Menu
RSS

max barbosaMax Barbosa (Palma Soriano, Santiago de Cuba)

Licenciado en Letras por la Universidad de Oriente. Integró los elencos de las agrupaciones Teatro Juvenil de La Habana y las Brigadas Artísticas Francisco Covarrubias. Laboró durante diez años en TeleRebelde - hoy TeleTurquino-, Santiago de Cuba, como actor, escritor y conductor del programa La Trova Santiaguera.
Incursionó en la actuación radial en la emisora provincial CMKC. Reside en Miami desde 1994. Aquí ha escrito para varias publicaciones locales, entre estas, La Voz Católica, El Nuevo Herald, Éxito, mundolatino.com (New York) y cubaencuentro.com (Madrid) y para TeatroenMiami.com desde siempre.

Ada Massetti y su fama.

  • Category: Max Barbosa
  • Hits: 205

12605436 1250726954944451 433675985205286109 oPor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

Un poema y una flor, texto y dirección de Jorge Carrigan, protagonizado por Alicita Lora, integra, en calidad de estreno, la programación del XV Festival Latinoamericano del Monólogo  promovido por la compañía teatral Havanafama con el patrocinio en parte por Teatro en Miami Corp.

 Como se trata de dos teatristas inseparables tanto en la escena como mucho más allá de esta, con ambos dialogamos.

Con Jorge.

¿Quién es Ada Massetti? ¿Su historia es real?

La historia de Ada Massetti, como ella misma dice, es la historia de muchas mujeres. A la hora de concebir un texto no me propongo contar la historia de una persona, sino proponer líneas de reflexión sobre un tema que el espectador puede aceptar o cuestionar y de las cuales las personas o personajes creados son vehículos.

“Cuando aquello el Papa no era argentino, creo que era el polaco...", dice Ada.  ¿Con esta alusión al Papa Francisco, intentas contextualizar el suceso?

En realidad eso es más una broma, que se permite el personaje, que un elemento estructural. Ada se considera una figura internacional y en una de las líneas de su psicología ella es una mujer orgullosa de su trayectoria, que llega incluso a hacer alardes de los grandes momentos que le ha tocado vivir y el hecho de que hasta los argentinos, que tienen reputación de considerarse los mejores, la admiren, es un gran éxito para su carrera. Pero a la hora de contarlo ella relaciona el favor (o el milagro) que le hizo Dios con el Papa, sólo de manera chistosa.

 Si hubiera asumido sus decisiones a través de la razón y no con el corazón, ¿qué fuera de ella?

¿Actuamos a través de la razón o de la pasión?  A casi ciento cincuenta años del fin del romanticismo nos hacemos esa pregunta cada día y las respuestas son escandalosamente discordantes.

Este monólogo es un melodrama, precisamente, porque estamos tratando de abordar el conflicto de un ser humano que cometió un error trágico debido a la superficialidad, porque fue una artista sobre la que cayeron las luces de la fama, mucho antes de que la iluminara la luz de la sabiduría que da la madurez.

Ada Masetti es víctima de sí misma. Ella no puede actuar desde la razón, porque el arte es pasión y eso es lo único que ella ha aprendido. Luego, en nuestra sociedad, aun en el siglo XXI, el sumun del éxito social se sigue relacionando con el éxito sexual. Pero, además,  en su experiencia personal hay una necesidad de recibir amor, y ella relaciona el amor con el sexo, lo cual es un error que se comete a diario por un enorme por ciento de la humanidad.

¿Qué pretendes con Un poema y una flor?

Con este monólogo estoy persiguiendo dos fines esenciales. El primero es mostrar cómo un melodrama (que es el género menos respetado de todos) puede ser portador de un error trágico (siendo la tragedia el más respetable de los géneros). La segunda finalidad es explorar (y explotar) las posibilidades interpretativas de Alicita como actriz y cantante.

Con Alicita.

 Eres actriz y cantante, de ahí tu identificación con el personaje?

A unas horas del estreno no sé quién es quién. Puede que me identifique con el personaje porque actúa y canta o quién sabe si es el personaje quién se identifica conmigo porque puedo actuarlo y cantarlo.

 Qué prefieres, ¿actuar o cantar?

Muchas veces he pensado que si cada vez que me preguntan algo pudiera cantar la respuesta, mis contestaciones serían más hermosas. Actuar es una manera de expresarme, pero, siempre que se me permita, trataré de que mis expresiones pasen por el canto.

 ¿Crees que existan artistas con la problemática de Ada en estos tormentosos tiempos?

Todos los seres humanos, tenemos un cerebro y un corazoncito. Ada Masetti cometió un error, se equivocó, pero pensar que no existen artistas como Ada en la actualidad sería negarle a los artistas el derecho a equivocarse; así que estoy segura de que, mientras exista la humanidad existirán, personas como Ada.

Los dos.

Aun cuando sólo Alicita subirá al escenario, detrás de este monólogo está el trabajo del maestro Carlos Artime, quien ha tenido a su cargo el diseño y la dirección de arte; Rita Artime, que se ocupó del diseño gráfico y Daniel Betancourt, que nos preparó una impecable banda sonora. Sólo quisiéramos agregar que, hablando de pasiones y razones, en este trabajo hemos puesto toda la pasión y la razón para entregar una obra digna del público que nos verá, tanto en el Festival como en las presentaciones que haremos en los próximos meses.

De la actriz.

Alicita Lora, hija de artistas, nació artista. A los ocho años debutó en el teatro lírico en Cuba y diez años más tarde y siendo una niña todavía, era ya una veterana cantante y actriz, con más de veinte personajes en su hoja de vida. Fue entonces que se produjo su entrada en el Teatro Musical de la Habana, donde se desempeñó en roles protagónicos en varias obras. Todavía no había cumplido los veinticinco años cuando emigró y se estableció en Costa Rica donde trabajó en espectáculos de variedades.  Siendo muy joven aún se retiró del arte para formar una familia. Hace apenas dos años regresó a la escena participando en estampas de la zarzuela La Verbena de la Paloma y en algunas otras galas en calidad de cantante y actriz. Con El malentendido se estrena en el teatro dramático miamense. En el último año ha actuado en la obra Orquesta de señoritas y desempeñó el rol protagónico en La profesión de la Señora Warren. Entre sus trabajos más recientes se encuentra su participación en el espectáculo De España vengo, de la Compañía Florida Ópera Prima.

Del dramaturgo y director.

Jorge Carrigan, nació en La Habana, en 1953. Estudió dramaturgia y dirección teatral en la Escuela Nacional de Arte en Cuba. Durante más de treinta y cinco años ha mantenido una labor continua como escritor, director teatral y profesor/conductor de cursos y talleres de teatro y, especialmente, de dramaturgia y escritura teatral. Es autor de una veintena de piezas de teatro, labor a la que ha dedicado la mayor parte de su tiempo, además de escribir poesía y narrativa.

 Nota del entrevistador. Por el extenso currriculum vitae de Jorge, que excede el propósito de esta entrevista, los invitamos a obtener información acerca de él a través de Google, por ejemplo.


 Un poema y una flor, 5 (8.30 pm) y 7 (6 pm) de febrero en Artspoken, 1167 SW 6th St, Miami, Fl, 33130. Para reservaciones: teléfono 786-319-1716 o visitar www.havanafama.org. XV Festival Latinoamericano del Monólogo.

El drama en la cotidianidad cubana.

  • Category: Max Barbosa
  • Hits: 384

10660251 10153402073337712 7128140459346155715 nPor Max Barbosa.- www.TeatroenMiami.com

Ay del pueblo que ve partir sus hijos,
no hay recuerdos que lo pueda salvar. (1)

Pedro Mongue Rafuls se vale de un suceso inherente al régimen de los Castros para motivar el dasarrollo del conflicto en Las vidas del gato.

Adalina (Miriam Bermúdez), Marcos (Christian Ocón) y Cheo (Erom Jimmy Cuesta), hijo de ambos, presumen que Ángel Luis, su hermano, huyó de Cuba en un bote. La situación se agrava porque Bebo está desaparecido también a pesar de que ella lo llama constantemente para alimentarlo como parte de la familia que es. Tales acontecimientos permiten adentrarse en los conflictos del matrimonio desde su noviazgo: olvidan los momentos agradables que disfrutaron para regodearse en la frustración que los consume a modo de venganza mutua aunque se amen. Desde el punto de vista dramatúrgico, además de los diálogos , Monje logra un balance  entre el oprobio que significa el castrismo y la problemática interioridad de los personajes.

Read more: El drama en la cotidianidad cubana.

Las vidas del gato de Yvonne López Arenal.

  • Category: Max Barbosa
  • Hits: 513

1539 10153403100782712 5487916719951355593 nPor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com
F
otos - Julio de la Nuéz


Pedro Mongue Rafuls nos ofreció su visión de Las vidas del gato. Yvonne, directora escénica, expone cómo concibe el montaje.

Es infrecuente verte como directora.  ¿prefieres actuar?

No, no es frecuente, tienes razón, pero he dirigido desde 1994 cuando vivía en Los Ángeles y trabajaba para el Cuban American Cultural Institute. En Miami vivo desde el 2004 y he realizado la dirección de varias obras, La noche de Eva, Virginia o Flores no me pongan, Traficantes de pasiones, Gaviotas habaneras, Strip Poker  y ahora  Las vidas del gato. Tienes razón prefiero actuar, siempre lo digo, esa es mi gran pasión.

 ¿Qué te motivó llevar a escena esta obra?

Ante todo, la obra me gusta, participé hace unos años en una lectura dramatizada, me interesó mucho y me quedó como algo pendiente con ella. Además,  los actores se identificaron con la historia y sus personajes desde la primera lectura y encontramos el momento oportuno para producirla. Con  Monge tengo una larga trayectoria de  amistad y de relaciones de trabajo. Nos conocimos en Puerto Rico en 1995. Hay varias obras de él que me gustan y Las vidas del gato tiene la particularidad de ser un texto importante que resulta relativamente fácil de producir. 

Read more: Las vidas del gato de Yvonne López Arenal.

¡Miau…!

  • Category: Max Barbosa
  • Hits: 518

12417582 10153402072367712 7547244460036087613 nPor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com
F
otos - Julio de la Nuéz

Las vidas del gato, texto del dramaturgo Pedro Mongue Rafuls (Central Zaza, Placetas, Cuba), dirigida por Yvonne López Arenal con las actuaciones de Miriam Bermúdez (Adalina), Christian Ocón (Marcos) y Erom Jimmy Cuesta (Cheo), se estrena en Akuara Teatro el próximo 16 de enero a las 8:30 pm.

Con Pedro, maullamos:

Cual cubano desesperado huyes en bote en 1961, es decir, hace cincuenta y cinco años. ¿ Aún sientes pasión por Cuba?

Sí, claro, la pasión por la tierra natal no se pierde nunca.

 El conflicto se desarrolla en el Central Zaza, lugar de tu nacimiento. ¿ A qué se debe?

Primero, se debe a la pasión sobre la tierra, que nunca se pierde, y segundo, porque los escritores deben escribir sobre lo que conocen y al situar una obra en Cuba, tiene que ser en el Central Zaza o en Placetas. Muchas de mis obras suceden en uno de esos lugares o en New York. Algunas veces, como en Nadie se va del todo, en los tres lugares al mismo tiempo.

Read more: ¡Miau…!

La Señora Warren en el Festival de Pequeño Formato.

  • Category: Max Barbosa
  • Hits: 828

12191543 10207334183727058 372055212722989007 nPor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

La profesión de la Señora Warren, del escritor inglés George Bernard Shaw  (1856-1950), regresó a su escenario natural durante el Quinto Festival de Teatro de Pequeño Formato en ArtSpoken Performing Arts Center. El elenco lo integran: Alicita Lora (Sra. Warren) Yenilen Mola (Vivie), Fernando Goicochea (Mr. Praed) y Hendrik Mariné (Frank Gardner) dirigidos por Yoshvani Medina. Adaptación, Jorge Carrigan.

Bernard Shaw la escribió en el 1893, pero no pudo ser estrenada en Londres hasta 1902. La historia es atrevida si tenemos en cuenta que surgió en la Era Victoriana  (1837-1901), que si bien Inglaterra gozaba de paz y boyante economía, la sociedad no admitía violaciones al consenso moral que promovía. Por eso la reacción del Lord Chamberlain (censor teatral) de aquel instante cuando suspendió el estreno: era inadmisible recrear cómo una prostituta, convertida en empresaria sexual  (Mrs.Warren poseía varios burdeles), justifica su profesión ante Vivie, la hija que verá por primera vez después de finalizar los estudios universitarios financiados por las casas de putas materna. Se dice que, antes de ser presentada al público en la fecha mencionada anteriormente, se realizaban funciones sólo para el gremio artístico el domingo porque las salas cerraban ese día.

Read more: La Señora Warren en el Festival de Pequeño Formato.

Libros en AMAZON.COM - TEATRO

Ultimas Noticias

Noticias de Miami

Noticias Culturales

Síguenos