Valentín Álvarez-Campos: El teatro y la plástica
Category: Waldo Gonzalez
Charla con el creador cubanoamericano, conocido actor, director teatral, profesor de Interpretación y Dicción y artista plástico
Valentín, con tantos años en la escena, ¿qué es para ti el teatro?
-En la escena y con intervalos más de 40 años, te digo que el teatro es mi vida, pues siempre quise ser actor. Creo es una de las pasiones mas arraigadas a mi vida desde niño. Y aun lo continúa siendo, por lo que no puedo desligarme de ella nunca.
¿A cuál escogerías si debieras hacerlo: el Valentín actor o el director de actores?
-Ambos son importantes: el actor siempre esta allí, esperando por un nuevo personaje, alerta a las opciones que me proponen, y que aporten aún más a mi crecimiento (porque nunca dejamos de aprender), y, por su parte, el Director de actores, es el oficio aprendido por los años vividos y el deseo de servir a otros mis conocimientos adquiridos.
«Escoger, bueno, eso todavía no está decidido, pero si debiera hacerlo, te confieso que soy educador por naturaleza, y escogería si debiera dirigir actores.»
¿Teatro dramático, comedia o musical?
-Waldo, dicen que la comedia me va, pero soy fundamentalmente un actor de carácter. Y me gusta también cantar (aunque no lo hago profesionalmente), si la comedia musical me inspira.
¿Qué significó para ti el Teatro Experimental La Carreta?
-El grupo de teatro experimental La Carreta, al lado de la instructora de arte camagüeyana Irene Betancourt, fue un reto: hacer teatro didáctico es una de las más sublimes tareas de los intérpretes.
«Ese era el objetivo cuando lo fundamos, con actores aficionados obreros amantes del teatro, magníficos exponentes y luego algunos de ellos se dedicaron al teatro profesionalmente: fue, en verdad, una experiencia inolvidable.
¿Conservas recuerdos de tu labor con el prestigioso director teatral cubano Francisco Morín?
-Trabajar con Francisco Morín ha sido una de las experiencias más importantes que he experimentado en mi vida, dada su trayectoria con su grupo Prometeo, que tanto lustre dio a la escena cubana y que, además, marcó mi trabajo en NuevaYork, recién llegado. Lo aprecio muchísimo y me siento honradísimo de contarlo entre mis apreciados amigos.
Háblame de tus clases de Interpretación y Dicción en la prestigiosa Academia de Artes de la destacada actriz Ofelia D’Acosta.
-En los años en que estuve viviendo en Puerto Rico (1984-2004), además del trabajo como actor en telenovelas y teatro, impartí conferencias y laboré por 10 años consecutivos en la Academia de Artes de la destacada actriz cubana (recién fallecida) Ofelia D’Acosta.
«Te confieso que guardo el recuerdo más lindo porque no sólo fue una excelente actriz, sino también una amiga inigualable y sin reparos. Cuando nos conocimos, me ofreció ser profesor en su Escuela, donde impartí clases de Interpretación, Drama, Dicción y dirigí con mis alumnos más de 10 obras teatrales. Ella y sus hijos, donde quiera que estén, siempre vivirán en un espacio especial dentro de mi corazón.»
Por último, Valentín, háblame de tu segunda pasión o, como decía Alejo Carpentier, tu violín de Ingress: las artes plásticas.
-Desde niño, el dibujo fue una de las cosas que apasionaba, por eso en un impasse de mi vida (entre 2004 y 2008), me dediqué a cultivarlo profesionalmente, gracias a Dios, con éxito; y es otro de los legados que dejaré para la posteridad.
PARA CONOCER MÁS A VALENTÍN ÁLVAREZ- CAMPOS
Nacido en la ciudad cubana de Camagüey, en los ‘60 recibió clases del director teatral argentino Pablo Verbitsky (quien fuera el Director del Conjunto Dramático de esa ciudad) y participó en puestas en escena del propio grupo. A fines de los ‘60 estuvo radicado en La Habana, donde asistió a las clases del renombrado director escénico Adolfo de Luis. De regreso a Camagüey, en los setenta, perteneció al Grupo de Teatro de la Casa de la Cultura, dirigido por Irene Betancourt, con la que luego fundó el Teatro Experimental La Carreta. En 1980 salió de Cuba hacia Miami y, dos años después, se incorporó a la vida escénica con el Grupo Lírico Asociación de Teatro Musical, donde actuó en la opereta La viuda alegre, de Franz Lehar. Fue director artístico del Grupo Lírico Cultural de New Jersey y fundó el Grupo Cubano de Teatro en NJ, trabajó para la Sala Thalía de Queens, y en obras de teatro en PSW (off Broadway) con el muy reconocido director teatral cubano Francisco Morín. En 1984 partió a Puerto Rico, donde participó en 12 telenovelas con personajes de carácter y perteneció a la Compañía Bohío Puertorriqueño en varias de sus producciones teatrales, impartió clases de Teatro (Interpretación y Dicción) en la prestigiosa Academia de Artes de la Actriz Ofelia D’ Acosta, dictó conferencias en varias Universidades de la Isla y participó en varios unitarios y miniseries para la TV puertorriqueña. Fue director artístico de los Premios Paolis durante una década, realizó comerciales para la TV. Estos y otros eventos constituyeron sus labores artísticas durante los 20 años que vivió en Puerto Rico, donde, además, trabajó con las primeras figuras de la TV, la radio y el teatro de esa Isla. En 2004, regresó a Miami, donde se ha desempeñado en las artes plásticas (en especial, con el dibujo) y dirigido, en Ancient Times Colections, una sala de exposiciones, hasta su reciente regreso a las tablas con la dirección de actores en Teatro Abanico, donde laboró en Las criadas, de Jean Genet, con la producción de Sabas Malaber.