Del Congreso se trata
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Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com
El Congreso de Dramaturgia y Artes Escénicas, celebrando a Virgilio, comenzó el día 12 con dos motivos impulsores: la presencia de José Triana y el entusiasmo de los participantes.
Matías Monte Huidobro, presidente del Instituto Cultural René Ariza, responsable del acontecimiento en absoluto o casi en absoluto, dijo las palabras de bienvenida, enfatizando en la importancia de Virgilio Piñera ( Cárdenas, 1912-La Habana, 1979) para el teatro cubano.“ Esta es una reunión grande por que se trata de una persona monumental”, afirmó.
Posteriormente, Esperanza de Varona, de la colección de la Herencia Cubana de la Universidad de Miami; Lesbia Varona, bibliógrafa y referencista de dicha institución; así como Liliam Manzor, directora de los archivos digitales del teatro cubano en la mencionada universidad, expusieron las bondades que ofrecen esas dependencias para el bien de la cultura cubana. Más de 50,000 libros (manuscritos, memorabilias, periódicos, programas de mano, entre otros documentos), la papelería que Lydia Cabrera (La Habana, 1899- Miami, 1991) donó en su testamento; papelería que permite adentrarse en el sincretismo cultural que Lydia reflejó en sus obras, o las informaciones de los diversos dramaturgos y teatristas que a través del archivo digital los interesados pueden obtener gratuitamente. A modo de alegre primicia, Lesbia comentó la decisión de la fotógrafa Asela Torres, quien posee la colección más valiosa del arte cubano en el exilio por su trabajo fotográfico desde 1960, de donar este a la Universidad de Miami.
A continuación relatamos el continuar del congreso a modo de motivar a nuestros lectores para penetrar los hechos que los investigadores exponen.
Emil Volek, profesor en la Arizona State University, ofreció la primera conferencia, Memoria del porvenir: la familia cubana en el ciclón de la historia, La recurva de José Antonio Ramos ( 1885-1946).
Emil es checo. Viajo durante veinte y dos años a Cuba para estudiar a Carpentier. Matías asegura que los jóvenes de entonces se sorprendían ante las vivencias de Emil del desastre del socialismo checo. “ Ocdrich Belic, mi profesor en la Universidad de Praga, me comentó que Juan Marinello ( Santa Clara, 1898-La Habana, 1977), al comparar el socialismo cubano con el nuestro le dijo: ‘ Es la misma mierda que acá’ ”. Marinello es considerado un intelectual de izquierda desde antes de la revolución de Castro donde ocupó importantes cargos.
Emil considera que José Antonio Ramos era un dramaturgo liberal que arremetió contra la corrupción en la época republicana. La recurva es un ciclón que pasa pero que regresa como la situación político-social que Ramos aborda: la crisis de la familia cubana, los conflictos entre sus miembros que son incapaces de lograr un consenso para el bien de todos; premonición ante la realidad actual, antecedente de La noche de los asesinos del dramaturgo José Triana. Ramos sitúa la acción en 1936 en el seno de una familia del campo. La casa está trancada contra el ciclón que puede recurvar. Juan de la Maza, el padre; Juan, hijo, y su hermano Eulogio son los personajes masculinos que desarrollan el conflicto. Tres diferentes concepciones de ver su entorno; además, “ la historia de Cuba es cosa de hombres”, considera Emil. Diálogos abiertos, sin cortapisas. Ramos no se identifica con ningún personaje porque el ciclón se los llevará, entonces es válido el refrán mexicano “ se los llevó la chingada”, concluyó.
Después el actor Orlando Varona dramatizó el monólogo de Lalo en La noche de los asesinos.
Fabio Murrieta, director de la editorial Aduana Vieja presentó Teatro completo de José Triana (ver Para saborear: Teatro completo de José Triana). Matías aprovecho la ocasión para considerar que Triana “ se encuentra en un estado de gracia total”, relacionándolo con Virgilio por ser ambos poetas y dramaturgos, enfatizando cómo el chisme adquiere características de mitología en Medea en el espejo y la chusmería matices del Siglo de Oro español en Revolico en el Campo de Marte, ambas obras de Triana. Para concluir la presentación del libro, Enrico Mario Santí, profesor de la Universidad de Kentucky, conferenció acerca de los avatares que padeció Virgilio aún sin reconocer por las autoridades de la Isla. Dicha conferencia la publicaremos íntegramente.
Dramaturgos Cubanos de la Diáspora.
Presidido por Yara González-Montes, Profesora Emérita de la Universidad de Hawaii, los panelistas fueron los siguientes:
Olga Connor, columnista de El Nuevo Herald , se referió a Julio Matas: de actor a dramaturgo a partir de la amistad que sostiene con él desde la etapa en que ambos se iniciaban en el ambiente cultural habanero años antes de la revolución de 1959. El cariño que manifestó Olga hacia Julio mediante anécdotas personales fue un homenaje merecido.
Julio E. Hernández-Miyares, Profesor Emérito del Kinsgborough Community College ( CUNY), Ramón Ferreira: El hombre inmaculado: un punto de partida. Se trata de la última de cuatro piezas teatrales en las que Ferreira desarrolla un teatro de contenido y sabor genuinamente cubano. Es un autor conservador, comedido, elevando el tono dramático influido por el neorrealismo norteamericano: escenas simultáneas, lenguaje poético. La acción se desarrolla en 1958. Muchos relacionan el personaje del protagonista, Inocencio, con el de Ventura Novo, célebre esbirro del batistato. Ferreira siempre lo negó. “ El arte ilumina a su paso”, dijo. Murió en Miami en el 2007.
Olympia González, Loyola University, Chicago. Las familias en el teatro de Raúl de Cárdenas.
La familia es sacudida por cambios ajenos o propios, personajes que se preparan para salir del país o quedarse; ambas decisiones no mejorarán sus vidas. El concepto de la Trinidad cristiana es el basamento fundamental para que Raúl construya el carácter unitario de la familia, su separación conlleva hechos trágicos, mezquindades, la extensión de la familia cubana actual rompe con la Trinidad.
Ileana Fuentes. Directora del Museo Cubano. El teatro de Iván Acosta.
“ Todo exiliado debería estudiar drama para conocer los problemas de sus semejantes”. Con esta cita del recientemente fallecido teatrista Miguel Ponce, Ileana inició su exposición para definir el de teatro de Iván como “ cronista de la cotidianeidad nuestra en el exilio”. Si Virgilio lo fue en cuba, Iván lo es en “ extramuros”. Sus obras de teatro, narrativa y cinematográficas así lo demuestran. Iván considera que no puede haber cine sin teatro, de ahí su visión para con este. Aire frío, de Virgilio se estrena en los Estados Unidos en 1977 producido por Iván. Sus personajes de exiliados son antihéroes, rompen con el estereotipo del cubano triunfador. “ Es un sentimiento de haber perdido la batalla contra el mal”, asegura Ileana.
Carolina Caballero, Tulane University. Mothers, maniacs and misfit: the femele figures in the works of Pedro Mongue Rafulls.
Cuando Emil Volek dijo que “ la historia de Cuba es cosa de hombres” en su conferencia acerca de La recurva, Carolina comprendió lo acertado de su análisis a través de Recordando a mamá y Se ruega puntualidad, dos textos de Mongue Rafulls en los que las protoganistas asumen su actos con la fuerza de carácter necesaria, de heroínas en un contexto machista. Personajes monstruosos y fascinantes. Al preguntarle a Pedro si los personajes femeninos son su interés primordial, este contestó que no, los crea y es como si se independizaran.
Rodolfo Martínez Sotomayor, periodista, escritor, editor de la editorial Silueta. La importancia de llamarse Ernesto es el título de su análisis.
Rodolfo explicó las características que definen la dramaturgia de Ernesto García, director de la compañía Teatro en Miami Studio y director-editor de esta página. Las muerte no sólo física como uno de sus temas recurrentes, el envejecimiento, los dogmas que imponen los regímenes autoritarios. Ernesto monta las obras que escribe para realizarlas en su totalidad: música y diseños; es decir, carga con la responsabilidad total del resultado. En sus puestas siempre habrán momentos líricos quizás como consecuencia de que también es poeta. Otro de sus recursos expresivos es el teatro dentro del teatro.
Vigencia de José Triana.
Este panel estuvo presidido por Isabel Alvarez-Borlan, College of the Holy Cross, Massachusetts.
Armando Chávez Rivera, university of Houston, Victoria. Juegos de muerte: incomunicación, fragmentación e irracionalidad en la dramaturgia de José Triana,
Los personajes de La noche de los asesinos deciden encerrarse porque es la única forma de convivencia en que han vivido, ejecutando el poder unos contra otros, son víctimas y victimarios en una “ sociedad disciplinada” , según el concepto del filósofo Foucault, una sociedad que infantiliza a sus miembros. Triana refleja el color local de la obra con un lenguaje coloquial.
Jorge Chen Sham, Universidad de Costa Rica.Del ritual y al fiesta popular en Revolico del Campo de Marte: una visión desenfadada y escéptica de las revoluciones.
Chen considera que Triana se vale de recursos genéricos como el distanciamiento, creando una compleja gama de relaciones entre los personajes que el considera propio de las comedias de capa y espada del siglo de Oro español, específicamente con La Celestina, escrita por Fernando de Rojas. Equívocos, simulaciones, humor latente en cada accionar.
Marcelo Fajardo, Mary Washington University. Medea entre máscaras y espejos.
Medea es una mulata que dejará de serlo en la medida que comprenda de que es necesario para mejorar su existencia. Marcelo realizó una detallada explicación de los diversos factores políticos-sociales que permiten la vigencia del texto de Triana. Tradición y vanguardia, personajes tipos y arquetipos, realismo-absurdo-crueldad, teatralidad y metateatralidad.
Kristen Nigro, University of Texas, El Paso. A más de treinta años de distancia: una relectura de La noche de los asesinos.
Para Kristen ninguna otra obra del teatro latinoamericano tiene el éxito de esta. Considera que es un clásico por excelencia. Lamentó que muchos ven a los personajes como adolescente y, de ser así, sus errores estarían justificados por la juventud, no así si son adultos. Reflejan la pobreza espiritual de la pequeña burguesía, así como los conflictos que todavía viven la humanidad. Por eso el texto es de estos tiempos.
La primera jornada del congreso culminó con la lectura dramatizada de Electra Garrigó, adaptada por Matías con la dirección de Miriam Lezcano Brito. Elenco, Belkis Proenza, Yvonne López Arenal, Carlos Aberto Pérez, Christian Ocón y Lian Cenzano. Producción, Akuara Teatro en la sede de esta agrupación.