Dice el director que imaginó la obra en una monarquía contemporánea de esas que salen en el “Hola”, pero tanto el espacio escénico, un piano bar de cualquier hotel de Las Vegas, como la truculencia de la acción –bárbaro le llamó Voltaire a Shakespeare, juzgando esta obra– y las acciones características del estilo del director –pistolas, borracheras, botellas y tragos, crispación y golpes– me sugieren el capítulo final de una serie como “Dallas”, donde JR sería lógicamente el rey Claudio del original. Eso sería así, claro, si la versión textual no fuera tan respetuosa y a la vez magnífica como la que ha realizado Xavier Zuber en un alarde de corta y pega, aunque no sea capaz de “traicionar” definitivamente al autor. De ahí que tengamos que ver como a Polonio lo matan a botellazo limpio para que después Gertrude nos diga que el príncipe lo atravesó con una espada, o que Ofelia se suicide anudándose las cintas de casete con los mensajes amorosos de Hamlet y la misma reina cuente luego el cuento de la rama que se partió.

Si bien es cierto que el espectáculo funciona gracias a la interpretación, también lo es que en momentos como los citados se pone en evidencia el terrible condicionante que supone imaginar el lugar y el momento de la obra y luego intentar acoplar las acciones y el texto a ella. Desde luego que podemos admitir ciertas convenciones, que para eso es teatro, pero hay que cuidar que éstas no se conviertan en contradicciones. Se me ocurre, por ejemplo, cómo Polonio, de quien se destaca el exagerado proteccionismo sobre sus hijos, pueda asistir, aunque sea tras la cortina, a la violación de Ofelia sin intervenir. Una violación por lo demás del todo inútil. Violación, señor Bieito, a menos que sea usted de la opinión de algunos jueces que corren por los tribunales de este país que exigen la muerte de la violada para admitir el delito.

Desajustes o acciones innecesarias al margen, afortunadamente ahí está el pianista y su música, tan o más protagonistas que el mismo Hamlet. Diana de Calixto Bieito, el amigo Horacio no sólo acompaña con su instrumento el acontecer escénico sino que se dedobla en fantasma del padre, en sepulturero y es quien liquida a Rosencratz y Gildenstern, quienes con Hamlet representan el asesinato del padre y rey en una escena admirablemente resuelta. Mucho más contenida que la “lectura” de “Macbeth” o “La ópera de cuatro centavos”, este “Hamlet” debiera hacer reflexionar al buen director sobre la caducidad de unos códigos que empiezan a mostrarse vacuos y que a buen seguro sabrá cómo reemplazar.

Fuente - La Vanguardia
Octubre - 2003