|
| Incluye
tu email para recibir información sobre nuestras
actualizaciones |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
XI Festival
de Teatro de La Habana
Programación Septiembre 2003
Obra: Stringtime
País: Austria
Autor: Karin Schäfer
Manifestación: Teatro de Títeres
Público: Para adultos
Elenco: Karin Schäfer
Stringtime es teatro contemporáneo de títeres
para adultos basado en las viejas tradiciones.
En esta producción Karin Schäfer se entrega
nuevamente a una modalidad del títere que precisa
de una especial destreza artística, la cual
conoció en los comienzos de su carrera: la marioneta.
Estudió su construcción en el Instituto del
Teatro de Barcelona, donde actuó junto al legendario
maestro Harry V. Tozer, y más tarde desarrolló
las técnicas de construcción y manipulación
con diferentes compañías.
Desde 1993 vive nuevamente en Austria y se ubica
entre las mejores cultivadoras del género.
Basado en el muy conocido sketch Cena para uno,
el espectáculo se estructura en diferentes episodios
que muestran momentos tan emocionalmente conmovedores
como técnicamente fascinantes. Johann, fiel
mayordomo y último compañero de su querida señora
Sophia von Altenstein, le sirve el banquete
con ocasión de su 90 aniversario.
Malhumorado, pero cariñoso, representa para
ella a todos los amigos de antaño que sólo son
invitados imaginarios en la cena. Sin embargo,
los recuerdos de la anciana dama se van haciendo
cada vez más reales a lo largo del ágape. Poco
a poco se desarrolla un sueño sobre la vida,
tal como es: cruzando constantemente los límites
entre realidad e imaginación.
Cada cuerda de la marioneta conlleva un trabajo
especial y artístico y desarrolla su muy particular
habilidad. La técnica en el movimiento individual
de cada figura es el centro de este trabajo
de Karin Schäfer: la tensión entre perfección
y artificio es la mayor fascinación que esta
variante del títere mantiene aún hoy.
|
|
|
Obra: Las
vidas del Poeta
Agrupación:
Compañía de Teatro Boga
País:
Chile
Dirección: Juan de
Dios Rey
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
|
|
|
Obra: Maremoto
Agrupación: Compañía
de Teatro Boga
País: Chile
Dirección: Juan de Dios Rey
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
|
|
|
Obra: El enano
(Versión de la novela homónima de Par Lagerkvist)
Agrupación: Teatro
Tierra
País: Colombia
Autor: Dramaturgia de Juan Carlos
Moyano
Dirección: Juan Carlos
Moyano
Manifestación: Teatro
Dramático
Público: Para adultos
Elenco: Juan Carlos Moyano
Versión libre en torno a la novela homónima de
Par Lagerkvist quien concibe un engendro de 65
cm de altura, dotado de la capacidad para ejercer
la maldad y la destrucción, en una corte medieval
donde campean los juegos de poder, las turbulencias
del amor, las pestes de la guerra, la traición
venenosa, el mito de la desolación, la práctica
del cinismo y la perversidad.
Espectáculo contemporáneo, exploración en los
oscuros laberintos del ser humano y los conflictos
que rondan el mundo desde hace siglos, a la hora
de las guerras y las depravaciones.
|
|
|
Obra: La Odisea
Agrupación: Teatro
La Tarumba
País: Colombia
Autor: Gabriel Uribe y Hernando
Reyes
Manifestación: Teatro
de Títeres
Público: Para
niños
Elenco: Julián Carabalí,Mónica
Balcázar,Dyego Córdoba,Hernando Reyes y Gabriel
Uribe
Música: Juan Manuel Collazos
Se pretende lograr de La Odisea, clásico de la
Literatura Universal, una versión contemporánea
conservando las características esenciales de
la obra pero involucrando matices regionales.
Se otorga gran importancia al aspecto visual y
con la utilización mínima de la palabra se incorporan
en el plano narrativo formas novedosas de relato
como lo evidencia la utilización del lenguaje
comic.
El espectáculo promueve valores esenciales en
el desarrollo de los públicos infantil y juvenil,
enfatizando la voluntad férrea, el sacrificio
y la persistencia en el logro de una meta, al
igual que la lealtad, la valentía y el amor como
fuerzas motrices del mundo.
|
|
|
Obra: Muysua
Agrupación: Teatro
Itinerante del Sol
País:
Colombia
Autor: Beatriz Camargo
Dirección: Beatriz Camargo
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
Elenco:
Beatriz Camargo, Juana Vargas, Edgar
Ramírez y Emilce González
Muysua - sueño, en lengua chibcha- ; es un sueño
de renacimiento, luego de la violación y muerte
de las mujeres y hombres de maíz, que la actriz
representa, siente vivos en su sangre, y convoca
para que rompan barreras, límites de tiempo y
espacio; y florezcan en la sangre del público.
Sueño, que vuelve a recordarnos que somos hijos
de la Naturaleza y que como dice nuestra sabiduría
milenaria: “Todo lo que le pase a la tierra, le
pasará a los hijos de la tierra”
|
|
|
Obra: Ajiaco
de Sueños
Agrupación:
Compañía de Teatro Infantil "La Colmenita"
País: Cuba
Manifestación:
Teatro para Niños
Público:
Para niños
Foto: Jorge Luis Baños
|
|
|
Obra: Amalia
Batista
País: Cuba
Manifestación: Teatro
Público:
Para adultos
|
|
|
Obra: Cabaiguán-
La Habana- Madrid
Agrupación:
Compañía Teatral Hubert de Blanck
País:
Cuba
Autor: Julio Cid
Dirección: María Elena Soteras
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
Elenco:
Odilia (Yolanda Zamora, Miriam Learra);
Fernando (Pedro Regueiferos-René Lozada); Silvia
(Carmen Florián-María Elena Soteras); Benedicto
(Pancho García-René Lozada) Equipo de Realización
Diseño de Escenografía y Vestuario: Oscar Bringas
y María Elena Foto: Pepe Murrieta
Cualquier mirada hacia nuestra más reciente historia
entraña un gran reto y Julio Cid Borges (Holguín
1943) asume, desde lo vivencial y cotidiano, el
riesgo de plasmar una experiencia generacional.
La inmediatez contextual de los acontecimientos
en que se debaten los personajes, la cubana innegable
de la pieza –heredera de lo mejor de nuestro teatro
popular--, no impiden que el conflicto planteado
adquiera resonancias que en cualquier latitud
geográfica y tiempo histórico alcanzan al ser
humano: la frustración, el egoísmo, la deshonestidad,
la solidaridad, la eterna búsqueda de la felicidad…
El choteo criollo, la ironía y el humor ponen
al desnudo pequeñas miserias humanas y, de esta
forma, la comedia como género revitaliza su eficacia:
deviene lección de ética en la que resultan vencedores
valores universales y trascendentes, entre ellos
el poder cohesionador de la familia en la sociedad
y la necesidad de diálogo entre los hombres. En
las difíciles circunstancias del período especial,
aún inconcluso, los cubanos nunca perdimos la
capacidad de confiar y sonreír. Con esta obra
su autor obtuvo el premio “Tirso de Molina” 2000,
uno de los certámenes más prestigiosos de Iberoamérica.
María Elena Soteras
Directora de la Puesta en Escena
“Esta comedia
es, ante todo, un homenaje a las tradiciones bufas
y costumbristas del teatro cubano, un intento
por revitalizar todo lo que muchos dramaturgos
a lo largo de más de un siglo han instaurado en
un país en el cual el chiste florece a cada paso.
Pero, cuidado, no es una comedia de enredos, ni
de situaciones banales. Hay en su fondo ideas,
conceptos sobre la vida y el hombre y, sobre todo,
una mirada aguda a los últimos diez años de nuestra
realidad nacional. Es también un homenaje al día
a día del cubano, a toda esta nación que ha resistido
embates con una sonrisa, un poco de ternura y
mucho orgullo”.
Julio Cid
Dramaturgo
|
|
|
Obra: Compás
Agrupación: Danza Contemporánea
de Cuba
País: Cuba
Dirección:
Jan Linkens
Manifestación:
Danza contemporánea
Público:
Todos
Siete años atrás, cuando Marc Jonkers (por entonces
Director del Ballet de la Komische Opera de Berlín)
conoció por vez primera la labor de Danza Contemporánea
de Cuba, quedó cautivado por la excelente calidad
de los bailarines de la agrupación.
Al asumir la dirección del Festival ¨Millennium
Moves¨ decidió no prescindir de su presencia e,
invitando a tres coreógrafos europeos, enriqueció
el repertorio con que nuestra compañía se presentaría
de cara al nuevo milenio en tan relevante evento.
Ocurría,así, el primer contacto de Jan Linkens
con el team cubano, del cual surgió la obra Folia
donde la gran compañía de nuestro país lució uno
de sus mejores momentos, comportándose como un
homogéneo conjunto donde las individualidades
surgían por su particular forma de apropiar un
mismo sentido movimental.
Ahora reaparece el coreógrafo, esta vez con una
obra más ambiciosa en todo sentido; pieza de toda
una noche donde abusa, sin medida, de todo cuanto
de él conocemos. Estará conformada por dos secciones
con intenciones bien definidas. la primera, un
tour de force a las posibilidades del ritmo; la
precisa manipulación quinésica a motivos tan disímiles
como temas de Philip Glass, Les Tambours Du Bronx
o una pueril canción de cuna afrocubana. La segunda,
la búsqueda de las sensualidades antípodas que
ofrece el trato con Shostakovich, Kats-Chernin,
José White, Lecuona o Duke Ellington.
Ya habíamos advertido de la inusual cadencia que
Linkens requiere de los cuerpos al moverlos a
esos tiempos, a veces inverosímiles, que permite
cada partitura. Ya notábamos que su quehacer se
vuelve casi litúrgico si de musicalidad hablamos.
Esta vez el coreógrafo hace explícita su posición
y nombrando Compás a su obra, claramente advierte
hacia donde nos dirige.
|
|
|
Obra:
Con ropa de domingo
Agrupación:
Pálpito
País: Cuba
Autor:
Versión libre de Maikel Chávez a partir de El
cangrejo volador, de Onelio Jorge Cardoso
Elenco: Maikel Chávez (güirito,
cangrejito y abuelo), Xiomara Palacios ( madre
y paloma) y Ariel Bouza (padre
La fábula del cangrejo que quería volar adquiere
nuevas connotaciones a través de un joven decidido
a abandonar el campo e irse a la ciudad para ser
“titirista”; ahora se cubre de otros matices para
develar las relaciones familiares, el conflicto
generacional, la posibilidad de realización de
los seres humanos.Actores y títeres comparten
el escenario. La mejor música campesina cubana
es el telón de fondo. La crítica dijo: La ternura
y el humor se entremezclan en esta pieza del muy
joven Maikel Chávez, y se expresan de manera sobria
y dinámica en la puesta en escena de Ariel Bouza,
que con un mínimo de recursos y sobrada creatividad
nos hace conmover, reír y pensar, mediante el
desempeño de dos espléndidos actores y la precisión,
la gracia y la experiencia de una gran actriz.Freddy
Artiles, Programa de mano Premios obtenidos: 8vo
Encuentro de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa
Premio de Texto Premio de Actuación Masculina
Premio de la Revista Tablas al conjunto de la
obra Premio ASSITEJ Festival de Pequeño Formato
de Santa Clara El Mejunje Premio de Actuación
Femenina Premio de Actuación Masculina Premio
de Puesta en Escena Festival de Pequeño Formato
Espacio Vital, Pinar del Río Premio de Actuación
Femenina Premio de Actuación Masculina para Maykel
Chávez Premio de Puesta en Escena |
|
|
Obra: Cuenteros,
papalotes y piratas
País:
Cuba
Manifestación: Teatro
para Niños
Público: Para
niños
|
|
|
Obra: Dos
viejos pánicos
País:
Cuba
Autor: Virgilio Piñera
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
Elenco:
Tota: Nancy Campos Tabo: Dagoberto Gaínza
Equipo de Realización: Diseño de Escenografia
y Vestuario: Mario Trenard Música: Nelson Amet
Gaínza Campos Luminotécnico: Francisco Martén
Sonido y Tramoya: Humberto Cotilla Dirección General:
Ramiro Herrera Beatón
Tota y Tabo, un matrimonio de ancianos juegan
interminablemente para intentar vencer la soledad,
el miedo y la muerte.
|
|
|
Obra: El Caballero
de la mano de fuego
Agrupación:
Teatro Nacional de Guiñol
País:
Cuba
Autor: Javier Villafañe
Manifestación: Teatro de
Títeres
Público: Para niños
|
|
|
Obra: El diario
de Anna Frank
Agrupación:
Compañía Teatral Rita Montaner
País:
Cuba
Autor: Frances Goodrich
y Albert Hackett
Dirección:
Tony Díaz
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
Elenco: Frank-
Ramón Ramos Miep- Liana Condis Anna- Vitica Sobrino
Peter- Yasnier Beltrán Sra. Frank- Heidi Villegas
Sr. Van Dann- Robero Gacio Sra. Van Dann- Miriam
Martínez Margot- Gretel Trueba Kraler- Carlos
García Dussel- Jorge Luis de Cabo Equipo de Realización:
Diseñador de Luces: Jorge Luis Jorrín Asistente
de Dirección: Marcos Ramírez Pupo Diseño de Escenografía:
Jesús Ruiz y Tony Díaz Producción: Jorge Luis
Ramírez y Cosme Chenard Utilero: Roberto Collazo
Luminotécnico: Jesús Vega Dirección General: Gerardo
Fulleda León
El testimonio ingenuo de una adolescente judía
sobre los años de encierro que vivió junto a su
familia. Y un reducido grupo de amigos, para intentar
sobrevivir a la persecución de los fascistas durante
la Segunda Guerra Mundial, es el punto de partida
de una historia conmovedora. Ana Frank, no se
propuso dejar un legado aleccionador para el futuro.
Escribió sus más íntimas confesiones bajo los
impulsos irrefrenables de la edad y, por supuesto
la necesidad de sobreponerse a la rigidez del
espacio en el que pasó más de dos años de privaciones,
en el momento justo en el que comenzaba a imaginar
un horizonte más ancho para su propia vida.
Tras el holocausto, el diario encontrado por azar
se hizo público. El relato trascendió fronteras
y se erigió en otra prueba irrefutable contra
la genocida campaña nazi. Desde su cotidianeidad
y su falta de pretensiones acusatorias evidentes,
la denuncia alcanzó dimensiones universales. El
eco de los pasos y las palabras susurradas, contenidas
y apagadas de estas personas, con el tiempo se
multiplicó a través de los gestos y las acciones
de los hombres y mujeres que, en distintas partes
del mundo y en circunstancias regulares, han permanecido
y permanecen bajo las apremiantes amenazas de
opresión, la xenofobia, las guerras y cualquier
otra forma de dominación de unos hombres sobre
otros.
De cierta manera, como ocurre con los mitos clásicos,
conocemos el final de la historia. En este espectáculo
no debemos procurar el hilo que nos lleve al centro
de un conflicto dramático realista habitual. Tal
vez, ni siquiera después, más allá de las contradicciones
humanas, que unen y separan a este grupo de personajes,
lo significativo es la situación en la que por
maldito azar, se hallan definitivamente apresados.
A pesar de la patina del tiempo que difumina los
contornos y que envejece las imágenes y los recuerdos,
la mirada de reclamo de estos judíos persiste.
Ni las migraciones forzosas, ni los excluidos
se han convertido en parte de la memoria. Todo
lo contrario a destruir viejos muros, otros son
levantados a fuerza de sangre y violencia, muchas
veces enmascaradas. Y contra esas formas de violencia,
que ya no diferenciamos por su inmediatez acostumbrada,
es que pretende alzarse la nueva obra de Tony
Díaz y la Compañía Rita Montaner.
Vuelven las fuentes literarias a servir de estímulo
a este director y a esta compañía. Vuelve la palabra
a contener las imágenes teatrales y a centrar
el rumbo de los acontecimientos escénicos. Vuelven
las transparencias y las superposiciones espaciales,
sonoras y temporales a reordenar el paso aleatorio
del tiempo, la acción y los recuerdos. Vuelve
a ser la escena una provocación para la metáfora
que desgarre por el dolor confesado y alivie por
la entereza humana, humilde, sencilla de hacer
un alto en la marcha apresurada, para apostar
nuevamente contra el olvido y la indiferencia.
Tal vez en esa inefable acción, se reconozca el
aliento vital que mantiene abierto El Diario de
Ana Frank.
Eberto García Abreu
|
|
|
Obra: El enano
en la botella
Agrupación:
Teatro de la Luna
País:
Cuba
Autor: Abilio Estévez
Dirección: Raúl Martín
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
Elenco:
Mario Guerra
|
|
|
Obra: El Zapato
Sucio (Espectáculo invitado)
Agrupación:
Teatro D´ Dos
País: Cuba
Autor: Amado del Pino
Dirección:
Julio César Ramírez
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
|
|
|
Obra: Emelina
Cundeamor (Muestra de Monólogos Cubanos)
Agrupación: Teatro Caribeño
País: Cuba
Autor:
Eugenio Hernández Espinosa
Dirección:
Eugenio Hernández
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
Elenco: Monse
Duany (Emelina Cundiamor)
Una mujer negra sacrifica todos sus valores culturales
por la superación social y profesional de su marido,
quien luego de estudiar en el exterior y lograrlo,
se convierte en un negro ¨transculturizado¨, llegando
incluso a negar su condición social y cambiar
su nombre, Benito Galarraga, por uno extranjero:
Tibor. Foto:Pepe Murrieta
|
|
|
Obra: En el
túnel un pájaro
Agrupación:
Compañía Teatral Hubert de Blanck
País:
Cuba
Autor: Paloma Pedrero
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
|
|
|
Obra: Flores
de Papel
Agrupación:
Teatro Icarón
País: Cuba
Autor: Egon Wolf
Dirección:
Miriam Muñoz
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
Elenco: Miriam
Muñoz, Danilo Marichal
A la vida cotidiana de una mujer de la clase media,
inmersa en su soledad, llega un joven marginal.
A partir de ese momento comienza una difícil relación
entre ambos, que marcará sus vidas para siempre.
Premio Juan Francisco Manzano de Diseño en el
I Festival de Pequeño Formato de La Habana.
|
|
|
Obra: Gente
en black y negro
País:
Cuba
Manifestación: Humorismo
Público: Para adultos
Elenco:
Kike Quiñones y Ariel Mancebo
Recreación de la vida de personajes ignorados
más por su condición que por su comportamiento
social y su espiritualidad
Tratamiento de temáticas sociales como el empleo,
las relaciones interpersonales, el reconocimiento
público, desde la óptica humorística, con un alto
sentido reflexivo.
Mención Mejor Espectáculo Festival Aquelarre 2003
|
|
|
Obra: Historia
de un caba-yo (Espectáculo invitado)
País: Cuba
Dirección:
Antonia Fernández
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para jóvenes
Elenco: Alfredo
Reyes, Annieye Cárdenas, Alberto Maceo, Lida Morales,
Tomás Cano, David Pérez, Marian García y Osley
Méndez.
Parábola sobre el comportamiento del ser humano
a través de la historia de un caballo antes glorioso,
ahora viejo y olvidado. La violencia, las miserias
de los hombres, el amor.
|
|
|
Obra: Icaros
Agrupación: Compañía
Teatro el Público
País:
Cuba
Autor: Norge Espinosa
Dirección: Carlos Díaz
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
Foto: Pepe Murrieta
|
|
|
Obra: Juan
Candela
Agrupación:
El Mirón Cubano
País: Cuba
Autor: Onelio Jorge Cardoso
Dirección: Albio Paz
Manifestación:
Teatro de Calle
Público:
Para adultos
Elenco: Francisco
Braulio Rodríguez Cabrera, Rodolfo Cruz Ramos,
Sarai de Armas López, Yitsi M. Peón Oropesa, Yeney
Fernández Carrillo, Carlos Alberto Portillo Alvarez,
Geisler Iglesias Santanas. Diseñador, Música original,
producción musical y banda sonora: Adán Rodríguez
Asesor de la manipulación de muñecos: Raúl Valdés
Productores: Carlos Pallii Cabaleiro y Rafael
Rivero Atrezo: Adám Rodríguez, José Féliz Ibañez
e integrantes de Mirón Cubano Sonido: Odel Ibañez
Utilero: Jorge Feliz Ibañez Guión y Dirección
General: Albio Paz
Onelio Jorge Cardoso nos enseña en cada nueva
lectura de su obra, es por eso que El Mirón Cubano
escogió esta puesta en escena, para cerrar una
etapa de búsqueda en su lenguaje callejero. Foto:
Guido Delgado
|
|
|
Obra: La calle
de los fantasmas
País:
Cuba
Manifestación: Teatro
para Niños
Público: Para
niños
Elenco: Juancito: Elvis
Hernández Aguilar / Miriam Suárez Gongora María:
Dania Agüero Cruz / Jorge del Valle Gio Fantasma
I: Eduardo Boris Heredia Fantasma II: Magalys
Mola Torres Equipo de Realización: Diseño de muñecos,
vestuario, luces y escenografias: Karel Maldonado
O´ryan Efectos musicales en vivo: Armando Vielsa
Barrabia Productora: Lesyani Calderon Trista Confección
de muñecos y vestuario: María de los Angeles Sierra
Baéz Dirección General: Miguel Santiésteban Diablo:
Nelly Rojas Rodríguez
María una niña llena de miedo acude a su amigo
el valiente Juancito para enfrentarse a dos fantasmas
y a un diablo, y la libre del terrible mal.
|
|
|
Obra: La caperucita
Roja (Espectáculo invitado)
Agrupación:
Teatro Nacional de Guiñol
País:
Cuba
Dirección: Armando Morales
Manifestación: Teatro para
Niños
Público: Para niños
|
|
|
Obra: La divina
moneda
País: Cuba
Dirección: Osvaldo Doimeadios
Manifestación: Humorismo
Público: Para adultos
Elenco:
Veinte pesos: Xiomara Palacios Dollar:
Orlando Estévez Chavito: Juan M. Fonseca Peso
macho y Kilo prieto: Kike Quiñones Peseta: Osvaldo
Doimeadios/ Verónica López Rublo: Carlos Gonzalvo
Coro: Kike Quiñones / Osvaldo Doimeadios / Juan
M. Fonseca. Equipo de Realización: Producción:
Miguel A. Díaz Diseño Escenográfico: Ramón Casas
Diseño de Vestuario: Osvel Peña Música: Manuel
Orvella Dirección General: Osvaldo Doimeadios
Una historia de monedas. A una isla llega un dólar
y a través de sus relaciones con otras monedas
surgirán las más disímiles situaciones.
Espectáculo que utiliza elementos del teatro musical,
el circo, el absurdo, el pastiche, la sátira,
etc. Todo dentro de una expresión vernácular.
“La puesta en escena de Osvaldo Doimeadiós, patrocinada
por el Centro Promotor del Humor, rinde culto
al chiste, más o menos agudo, a través de un juego
escénico donde abunda la teatralidad. A diferencia
de otros montajes de este tipo, donde la búsqueda
de la risa se apoya casi del todo en lo verbal,
La Divina Moneda apela a ricas imágenes y al uso
reiterado de la música y otros recursos espectaculares”.
Amado del Pino
“La Divina Moneda crea
un espacio de confrontación directa con el espectador.
En nombre del humor el espectáculo “cubre” zonas
de intercambio social postergadas o invisibles:
un periodismo vivo, el sexo manipulable como atrezzo,
nada de verdades a medias, y la tradición vernacular
renovada.
Nara Mansur
Premio de Puesta en Escena en el Festival Nacional
de Teatro Camaguey 2002.
|
|
|
Obra: La edad
de la ciruela
Agrupación:
Teatro D´ Dos
País: Cuba
Autor: Arístides Vargas
Dirección: Julio César Ramírez
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
Elenco:
Deysi Sánchez y Yaquelín Yera.
Equipo de Realización:
Diseño de Movimiento: Deysi Sánchez
Diseño de Luces: Julio César
Asistente de Dirección: Marilín López
Sonido y Luces: Marvin Yaqui
Dirección General: Julio César Ramírez
Foto: Guido Delgado
Hace un buen tiempo, casi a fines del pasado siglo,
en Manizales, Colombia, tuve la suerte de encontrarme
con el Teatro Malayerba, de Ecuador, en la vertiginosa
dinámica de un festival como el que allí se organiza
desde 1968.
La impronta de ese momento permanece indeleble,
porque las imágenes y las fábulas, los personajes
y los tiempos, pueden confundirse, difuminarse,
olvidarse, pero si la metáfora escénica es lo
suficientemente estremecedora, entonces el olvido
entra en conflicto con la memoria y ésta se engrandece
por la fuerza misma de las ilusiones que nos regalara
el escenario.
Pluma y la tempestad de estos tiempos, fue el
primer espectáculo que conocí de Arístides Vargas.
Y fue también en Manizales, a principios de este
siglo, que confirmé la grandeza poética del teatro
de este hombre, al verlo junto a Charo Francés
en otra memorable representación: Nuestra Señora
de las Nubes.
De una sencillez increíble, con un dramatismo
tierno y lírico, un fino sentido del humor y una
agudeza extrema para calar en los hombres, sus
recuerdos y sus problemas inmediatos, las obras
de Arístides Vargas y lo que ellas representan
soportadas por el trabajo de Malayerba, contienen
un alto grado de seducción para los sentimientos
y el intelecto. Son obras lejanas y muy próximas
a la vez; universales y extremadamente particulares
en su alcance y profundidad. Dicen mucho de lo
que nos gustaría decir en ocasiones y también
dicen de la manera limpia y conmovedora con que
quisiéramos recibir los buenos y hasta los malos
mensajes. Por eso son vivas y humanas. Por eso
son teatrales y grandes.
Las obras de Arístides Vargas intentan apresar
razones esenciales que actúan desde el pasado
en las horas del presente, persiguiendo las edades
y los tiempos de los hombres y las mujeres. Tal
vez por eso, haya tanta coherencia entre las historias
que descubre no sólo con su grupo, sino con otras
gentes de teatro que acuden a él cargados de las
mismas dudas.
Así, cuando los nicaragüenses del Teatro Justo
Rufino Garay trataron de lanzar sus ojos sobre
el día a día de su país y sus coterráneos y reconocieron
que la casa de Rigoberta mira al sur, apareció
otra fábula que también habla de las dimensiones
intangibles del tiempo, de la ilusoria realidad
y de la reveladora certeza de la ficción, con
otro camino de palabras y de acciones, de voces
y preguntas que vuelven a situarnos frente al
espejo gigante e inefable de nuestras propias
conciencias.
Y es el sueño, o algo que mucho se le parece,
lo que organiza estas obras que son cuentos contados
en medio de los viajes por personajes que no saben
si verdaderamente lo son. Ellos, los personajes,
casi siempre se sostienen en el aire, como Pluma,
en estos tiempos de tempestades, “hasta que la
tempestad cese y suavemente nos posemos sobre
una idea como una pluma”. De esa forma existen
y traspasan fronteras de todo género y oficio.
De esa manera se encuentran con seres que habitan
otras latitudes y se sumergen en aventuras similares
cuando intentan arrostrar sus rasgos, sentimientos,
deseos e ideas personales apresadas por las paredes
carcomidas de una vieja casa, no importa si del
Caribe insular o de la lejana Rusia.
Si algo resalta en los seres que Vargas dibuja
para ese espacio irreverente que es el escenario,
es que casi todos habitan el instante del recuerdo.
Su tierra es la memoria y esta, muchas veces,
como debe ser, está amenazada, fragmentada, desecha.
¿Qué hacer entonces sino preguntarse quién es
uno, de dónde viene y para dónde va? ¿Qué hace
a mitad del camino? ¿Qué camino?
El camino del teatro, podría ser una oportuna
respuesta. Pero no es suficiente, salvo para explicar
otro encuentro real: el de dos mujeres que a punto
de dormir, tratan desesperadamente de asirse a
los trozos de existencia que las llenan, las distinguen
y les permiten ser lo que son para los demás y
para sí mismas, en el breve tiempo de la representación.
Un ciruelo permanente, cuya edad nadie recuerda,
y dos mujeres, pero que son muchas más, pues cada
una inventa a otra y otra hasta ser bien distintas,
salen al escenario, es decir, al camino. Y allí
están ligeras de equipaje, con la inquietud de
saber si de verdad “se hace camino al andar”,
y aunque esto sea muy bonito, duele, porque el
camino es el cuerpo que envejece y crece, se hace
otro y luego nos deja; pero esas mujeres van a
volver porque no les queda otro remedio. Sólo
pueden estar allí, en el teatro, y lo saben muy
bien. Por eso se acomodan a los pulsos de estas
otras mujeres, que también son dos, bien distintas
quizás, eso nadie puede saberlo.
Nietas, madres, tías, abuelas, hermanas...y Daysi
y Yaquelín. Unas cartas y unos recuerdos, unas
palabras y muchas costumbres y Estorino, Lorca,
Montero, Triana, Chejov y Julio César. Arístides
y Teatro D’ Dos. Así estamos, en medio del teatro,
despejado el escenario, blanco y marrón, sobrio
de objetos y pretensiones. Y estamos también con
Nara Mansur y su evocación poética que multiplica
desde su sensible feminidad, los conflictos de
mujeres que recuerdan todo, hasta el más mínimo
detalle, para que sea posible, al menos, “el viaje,
el autorreconocimiento, el teatro devenido cuerpo
emigrante, soledad y estereotipo”.
Y claro que el encuentro entre las imágenes de
Vargas y Ramírez tendría que producirse alguna
vez. Estaba predestinado. Ambos hablan con simplicidad
y con palabras y voces reales, a pesar de las
síntesis y los mínimos gestos que indican temporalmente
la urgencia del cambio a nivel personal y un poco
más allá. Bueno fue este encuentro, porque Julio
Cesar dejó cauce para que las palabras de Vargas
germinaran en el cuerpo vital de Daysi Sánchez
y Yaquelín Yera y crecieran en una escena dispuesta
al desequilibrio, a la transformación, al abandono.
Las viejas cartas vuelven a abrirse, pero también
se cierran. La historia pasa, es evocada y las
actrices lo saben. Ellas tampoco intentan perdurar.
Se disponen igualmente a marchar junto a las mujeres
que les han antecedido en otros roles de este
teatro y de aquellos teatros en los cuales pueden
presentir otras dimensiones para sus existencias.
Virtudes hay, como hay técnicas y dominios para
el oficio de actuar. No hacen galas de él sino
que lo construyen con el cuidado de unas madres
que levantan con fuerza y ternura a sus propios
hijos con la certeza de que, en efecto, sus acciones
efímeras han de transcurrir dejando vivas solamente
las huellas que en la memoria puede dejar la suave
caída de una pluma.
Para tan sutiles encomiendas, Julio César asume
con mayor rigor la austeridad, y aquellas señales
que, en los primeros pasos de este espectáculo
me parecieron ingenuas, en sus más recientes presentaciones
me hicieron pensar en una voluntad de teatralización
discreta, sugerente y necesaria. Las vivencias
creadoras de Ramírez se renuevan ante la poética
de Vargas. Tratan de fluir en una misma dirección
y por ello no se agolpan, como las penas, en una
retórica de recursos teatrales. No son necesarios
esos arabescos y Julio César acepta con sabia
modestia los imperativos de su propio oficio.
Dialoga así con sus actrices y sus cuerpos, acude
a sus ancestrales objetos indicadores del viaje
en el que también se encuentra y deja que el camino,
es decir, el teatro, haga todo lo demás.
Vendrán otras estaciones para Teatro D’ Dos y
sus espectadores. Vendrán otros personajes y otras
fábulas y se convertirán ellos mismos en materia
de la memoria que habita en las nubes señoriales
o que se defiende de la muerte, cuando alguien
nos hace un cuento desde la mirada distante de
seres tan vivos como Tabito, Sendo, Lucinda, Ismael...Quizás
esto sea parte de otro sueño... Alguien llama
a dormir, pero el olor a leche ahumada sugiere
que la mañana ya está aquí.
Eberto García Abreu
Septiembre 21 de 2002
Premio de Actuación Femenina (Compartido) para
las actrices Daysi Sánchez y Yaquelín Yera en
el Festival Nacional de Teatro Camaguey 2002.
|
|
|
Obra: La Infanta
que quiso tener los ojos verdes
Agrupación:
Teatro Nacional de Guiñol
País:
Cuba
Autor: Eduardo Manet
Dirección: Roberto Fernández
Manifestación: Teatro para
Niños
Público: Para niños
Elenco: Miriam Sánchez, Gilda
de la Mata, Santiago Montero, Lilliam Pérez Recio
y Josvany Brito. Diseños de Retablo: Jesús Ruíz
|
|
|
Obra: La Magia
de la Danza (Espectáculo invitado)
País:
Cuba
Dirección: Alicia Alonso
Manifestación: Ballet
Público: Todos
|
|
|
Obra: La niña
que riega la albahaca y el príncipe preguntón
País: Cuba
Autor:
Federico García Lorca
Manifestación:
Teatro de Títeres
Público:
Para niños
|
|
|
Obra: La ópera
del mendigo
Agrupación:
Pequeño Teatro de La Habana
País:
Cuba
Dirección: 0
Manifestación:
Teatro
Público: Para adultos
|
|
|
Obra: La querida
de Enramada
Agrupación:
Compañía Teatral Rita Montaner
País:
Cuba
Autor: Gerardo Fulleda
León
Manifestación: Teatro
Dramático
Público: Para adultos
|
|
|
Obra: La Verbena
de la paloma
Agrupación:
Compañía Teatral Hubert de Blanck
País:
Cuba
Autor: Ricardo de la
Vega
Dirección: Berta Martínez
Manifestación: Teatro
Público: Para adultos
Elenco:
Susana (María Elena Soteras-Mayelín Barquinero-Ekaterina
Gómez); Julián (Ernesto Tamayo-Kelvis Sorita-Nevalis
Quintana); Don Hilarión (José Ramón Vigo-Faustino
Pérez); La Tía Antonia (Corina Mestre-Marisela
Herrera); Señora Rita (Miriam Learra-María Elena
Soteras-Yudith Carreño); Casta (Yudith Carreño-Mayelín
Barquinero-Marcela García); Tabernero (Pedro Regueiferos;
Don Sebastián (Othón Blanco); Teresita (Carmen
Florián); Cantaora (Nancy Rodríguez-Alina Molina);
Sereno (Pedro Regueiferos-Kelvis Sorita); Guardias
(Fabricio Hernández-Nevalis Quintana); Viejitas
(Nancy Rodríguez-Galia González-Alina Molina);
Inspector (Nevalis Quintana-Denys Ramos); Candela
(Alainé Pelletier-Jeannette Rojas); Paquirri ((Juan
Carlos García); Doña Severina (Ana Gloria Hernández);
Doña Mariquita (Alina Molina); Señora Casiana
(Ana Gloria Hernández); Mozo I (Nevalis Quintana);
Mozo II (Fabricio Hernández); Dependiente (Elier
Amat); Vespusiana (Ilsi Pérez); Portero (Nevalis
Quintana-Juan Carlos García); Portera (Alina Molina-Ekaterina
Gómez); Prestamista (Nevalis Quintana-Ernesto
Tamayo); Vieja del moño en la Casa de Empeños
(Pedro Regueiferos); El Cristico (José Antonio
Oliva); La Capataza (Othón Blanco); Vendedor (Allen
Yero-Denys Ramos); Pareja de baile (Faustino Pérez
y Mayelín Barquinero o Marcela García-José Ramón
Vigo y Ekaterina Gómez o Marcela García) Coro:
Todo el elenco más Vivian Bárzaga, Líber Bárzaga,
Dylsia Oquendo, Alenay Piñera (la niña) y Pedro
José Alvarez Equipo de Realización Versión de
Berta Martínez Adaptación y Versión Musical: Juan
Piñera Montaje, dirección Musical y Asistencia
Artística de la Dirección: María Elena Soteras
Asistente de Dirección: María Alejandra Tamayo
Diseño de Luces: Saskia Cruz Diseño de Escenografía
y Vestuario: Berta Martínez Diseño de Maquillaje:
Julio Díaz Asesoría Coreográfica: Iraida Malberti
Foto: Pepe Murrieta
La Verbena de la Paloma se estrenó en el Teatro
Apolo el 17 de Febrero de 1894. Todos sus números,
sin excepción, fueron largamente ovacionados por
el entusiasta auditorio. Su presentación constituyó
el momento de mayor esplendor del Género Chico
en el llamado Decenio de Oro y se erigió en el
modelo más representativo del mismo, pues su texto
y partitura marcan pautas esenciales para esta
modalidad escénica. Cinco meses después de su
puesta en escena madrileña, el público habanero
asiste en julio de 1894 al Teatro Albizu, para
presenciar y aplaudir su presencia en las tablas
cubanas. Su autor, Ricardo de la Vega (1839-1910),
es considerado el más importante libretista de
sainetes líricos; la totalidad de su obra refleja
con gracia y agudeza hechos y costumbres, tipos
y sentimientos populares de toda la península
española. El Grupo Teatro Estudio la estrenó en
la Sala Teatro Hubert de Blanck en 1989, con versión
y dirección de Berta Martínez. Esta pieza ha contado
con el aplauso unánime del público en cada una
de sus sucesivas reposiciones, ahora suscritas
por el elenco de la Compañía Teatral Hubert de
Blanck.
|
|
|
Obra: Lagarto
Pisabonito
Agrupación:
Teatro Caribeño
País: Cuba
Dirección: Eugenio Hernández
Público: Para adultos
Elenco: Nelson González
|
|
|
Obra: Las
penas saben nadar
Agrupación:
Compañía Teatral Hubert de Blanck
País:
Cuba
Dirección: Abelardo
Estorino
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
Elenco: Adria
Santana
|
|
|
Obra: Los
ibeyis y el diablo
País:
Cuba
Autor: René Fernádez
Santana
Dirección: Mario
Guerrero
Manifestación:
Teatro para Niños
Público:
Para niños
Elenco: Ireme
I: Juan Carlos Piñero Ireme II: Ernesto Sariol
Domínguez Ireme III: Diosmani Fernández Trujillo
Ibbó: Sunilda Favelo Gómez Idobbé: Argentina Herrán
Ramos Diablo: Luis Monte de Oca Chivo: Oraido
Brito Racero Jicotea: Silvia Avilés Antela Araña:
Carmen Rosa Carlos Chafré Jutia: Anaysi Rodríguez
Bermúdez Enanos, calabazas: Tania Pérez Legón
Lagartija: Gioberti Jiménez González Equipo de
Realización:Dirección general: Martha Viamontes
del Risco Dirección artística: Mario Guerrero
Zabala Asistente de dirección: Alejandro Viñales
La obra es un Patakin recreado por su director,
basado en el texto original donde la fuerza del
mal representada por el Diablo quiere acabar con
el bosque y todos sus animales. Los Ibeyis, hijos
gemelos de Ochún y Shangó, lo enfrentan con valor
y astucia y logran vencer al Diablo, poniendo
de manifiesto que en la unión está la fuerza.
|
|
|
Obra: Los
músicos de Bremen
País:
Cuba
Manifestación: Teatro
para Niños
Público: Para
niños
Elenco: Ladrona, Molinera,
Gata: Yarnisleydis Reyes Ladrón, Gallo: Antonio
Liubar García Burro, Perro: Panait Villal Villal
Molinero, Tabernero: Cristian Medina Periódiquero
1 y 2: Yudelkis Rodríguez Equipo de Realización:
Diseño de muñecos: Panait Villal Villal Diseño
escenográfico, versión y puesta en escena: Liubar
García Medina Diseño de vestuario: Cristina Medina
Negrín
Dos ladrones entran a robar en una granja, donde
los dueños de esta deciden deshacerse de 4 animales
por ser muy viejos, un Burro, un Perro, una Gata
y un Gallo, los animales deciden salvar el pellejo
e ir a París para hacerse músicos, pero los ladrones
pensando que pueden vivir del arte le toman la
delantera y les cambian el rumbo convirtiéndose
en un obstáculo para los cuatros.
|
|
|
Obra: Muestra
de Narración Oral Escénica
País:
Cuba
Público: Todos
|
|
|
Obra: Pájaros
de la playa
Agrupación:
El Ciervo Encantado
País:
Cuba
Autor: Severo Sarduy
Manifestación: Teatro Dramático
Público: Para adultos
Elenco:
Mariela Brito, Eduardo Martínez, Lorelis
Amores. Equipo de Realización: Selección Musical,
Diseño Plástico y Versión: Nelda Castillo Diseño
de Luces: Carlos Repilado Sonido: Jaime Gómez
Producción: Milva Benítez Dirección Artística:
Nelda Castillo Foto: Jorge Luis Baños
Volvemos tras las huellas del autor de De dónde
son los cantantes, esta vez tomando como pretexto
de investigación su última novela: Pájaros de
la Playa. Un testimonio conmovedor de los últimos
años de su vida, cuando el SIDA lo sorprende en
plena madurez, para hacerlo reflexionar sobre
el misterio de la vida y la muerte, el deterioro,
la enfermedad y la vejez. Tomando como punto de
partida “el mal”, que aqueja a los enfermos recluidos
en un sanatorio insular, donde “caen fulminados
hombre y pájaros, indagamos en un espacio autónomo
y complejo: espacio del cuerpo y su experiencia,
un cuerpo tatuado por las cicatrizadas huellas
del tiempo, reconocible a través de sus propias
epifanías; del sanatorio y su atmósfera; de la
isla desfigurada en un entorno aparentemente lunar
(travestido), y su devenir luminoso y oscuro.
Salud – Enfermedad Vida – Muerte Cronología –
Analogía Polaridades en permanente tensión que
marcan el sentido de la existencia humana. Por
un lado la enfermedad y la vejez de los cuerpos
exhaustos, a quienes “la energía abandonó”. Por
otro lado, la voluntad de soltar los pesados lastres,
que impide la ligereza de cuerpo, alma y mente
para volar. La tensión es constante y la conclusión
es la MUERTE, o lo que es lo mismo el CAMBIO,
pues “todo es efímero, hasta el deseo de morir
(…) no hay nada permanente, ni eterno, ni exento
de cambio en la totalidad de la existencia humana”.
Evidente es el paralelo que existe entre las últimas
decisiones del autor en torno a su vida y Pájaros
en la Playa. Sarduy se deshace de libros polvosos,
ropa de verano, cartas, dibujos…, se amuralla
en la soledad y el silencio, con su biblioteca
en orden. Quiere dar el salto “sin pathos, sin
escenografía, casi en calma”. Así concibe esta
novela, que el propio autor definió “como una
unidad según la cual la realidad aparece como
un teatro barroco vacío”. En consecuencia ha surgido
un espectáculo, más bien un ritual exorcizante,
donde la vacuidad, en tanto condición esencial
del movimiento y de la vida, es un concepto central.
Aquí aparece, definitivamente, el “teatro barroco
vacío”, con el testimonio de nuestras propias
agonías, complementadas con la voluntad de presentar
un lenguaje de imágenes, donde todo lo que se
ha escrito aparece iluminado por esa luz insular
que nos designa.
|
|
|
Obra: Roberto
Zucco
Agrupación: Argos
Teatro
País: Cuba
Autor:
Bernard Maria Koltés
Dirección:
Carlos Celdrán
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
Elenco: Caleb
Casas (Roberto Zucco), su Madre (Verónica Díaz),
la Chiquilla (Rachel Pastor y Edith Obregón),
su Hermana (Zulema Clares e Ismercis Salomón),
su Hermano (Geordanis Carcasés y Fidel Betancourt),
su Padre (José Luis Hidalgo), su Madre (Verónica
Díaz), el Señor mayor (José luis Hidalgo), la
Señora Elegante (Yailene Sierra), su Hijo (Ariel
Fundora), el Forzudo (Danilo Aguilar), el Chulo
impaciente (Yohanys Lubín), la Patrona (Esther
Cardoso y Yailín Rodríguez), la Puta alterada
(Fanny Rojas), el Inspector melancólico (Danilo
Aguilar), un Inspector (José Luis Hidalgo), un
Comisario (José Luis Pérez), Guardia primero (José
Luis Hidalgo), Guardia segundo (Danilo Aguilar),
Puta del bar 1 (Miriam Prieto), Puta del bar 2
y Mujer del pueblo (Mariana Valdés), Hombre del
pueblo (José Luis Pérez).
Roberto Zucco es ya un texto clásico a pesar del
poco tiempo transcurrido desde su escritura. Su
fuerza y la síntesis de sus imágenes no cesan
de cobrar intensidad y clarividencia con el paso
del tiempo.
Al intentar por segunda oportunidad dirigir la
obra, los puentes y las conexiones de sus personajes
con la actualidad se han hecho mucho más nítidos
y sorprendentes para el equipo que esta vez ha
trabajado en ello.
Bernard-Marie Koltès es sin dudas uno de los más
importantes autores de nuestro tiempo, con un
discurso que privilegia la palabra y el fragmento,
la intensa poesía y el realismo más directo, su
teatro busca con complicidad unir la tradición
realista sicológica, el vértigo clásico y la radicalidad
de las vanguardias, sin ocultar sus citas y sus
obsesiones.
En sus obras todo reaparece bajo una nueva luz
que deforma o amplifica la realidad; especialmente
en Roberto Zucco, su obra póstuma.
Koltès murió víctima del sida a los 43 años de
edad, la recreación de la vida de este asesino
en serie, sacado de la crónica roja francesa e
italiana de hace unos pocos años, le permite crear
de nuevo un tipo de antihéroe para nuestros tiempos,
heredero del Jarry del Cuento de Zoo de Albee,
con reminiscencias nizchteanas, su aliento llega
hasta Hamlet.
Zucco encandila y desangra con su vértigo y su
furia la realidad, negador, su revuelta contra
todo, sus crímenes vacíos y desesperados, establecen
una empatía inesperada con el espectador. Todos
los personajes que Koltés sitúa alrededor de Zucco
son vaciados en negativo del protagonista, la
red de relaciones que tejen es el tapiz final
de un mundo que no tiene ya código moral pero
si ansias y odio y ganas de vivir y de cambiar,
poesía y destrucción dan al final otro tipo de
fe, que no por difícil deja de ser terriblemente
bella y cargada de autenticidad.
Roberto Zucco tuvo su estreno mundial en Berlín
en 1990 bajo la dirección de Peter Stein, a partir
de entonces ha tenido múltiples montajes en todo
el mundo; en Cuba se estrenó en 1995 bajo mi dirección.
Esta nueva versión de la obra no parte de los
presupuestos formales ni de los objetivos de aquella
sino que intenta adentrarse en zonas nuevas de
cara a un momento social y personal distinto.
Quizás el sueño del protagonista de ser invisible,
el sueño antiutópico por excelencia de no querer
ser nadie, de no querer ser nada, sólo un tren
que atraviesa tranquilamente una pradera, sigue
deslumbrándonos con su capacidad de revuelta y
belleza.
Carlos Celdrán
Director Argos Teatro
|
|
|
Obra: Sábado
Corto
País: Cuba
Autor: Héctor Quintero
Dirección:
Héctor Quintero
Manifestación:
Teatro
Público: Para adultos
|
|
|
Obra: Tartufo
Agrupación: Teatro
Estudio
País: Cuba
Autor:
Moliére
Dirección: Raquel Revuelta
Manifestación:
Teatro Dramático
Público:
Para adultos
Elenco: Madame
Pernelle, madre de Orgón (Alina Rodríguez); Elvira,
mujer de Orgón (Alina Cañizares); Damis, hijo
de Orgón (Ulyk Anello); Mariana, hija de Orgón
y prometida de Valerio (Liudmila Alonso o Sandra
Padrón); Cleanto, cuñado de Orgón (René de la
Cruz Ort Foto: Mónica Alfonso
|
|
|
Obra: Voz
en Martí (Espectáculo invitado)
Agrupación:
Grupo de Teatro Esc | | | | |
