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max barbosaMax Barbosa (Palma Soriano, Santiago de Cuba)

Licenciado en Letras por la Universidad de Oriente. Integró los elencos de las agrupaciones Teatro Juvenil de La Habana y las Brigadas Artísticas Francisco Covarrubias. Laboró durante diez años en TeleRebelde - hoy TeleTurquino-, Santiago de Cuba, como actor, escritor y conductor del programa La Trova Santiaguera.
Incursionó en la actuación radial en la emisora provincial CMKC. Reside en Miami desde 1994. Aquí ha escrito para varias publicaciones locales, entre estas, La Voz Católica, El Nuevo Herald, Éxito, mundolatino.com (New York) y cubaencuentro.com (Madrid) y para TeatroenMiami.com desde siempre.

Cuartoymitad Teatro cuestiona la identidad como concepto.

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11. 30 IHTF of Miami Escriba su nombre aquí. Photo by Javier Infante.Madrid.SPAINPor Max Barbosa - www.TeatroenMiami.com 

María Prado y Fernando de Retes fundan Cuartoymitad Teatro en el 2013, estrenando, en este mismo año, Escriba su nombre Aquí, puesta en escena que polemiza el concepto de identidad tal y como lo conocemos hasta el momento. Ambos, españoles por más señas, abundan sobre sus propuestas teatrales.

 

¿Cuál es la razón para que Cuartoymitad Teatro surgiera? ¿Y el nombre?

María:   Fernando y yo hablábamos mucho sobre teatro y la profesión, cómo nos gustaría que fuese el trabajo, qué nos gustaría hacer... Como actores lo usual es estar esperando a que te llamen para ese trabajo ideal. Nos dimos cuenta de que teníamos muchos proyectos en mente, muchas preguntas sobre las que queríamos trabajar artísticamente, y nos lanzamos con Escriba su nombre Aquí.
Estuvimos dándole vueltas a varios nombres para la compañía. Tal y como decimos en la obra, los nombres son algo que nos delimita...
Fernando: “Cuartoymitad” nos sedujo por la forma en que expresa de forma sencilla algo que de otra forma sería complejo. Es coloquial pero muy preciso. Nos interesa un teatro que a partir de lo precario genera grandes imaginarios en el espectador. Y contiene inconformismo en la precariedad: pedir en el mercado “Cuartoymitad” de queso es no conformarse con un cuarto, querer algo más.

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Príncipe azul y el amor.

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10. 30 IHTF of Miami Principe azul.Photo by Pipe Jaramillo.Miami.U.S.APor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

 

A finales de la década del 70 y comienzo de la próxima, Argentina sufrió una sangrienta dictadura militar que dejó el saldo de 30,000 personas desaparecidas. En consecuencia, un grupo de artistas (dramaturgos, músicos, actores, etc.) protestaron a través del Ciclo de Teatro Abierto presentando obras cortas. El Picadero, sede de estas puestas, fue incendiado pero reconstruido por el productor Sebastián Blutrach. Entre esos protestantes estaba Eugenio Griffero (Buenos Aires, 1936) cuyo texto Príncipe azul dirige Neher Jacqueline Briceño para el XXX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami.

 

Juan: … los barquitos, los barquitos flotan en el mar azul y las gaviotas, las gaviotas. (Se detiene bruscamente, expresión de horror por lo que ve. Da un salto y gira, queda de espalda) ¡Dios mío! ¡Este esperpento no puede ser él!

Gustavo: (Gira trabajosamente y también queda de espalda. Expresión aterrada)

¡ No! ¡Yo me escapo, este payaso, que burla, Juan este payaso!

 

 ¿Cómo llegas al Príncipe azul y qué te motivó llevarlo a escena?

Principe azul  fue una recomendación de Arnaldo Pipke, actor de teatro, cine y televisión de origen argentino y director del Adriana Barraza Acting Studio.  Conoció la pieza en Buenos Aires años  atrás y me habló de ella. Nos sentamos a leerla Adriana Barraza, Jorge Hernández, Pipke y yo. Hicimos una de esas lecturas placenteras y creativas que hacen que el texto tome vida desde el primer instante. Al oirla me ocurrió algo muy particular, tuve la necesidad inmediata de sentarme a trabajar en la atmosfera que serviría para envolver esta historia de amor tan particular y conmovedora. Me sigue impresionando encontrar en cada ensayo nuevas aristas  creadas por Griffero, su doble lenguaje que nos sumerge sin darnos cuenta en esa complejidad oceánica que semeja el mar tan presente en la historia y en la vida de los personajes. En cada ensayo me sobreviene la frase de siempre: debajo de estas dos aguas (Juan y Gustavo)  hay mucho que pescar.

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Alguna cosita que alivie el sufrir, tan actual que duele.

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9. 30 IHTF of Miami Alguna cosita que alivie el sufrir.Photo by Asela Torres.Miami.U.S.APor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

“Si mal no recuerdo, fue el propio Rine Leal, en una de sus reseñas, quien informó del texto, de su condición fundadora del tema del reencuentro”, explica el crítico habanero Yasmal Alba Garib ( ¿ Para estos tiempos escribió Rine Leal? en  Cubaencuentro, 14-03-2010) a raíz de la publicación de Alguna cosita que alivie el sufrir en Dramaturgia de la Revolución ( 1959-2008). 30 obras en 50 años al cuidado de Omar Valiño, director de la editorial Tablas-Alarco, antología que incluye obras de once dramaturgos de la isla y cinco exiliados.

Lamentablemente René R. Alomá, el autor santiaguero de Cuba, desconoció la opinión de Rine ni pudo presenciar el estreno en lengua española por Avante el 2 de Mayo de 1986 porque falleció poco antes ese mismo año. René salió de Cuba a los diecisiete años rumbo a Canadá. Residió, además, en New York y Londres. En Toronto se inició como director y dramatrugo. A litlle something to ease the pain se estrenó en el St, Laurence Center en 1980.

Mario Ernesto Sánchez rememora el nacimiento del Festival para www.teatroenmiami.com

 

 ¿Por qué la reposición de esta obra?

Como compañía, Avante ha querido celebrar estos 30 años de festivales produciendo la misma obra que presentó el 2 de mayo de 1986 para estrenar el Primer Festival de Teatro Hispano. Para nosotros es una manera de honrar no sólo al festival, sino al teatro de Miami de hace tres décadas. 

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Los más solos del Salvador.

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3. 30 IHTF of Miami Los más solos.Photo by René Figueroa.San Salvador EL SALVADORPor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

Teatro del Azoro llega al Festival después de participar en varios eventos, entre otros, Festival de las Artes Escénicas de Costa Rica, Festival Iberoamericano de Santander, España y el Festival Latin Art, en Londres.

Los más solos es la puesta en escena. La caverna de Choreja, artículo del periodista Carlos Martínez, dado a conocer en el periódico digital El Faro.net motivó la investigación de seis meses en el pabellón psiquiátrico del penal de Soyapango, El Salvador, por parte del elenco compuesto por Egly Larreynaga, Paola Miranda, Alicia Chona y Pamela Palenciano. La dramaturgia y dirección es de Felipe Felpeto y Egly.

www.teatroeniami.com compartió con ellos la dramática teatralidad que experimentaron.

  Los más solos es un teatro testimonio. En dicho estilo puede verse afectada la ficción en aras del realismo a destacar. ¿No corren ese riesgo?

 Los más solos aunque parte de una crónica periodística y una investigación de 6 meses en el ala penitenciaria del hospital psiquiátrico, no deja de ser una obra de teatro que cuenta con los elementos necesarios, es decir construcción de personajes (actrices que hacen de hombres), utilización de elementos escenográficos, uso de la luz, audiovisual, micrófonos como elementos distanciadores. Involucrando ficción y realidad en un mismo camino.

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La teoría, parte del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami.

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16. 30 IHTF of Miami Director of Educational Component. Beatriz Rizk.MiamiPhoto by Asela TorresPor Max Barbosa - TeatroenMiami.com 

El Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami es inconcebible sin su Componente Educativo porque es la consecuencia intelectual que permite evidenciar que en el teatro, eminentemente práctico, la teoría es parte del quehacer propiamente dicho.

Beatriz Risk dirige este didáctico esfuerzo. Ella es profesora, crítica, promotora cultural e investigadora . Senior Fellow del Smithsonian con varios escritos y ediciones, entre otros: La dramaturgia indígena/indigenista en la América Latina, El teatro brasileño y El nuevo teatro latinoamericano (1987).

Con Beatriz conversamos:

 

¿Cuándo y porqué surge el Componente Educativo?

Siempre ha acompañado al Festival. Cuando llegué a Miami a mediados de los noventas y asumí la dirección, se convirtió en una conferencia anual. Al principio se concentró en los participantes latinos dentro del país (incluyendo a Puerto Rico) pero bien pronto se extendió a la América Latina. Siempre se ha tratado de reunir a los especialistas de teatro con los teatristas mismos para conciliar un trabajo de campo con una práctica teatral de primera mano que lo enriquezca. Por otra parte, el Componente Educativo es bastante extenso porque incluye asimismo el Día Internacional del Niño; talleres, ya sea para públicos juveniles como para estudiantes de teatro; las charlas después del estreno de cada compañía que se presenta y, dentro de la conferencia, hacemos presentaciones de libros, mesas redondas, sesiones con los mismos miembros de los grupos para que hablen de su proceso de trabajo, como haremos este año con el grupo Teatro del Azoro de El Salvador.

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