En las sangrientas fechorías de “El tinent d'Inshimore” imaginadas por Martin McDonagh (Londres, 1971) algunos renombrados teatros de Gran Bretaña vieron un germen maldito capaz de arruinar el difícil proceso de paz de Irlanda del Norte. Escrita en 1999, la obra estuvo un par de años peregrinando en busca de escenario, hasta que fue acogida por las anchas espaldas de la Royal Shakespeare Company. Con la desaforada locura de su “teniente” Padraic, el premiadísimo autor de “La reina de la belleza de Leenane” (1996) osaba penetrar en el territorio intocable del terrorismo irlandés como un matón marrullero pidiendo guerra. La inclemente burla de McDonagh ridiculizando a quienes torturaban y mataban a mansalva, movidos por una pulsión enfermiza, parecía una provocación, anunciadora de tempestades, contrarias a las cautelas negociadoras. Sin embargo, sólo hubo unos chaparrones inocentes.

La inocuidad que presentaba “El tinent d'Inishmore” puede explicarse por dos razones. Primero, la farsa de Martin McDonagh agrede al INLA, un grupúsculo de asesinos descerebrados, repudiado unánimemente, mientras deja de lado al poderoso IRA. Y, en segundo lugar, porque la propia demesura de este “gore” político desactiva la posibilidad de polémicas virulentas.

El lenguaje dramático de esa comedia de la crueldad extrema tiene referencias obvias en el mercado del espectáculo. Quentin Tarantino y David Lynch. O Peckinpah y Monty Python, como anota certeramente Marcos Ordóñez, en el prólogo a la edición de la obra (Proa, 2003). Ya saben: violencia a bobortones y un humor brutal y sin cortapisas. McDonagh construye un formidable campo de paradojas. El más sañudo terrorista llora a lágrima viva la pérdida de su gato. Padre e hijo, amantísimos, están en un tris de convertirse en parricidas de la noche a la mañana. Los más inofensivos personajes del cuento serán quienes descuarticen los cadáveres que acaban poblando una escena generosamente hemoglobínica...

El director Josep Maria Mestres ha manejado con eficacia esas confrontaciones y creo no ha dejado escapar ningún detalle que pudiera contribuir a la solidez de la farsa y a su capacidad de diversión. Sin poner ningún cataplasma a la mala uva del texto, traducido por Joan Sellent, el director ha acertado plenamente en el tono siniestramente festivo de la comedia y en el perfil de cada personaje. El espectador hallará una soberbia actuación de Pep Anton Muñoz; el entusiasmo y entrega de Oriol Vila; la saludable energía de la inmensa Rosa Boladeras; a un convincente Manel Sans... En el papel de Padraic, Roger Casamajor exhibe más vigor que malicia, en una sobreactuación, con todo, muy meritoria. Junto a la espléndida escenografía de Pep Duran deben destacarse las aportaciones de Amadeu Farré, fabricante de una magnífica carnicería humana y gatuna, y las de Nasa, Linuesa y Pascó, responsables de unos efectos especiales de mucha categoría.

Pero como la felicidad absoluta no es de este mundo, ahí queda una sombra. ¿Por qué el TNC ha programado lo que a fin de cuentas es “una simple comèdia de garrotades” (Ordóñez)?

Fuente - La Vanguardia
Octubre - 2003