La nueva versión de Hair se despliega en generoso desborde de energía pero ya no escandaliza.

El arranque de la obra es bueno y alentador. Pero lamentablemente promete mucho más de lo que después efectivamente se ve sobre el escenario durante las dos horas y media (con intervalo), en las que transcurre el espectáculo. La canción Era de Acuario suena intensa en la afinada y potente voz de Anahí Core (una verdadera revelación). Lo que sigue no convence tanto. Hair, la comedia musical que intenta reflejar el movimiento hippie de la segunda mitad del siglo pasado, hoy resulta algo anacrónica. Uno de los cuadros musicales es en defensa del pelo largo... Pero se generaron muchas expectativas alrededor de esta obra, sobre todo entre los nostálgicos.

Mientras el público ingresa, los jóvenes actores, con blusas anudadas en el pecho y vestuario colorido, se desplazan en el escenario; algunos caminan por los pasillos de la sala y otros sobre los respaldos de las butacas, en "cámara lenta" —la coreografía es de Emilio Buis—. Los músicos hacen su parte sentados en un auto viejo que está sobre el escenario —la dirección musical del espectáculo es de Mariano Tito—. La escenografía se extiende más allá del escenario, ya que hay andamios a los costados de la platea y una bandera norteamericana gigante sitúa al espectador en EE.UU.

Michael Butler (EE.UU.) y Gustavo Rojana (Argentina) presentan esta comedia, en una versión original con dirección general de Rubén Elena. La imagen que conmovió allá por 1965 a dos actores del off de Broadway (Gerome Ragni y James Radoa) y los motivó a escribir esta pieza fue la de 600 jóvenes hippies que protestaban en el Central Park de Nueva York contra la guerra de Vietnam. Se estrenó en Buenos Aires en 1971 (con producción de Alejandro Romay) y estuvo en cartel cuatro años. La puesta local estrenada hace pocos días en el Teatro Premier es en muchos pasajes una sátira del movimiento hippie, en la que queda algo solapado el alegato por la paz. Precisamente el reclamo por la paz es un grito vigente, y sostener la puesta haciendo eje en eso le hubiera permitido ganar en contemporaneidad; sin embargo, en la obra ese reclamo aparece casi escondido por el predominio de otras banderas, como la apología del sexo libre y de las drogas, que se alzan reiteradas veces en una obra demasiado larga. Los movimientos sexuales que se repiten todo el tiempo resultan excesivos y ya no constituyen un rasgo de audacia, ni los desnudos resultan escandalosos. El término "alucinación" (y toda su familia de palabras) se repite constantemente. Abruma, no escandaliza.

El momento más interesante es cuando llega la citación de reclutamiento a Claude, para la guerra de Vietnam y se produce el tironeo entre la guerra y la paz. "Todos somos carnada para la guerra", protestan. Y merece destacarse la energía que irradian sobre el escenario. La canción del final ayuda a levantar el espectáculo (suele ocurrir en todos los musicales). Y mientras cantan: "Deja que entre, deja que entre el sol, que entre, el sol", el público se entusiasma y hasta baila en el escenario.

Fuente: Clarin.com
Octubre - 2003