Adapta el dramaturgo Luis Mario Moncada el texto de Zorrilla para la ocasión que pretende trabajar clásicos en pro de su difusión

Tras una larga ausencia del Palacio de Bellas Artes, el 1 de noviembre regresará la Compañía Nacional de Teatro del INBA con el estreno del clásico de José Zorrilla, "Don Juan Tenorio", con la adaptación de Luis Mario Moncada y la dirección de Martín Acosta.

La obra conjunta un equipo de creativos de gran relevancia como el escenógrafo Alejandro Luna y un reparto de 19 actores, encabezados por Juan Manuel Bernal, en el papel de "Don Juan"; Mariana Gaja será "Doña Inés"; Miguel Rodarte interpretará a "Don Luis", y Luis Rábago a "Don Gonzalo".

El dramaturgo Luis Mario Moncada adaptó el texto de Zorrilla para esta ocasión en que se pretende relanzar a la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que tendrá como objetivo, trabajar clásicos en pro de su difusión.

En entrevista, Moncada dijo que como adaptador el propósito es "tener un respeto a la línea argumental e ideológica del texto, sin hacerle mayores alteraciones y en todo caso trabajar en su aspecto idiomático, con una adaptación basada de manera fundamental en ese aspecto".

Subrayó que el texto no se presta mucho para hacerle una gran cantidad de propuestas sin transgredirlo, a diferencia de las obras de Shakespeare, que tiene un carácter más temático para hacer una infinidad de aportaciones, "en el de Zorrilla hay que ceñirse".

Moncada comentó que el texto tiene un tratamiento ideológico elaborado desde una perspectiva centrada en la parte final de la obra, con una importante diferencia en cuanto a las otras versiones de los Tenorios, Don Juan se salva por el amor de Doña Inés.

El texto, dijo, está matizado bajo el concepto del equipo creativo que dicta: "en estos tiempos en los que México no puede pasar por alto la justicia y sobre todo no dejar que las malas acciones queden impunes".

La versión se está trabajando a partir de las ideas escénicas que proponen Martín Acosta y Alejandro Luna, sobre la marcha adapta el texto en el aspecto del lenguaje, además de compactar el tema para hacer la trama más dinámica con algunos juegos escénicos.

"El tenorio es el clásico mexicano por excelencia pese a que no es una obra mexicana, no hay puesta más famosa que el Don Juan, sin dejar de representarse aquí, el texto es adoptado por México como propio", comentó.

Recordó que Zorrilla vivió mucho tiempo en México y durante el Imperio de Maximiliano, ese gobernante decidió integrar una Compañía Nacional de Teatro, la primera que existió, y tuvo como encomienda montar el Don Juan Tenorio, como inicio de un ciclo.

En esta nueva temporada, dijo, la Compañía se presentará con actores que acuden al llamado específico de este montaje, pues no cuenta por ahora con un elenco estable, pero si un equipo muy amplio de creativos, entre los que se cuentan el director, diseñadores y un grupo de escenografía.

Por su parte, el director Martín Acosta afirmó que Moncada adaptó el texto desde el punto de vista generacional de ellos (dramaturgo y director a punto de llegar a los cuarentas), con la intención de involucrar a las anteriores y a las nuevas generaciones.

La obra, dijo, es una combinación de materiales ricos, está integrada por dos actos, el primero lleno de aventuras fantásticas y el segundo, una profunda reflexión metafísica impregnada de melancolía y teología.

El creativo detalló que la puesta escénica es una versión dramática seria pero no en extremo, para que no caiga en la solemnidad, ni el aburrimiento; el texto comunica un mundo sin fe y el tema es necesario en esta época porque habla de creer.

"En principio me interesó este Don Juan que por un instante puede mirar el pasado al creer haber matado a una persona, pero en realidad lo asesinaron y no se percata de ello, con lo cual le otorgan una oportunidad de tomar una elección entre el amor o la violencia, la fe o la perdición", reflexionó Acosta. Agregó que su misión como director es llevar el romanticismo hasta el límite, "el Don Juan de la Compañía está lleno de poetas malditos, de opio, del romanticismo del siglo XIX, oscuro, sagrado, exaltado tanto de la fe como del amor, pero no del cursi".

Visiblemente orgulloso de estar en Bellas Artes con un trabajo realizado por un equipo profesional, sostuvo que es un privilegio por ser un foro de las artes escénicas donde la presencia teatral ha estado ausente.

Sorprendido por la responsabilidad que le confirió el INBA, dijo que cuando se enteró que la Compañía Nacional de Teatro debutaría con la puesta escénica de Don Juan Tenorio, pensó "pobre del que la haga, por ser la obra más popular de México, un clásico y el más pervertido".

Con un texto prejuiciado por él, quien solía asegurar que "jamás haría un Don Juan, ni una pastorela", mencionó en tono irónico que la segunda propuesta quizá lo espera también para llevarla a escena.

Octubre - 2003