Category: Max Barbosa
Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com
Estimula comparar el TEMFest 2011 con el TEMFest 2010. Si en aquella oportunidad Sandra García, directora del acontecimiento junto a su esposo Ernesto, mencionó durante la inauguración el nulo apoyo de políticos locales, ahora el alcalde Tomás Regalado presidió la entrega de los premios Baco, declarando el 6 de Octubre el Día del Teatro en TEMFest. Si dos fueron las sedes, surgieron tres más. Si las reposiciones abundaron, los estrenos protagonizaron este festival. Si los grupos participantes eran conocidos, El Ingenio Teatro así como Hybrid Scene debutan gracias a este evento. Es decir, a simple vista, el TEMFest 2011 deja rezagado al anterior. Pero, ¿qué sucede a profunda vista?
Al recibir el premio Baco por sus cincuenta años de labor y sacrificios por el teatro, Rolando Moreno agradeció la distinción por ser un " reconocimiento de sus colegas", de los mismos teatristas que disfrutan con él sufrir la necesidad de hacer teatro. Marcos Casanova y Daniel Fernández también obtuvieron la misma distinción. Quizás este sea el logro más encomiable del festival: aunar voluntades en aras de enriquecer, de muchas maneras, el entorno ciudadano, ese entorno donde predomina la bobería como leit motiv existencial.
No son casuales las puestas en escena seleccionadas. Un festival donde se presenten obras de los dramaturgos Abilio Estévez, Eduardo Manet, Raquel Carrió, José Sanchis Sinesterra o Eugene Ionesco, entre otros, es de "armas tomar". Un festival en el que Baruj Salinas creó su afiche, embelleciendo (así lo interpreto) esa estrecha, misteriosa e imprescindible escalera que nos introduce en Teatro en Miami Studio para soñar, es un festival genuino. De lo contrario, nuestro Matías Monte Huidobro no hubiera aceptado la invitación de Sandra para disertar acerca de otro nuestro, Virgilio Piñera.
Las puestas en escena que observé (El enano en la botella, Se busca un DJ, Conversación en la casa Stein sobre el ausente señor Van Goethe, Ñaque o de piojos y actores, y Las monjas) fueron profesionalmente meritorias, excepto esta última.
El director Juan Roca aceptó la sugerencia del autor Eduardo Manet de utilizar actores en vez de actrices. Juan es conocido porque, frecuentemente, acude a este recurso en sus montajes, pero la obra en cuestión posee un texto de difícil lectura en cuanto a lograr una realización plena con hombres o con mujeres. No basta que lo actores digan sus nombres femeninos si el comportamiento escénico de ellos (con todos los atributos que esto conlleva) no es creíble, aunque se trate de una puesta no realista. Juan Roca debería retomar este espectáculo con mujeres y mantener la partitura de acciones físicas relacionadas con el sexo. Tal vez así logre criticar a la Iglesia Católica como era su intención.
Sin embargo, las escenificaciones de Hybrid Scene y El Ingenio Teatro mostraron cómo sus directores, Lilliam Vega y José Manuel Domínguez, respectivamente, penetran en la realidad cotidiana mediante recursos al uso desde el punto de vista de la dramaturgia contemporánea propia de poseídos por Dioniso. Se busca un DJ transitó a través de diversos géneros, desde el cabaret hasta el vernáculo cubano, a modo de que el espectador recorra el conflicto que se narra de la misma manera que él lo hace en su diario vivir. Ñaque o de piojos y actores fragmentó el tiempo del suceso que se cuenta para contextualizar siglos de teatro. En este sentido fue meritoria la conjunción actoral de Esther Chávez e Ivette Kellems. Esther, quien le dio las primeras clases de actuación a su hija Ivette, cuenta con más de cincuenta años como actriz en su natal Perú, incrementándolos aquí en Miami. En la puesta se observó esa espontaneidad propia de actores no académicos que, sin dudas, enriqueció la actuación de ambas. No puedo dejar de mencionar el hermoso desnudo de la actriz Rocío Carmona al final de Se busca un DJ; entonces recordé un verso del poeta uruguayo Mario Benedetti: " Una mujer desnuda, alumbra la noche."
El TEMFest 2011 demostró, además, dos importantes posibilidades: el poder de las redes sociales de internet para promover los eventos y que este festival es apropiado para los nuevos proyectos teatrales de nuestra comunidad.