta cómo es el espacio o cómo son los objetos, unos dirán que enormes y otros, que pequeños. Así de variable es para cada criatura la percepción de lo real. Entonces, no sirve imitar sino construir un lenguaje para nombrarlo.

Creadora de espectáculos que aplaudieron públicos de Alemania, Austria, Australia, Bélgica, Bolivia, Bosnia-Erzegovina, Cuba, Dinamarca o Egipto, Cristina Castrillo utiliza el texto en escena, pero asegura no tener dificultades para sortear las dificultades de comunicación propias de la diferencia idiomática. "Cuando presenté mi espectáculo Sobre el corazón de la tierra en Alemania, el público no entendía el texto. Se conectó con el sentido total de la obra a partir de la por entonces reciente caída del Muro de Berlín. Porque es una obra sobre la disgregación, ligada a situaciones de separación o destierro. Cada uno, frente a ella, construye sus propias imágenes."

En lo personal, ¿siente que el destierro es un dolor que no se extingue?

El destierro siempre propicia otros destierros. Cuando yo tenía 20 años creía identificar con precisión al enemigo, al peligro. Ahora todo es más confuso, más ambiguo. Cada vez cuesta más entender este grado de violencia y degradación. Para eso no tengo grandes frases ni discursos, sólo las metáforas que, a veces, logro construir sobre el escenario. Con las que busco explicarme el enigma de cada día. Antes era la lucha, el peligro del cuerpo a cuerpo; ahora apenas se trata de comprender para qué estamos.

Fuente: Clarin.com
Octubre - 2003