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waldo bioWaldo González López (Las Tunas, Cuba, 1946)

Poeta, ensayista crítico teatral y literario, periodista cultural. Graduado en la Escuela Nacional de Teatro (ENAT) y Licenciado en Literatura Hispanoamericana (Universidad de La Habana). Autor de 20 poemarios,  6 libros de ensayo y crítica literaria, varias antologías de poesía y teatro. Desde su arribo a Miami (2011), ha sido ponente y jurado en eventos teatrales y literarios internacionales. Merecedor de 3er. Premio de Poesía en el X Concurso “Lincoln-Martí” 2012. Colaborador de las webs: teatroenmiami.com (Miami) y Encuentro de la Cultura Cubana (España), Boletín de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (New York), y los blogs OtroLunes (Alemania), Palabra Abierta (California), Gaspar. El Lugareño, y el diario digital El Correo de Cuba (ambos en Miami).

El último bolero o la nostalgia del exilio

10606265 10152291332151828 5061989529041160724 nPor Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos: Alfredo Armas

 

PRIMER TIEMPO

La voz del trovador Carlos Varela se deja escuchar en una de sus tristes/nostálgicas canciones: «Foto de familia», evocadora del largo y penoso drama de dolor y saudade, por la separación de miles de cubanos de las dos orillas, interminable trecho que circunda —sangre y dolor mediante— la tragedia de la separación (¿aún insoluble?) entre la comunidad cubana en Miami y la residente en la oprimida Isla.

   “El perdón no tiene edad”, le dice a su hija la madre enferma de cáncer, Sofía (Belkis Proenza), recién llegada a La Habana desde Miami (de la que regresa para una breve visita familiar a la Isla); pero le refuta Beatriz (Yani Martín): “Lo que no tiene edad es la culpa”.

   El reencuentro de ambas es el intríngulis de la icónica obra El último bolero (1998), de Cristina Rebull, que con notable éxito inauguró, el pasado fin de semana, la primera edición del Festival de la Escena Gay, Miami 2014, en la Casa del TÉatro.

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Maricel Mayor Marsán: Trilogía de teatro breve

Foto MMM-MDP-05Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Nacida en la Santiago de Cuba de 1952, Maricel Mayor Marsán es autora de los volúmenes Gravitaciones teatrales (2002), The plan of the waters (El plan de las aguas, 2008), Trilogía de teatro breve (2012) y Las tocayas (2013), como asimismo poeta, crítica literaria, editora, traductora y profesora.

   A solicitud mía, ella gentilmente, me envió no hace mucho el tercero de los títulos mencionados que ahora comento.

   Ante todo, creo oportuno y necesario transcribir la nota que la autora antepone en el frontispicio de su volumen, donde escribe:

Esta trilogía de teatro breve solamente pretende ofrecer una muestra, a grandes rasgos, de la vida de algunos hispanos y otras personas en los Estados Unidos. Las situaciones aquí reflejadas son producto de la imaginación de la autora y no corresponden a ninguna persona, viva o muerta, en particular.

   Tras leer su aclaración, inicio el abordaje o, mejor: “entro en situación”, para decirlo con un término común entre los actores antes de salir a escena.

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Otra lograda puesta Argentina: Cien veces no debo

  • Category: Waldo Gonzalez
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10343690 815955175091890 5778471046636259978 nPor Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

 

Fotos: Alfredo Armas

 

Afirmar que la escena argentina, por su extensa e intensa tradición y su consecuente calidad, es una de las más singulares y sólidas de Latinoamérica, le parecerá al ciberlector informado una verdad de Pero Grullo.  Mas, como esta columna es para todos los interesados en la escena, y no solo para los colegas del sector, creo válido abundar un tanto en mi planteo.

 

   Si se conoce el origen, el desarrollo y el invariable rigor que caracterizan la escena de ese país, se comprende la validez dramatúrgica de numerosos autores (una de las cifras más altas en Latinoamérica) y la energía y la robustez corroboradas en la dirección y la actuación por realizadores e intérpretes de calidad.

 

   Pero existe otro aspecto no menos importante, por cuanto influye y decide en su permanencia: su íntima vinculación con las raíces populares, rasgo que lo acerca a todos los sectores, incluidos los pobres, como resultado de su reflejo en la mayoría de las obras, gracias al muestreo de la idiosincrasia de los nacidos en la patria de Jorge Luis Borges —quien, tan culto y amante de la cultura popular, compuso tangos— y un enorme listado de canónicos comediantes que, asimismo, revelan otra característica de la identidad argentina: el gran sentido del humor que los provee de una causticidad y una (auto)ironía, solo comparables con la de los cubanos, como igualmente el apego al absurdo, el grotesco y el humor negro, entre otras características definitorias y constatables en su escena.

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CROISSANT. El disfrute y la risa

10616307 773140976078563 9201466064102804226 nPor Waldo González López - www.TeatroenMiami.com 

Fotos: Miguel Pascual

Cuando usted, ciberlector leyó la palabra Croissant en el encabezamiento de este comentario, quizás pensó en el delicioso pan francés; pero tal vez no supo o no recordó que tal es el título de la obra presentada durante una exitosa temporada en La Casa del TÉatro, como tampoco imaginó que su autor es un hispano, por más señas asturiano.

   Como se sabe, el croissant —un tipo muy popular de pan originado en Austria y nacionalizado francés, aunque posee diversas acepciones en numerosos países— es tan exquisito como canónico en el desayuno galo, pero igualmente gustado en Miami.

   Mas, vamos a la pieza. ¿Farsa, comedia del absurdo o de enredos…?  Sí, todo y más, mucho más resulta la muy divertida obra del dramaturgo asturiano Jorge Moreno (Gijón, 1973), quien la definiría como “la más desenfadada comedia”.

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El huevo de oro, en el Yunque

 

huevo-de-oro-23-1Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Como me interesaba visionar El huevo de oro (adaptación libre que de la popular comedia de enredos Melocotón en almíbar, del comediógrafo y dibujante humorístico hispano Miguel Mihura, realizara la destacada actriz Vivian Morales) fui el pasado sábado a El Yunque, donde se presenta la obra llevada al cine y la TV españolas.  

   Ante todo, Vivian debió enfrentarse con varios nada fáciles dilemas, entre ellos, la trasposición de la trama de la demasiado extensa pieza (cuya acción se desarrolla en Madrid) a nuestro contexto, con el fin de lograr un mejor disfrute de pieza y puesta por los espectadores. En primer lugar, la primera parte adopta un ritmo harto lento que abandona en la segunda, cuando adquiere el adecuado, por requerido.  

   Ello supone la primera dificultad de su doble labor creadora, pero hay más: en la adaptación y la dirección (otro punto embarazoso) de siete intérpretes de variopinta generación y nacionalidad, formación y praxis (que tanto importan y deciden en un resultado escénico). Read more: El huevo de oro, en el Yunque

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