Sus trabajos son testimoniales pero el espectador no sabe cuándo habla de un personaje o de sí mismo. Aunque para observar sus obras no se requiere de bagaje cultural amplio tampoco es teatro popular. Vida.

Para referenciar a Eduardo Pavlovsky hay que hablar de una de las personas más influyentes en el teatro latinoamericano, aseguraron los críticos, actores, directores y en general la gente que asiste al Festival Internacional de Manizales.

En sus cuatro visitas, con ésta, a la ciudad las temáticas de sus obras han variado y obedece según el escritor y actor de teatro y cine argentino, a la etapa que está viviendo en cada uno de estos momentos. Indicó además que la edad es un factor en el que no se puede dejar de pensar porque es inevitable, pero que siempre responde con vitalidad a todos sus retos teatrales.
LA PATRIA dialogó con este emblemático representante del teatro del continente quien deja ver la forma de afrontar la vida.

Sus obras son testimoniales y testamentales. ¿La obra que trajo a Manizales tiene estas características?
Mis obras han sido en mucho testimoniales, pienso que un individuo que escribe ha trasegado por numerosas circunstancias sociales e históricas y que además tiene un inconsciente que es el de la creación. Esto quiere decir que está contaminado por cómo, dónde y con quién se junta. Yo creo que esta obra es muy existencial, la gente la ve con mucha simpatía porque no distingue si hablo de una persona o de mí. La obra trata de un boxeador a quien le pasan muchas cosas que corresponde al social y político argentino.

¿Influye su profesión (siquiatría) en el teatro?
En mi caso ocurre al revés, soy un hombre de teatro medio innato que ha estudiado siquiatría, pero yo creo que la profesión ha sido beneficiada por el teatro porque me ha dado una experiencia humana que ha aportado mucho a la siquiatría, por lo tanto está en deuda con el teatro.

¿Para entender sus obras se requiere de un bagaje cultural amplio?
Mis obras no forman parte de lo que sería el teatro popular, pero creo que es un teatro para el cual no se necesita demasiado intelecto porque los temas y la forma en que yo hago teatro son muy corporales, alguien puede pensar eso porque yo soy un intelectual. Mi teatro hace reflexionar, el que no es intelectual lo siente de otra forma y de lo que estoy seguro es que la gente en mis obras se involucra porque toca las pasiones humanas.

¿Festivales como éste lo siguen alimentando aún con la experiencia que tiene?
Sí porque vine en los años 87, 88, 93 y ahora y siempre el contacto con el teatro latinoamericano me resulta enriquecedor, o no estaría aquí.

¿Qué tipo de teatro le gusta ver?
Un autor que influyó mucho en mi vida es el inglés Samuel Beckett quien trata en forma rigurosa la soledad, la desesperación y la angustia humana en la forma más cruda pero sin nombrarla.

¿En qué está el teatro latinoamericano?
Sería muy ambicioso decir en qué está. Me parece que en un momento se politizó porque además el teatro es un cuestionador del sistema. Hubo grandes utopías en Latinoamérica que fueron acompañadas por el teatro. Por ejemplo en Argentina es muy polimorfo hay gente que escribe muy ligada a toda la época que vivió, como los gobiernos militares pero también hay jóvenes que no les interesa sino los temas posmodernos. Hoy hacer teatro en nuestro continente es un acto político, pero a nivel brutal del subdesarrollo y de carencia de latinoamericanos, así mismo hay menor cohesión que en los años 60, pero me parece que hay riqueza de repertorios y temas, lo que es muy bueno.

¿Por qué en sus conversaciones hace referencia a la edad?
Soy vital porque trabajo en teatro y en grupos terapeutas en mi profesión, además camino cinco kilómetros todos los días. No se puede dejar de pensar en la muerte a cierta edad y evitar pensar en cuánto me queda, pero yo respondo vitalmente porque no quiero deprimirme. Viajo y visitó festivales y actúo como si no tuviera 70 años. Incluso esta obra exige mucho estado físico y me cuido mucho porque uno debe cuidarse mucho para vivir porque uno debe estar entrenado y fuerte para poder soportar.

¿Cómo ve el Festival de Manizales?
Siempre lo he visto como un Festival de prestigio dentro de Ltinoamérica, además por la selección debido a que no se selecciona masivamente sino que tiene una ideología estética. Entre lo que uno oye en Argentina es un Festival muy reconocido.

"Anécdota desgraciada"
Aunque la califica como una anécdota desgraciada, el que no le haya llegado su maleta de viaje a Manizales, también considera que ha estado en situaciones de más angustia.
Señaló el actor, escritor y director argentino, Eduardo Pavlovsky, que cuando más edad se tiene más necesarias se hacen ciertas cosas.

Afirmó, con algo de burla, que tenía el presentimiento de que su maleta no llegaría.
"La pérdida de una valija parece una pavada pero es importante, porque representa un poco las cosas íntimas. Tenía la ropa para la función de hoy (ayer) no voy a salir con un largo gabán que tiene el personaje", aseguró Pavlovsky.

Recalcó que siempre hay acontecimientos inesperados, pero es más grande la alegría de estar haciendo teatro. Ha estado en situaciones más angustiantes y hay cosas del teatro que los maravillan.
"Un vez no tenía voz para representar un obra y la directora me dijo que la suspendiéramos y yo le contesté con mis voz ronca, que no. Hagámosla porque el personaje tiene voz y cuando representé la obra hablé normal, porque me concentraba en el personaje que tenía un devenir de voz", acotó.
El teatro es algo mágico y misterioso. Ha vivido momentos trágicos y ha encontrado en el teatro una ruptura mágica.

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Septiembre - 2003