Vivian Morales: «¿el teatro?: compromiso y disciplina, estudio y superación
Category: Waldo Gonzalez
Por Waldo González López - www.TeatroenMiami.com
Fotos: Miguel Pascual, Ernesto Garcia y otros...
Los espectadores que asisten a las múltiples funciones de Havanafama, conocen el rostro de mi entrevistada. Y es que la actriz cubana, añade a sus estudios en la ahora mítica Escuela Nacional de Teatro (de la Escuela Nacional de Arte, que este año cumple su medio siglo de existencia), sus numerosas participaciones como actriz en la compañía escénica comandada por Juan Roca.
Mas, no satisfecha con su incansable laboreo, ha dirigido dos puestas para niños (Esperando a Santa y Ropa de teatro), el monólogo El prócer (en el X Festival Latinoamericano de esta manifestación), sin olvidar su labor de Asistente de caracterización en el proyecto Las muchachitas de la Sagüesera, en comerciales con la compañía Exitus para la TV y, por último, coordinadora del Grupo Teatral Capricornio.
Por tantas labores en su haber, he aquí a Vivian Morales:
Vivian, ¿cuándo te decides a estudiar actuación en la habanera Escuela Nacional de Arte, especialidad de Teatro, que este año cumple medio siglo de fundada?
-La primera vez que quise entrar a la Escuela de Arte fue cuando terminaba el 12 grado, pero ya sabes que por esa época se asignaban las carreras universitarias. A mi escuela, no llegó ni una sola plaza para la Escuela Nacional de Arte y, por recomendación de mi familia, y también porque me gustaba, empecé a estudiar en el Tecnológico «José Martí», de Rancho Boyeros, con la idea de convertirme en diseñadora de construcción.
«Pero hay pasiones innegables. Empecé al mismo tiempo en las noches a estudiar cine en la Casa de Cultura del Vedado. Uno de mis amigos de la escuela me pide que lo acompañe a una prueba de admisión en los estudios de TV, en Mazón y San Miguel, en El Vedado, así lo hice. Llegamos, él se apuntó e hicimos la presentación que debía ser en pareja. Dos días después, Tony (así se llama mi amigo) me pasa a recoger para ir a ver los resultados. Cuál no sería mi sorpresa al ver mi nombre allí en aquella pizarra. Y así comencé a estudiar bajo la tutela del gran actor y profesor Raúl Eguren y del también intérprete Pedro Ángel Vera. A Tony (al que le perdí el rastro) le debo su insistencia.»
¿Hubo antecedentes de actores en tu familia? ¿Por qué te decides a estudiar actuación?
-Antecedentes en mi familia jajaja… Bueno, la familia de mi madre la componen médicos, enfermeras y contadores en su mayoría. Y mi madre soñaba con que yo fuera médico cirujano u optometrista. La familia de mi padre es gente de campo que trabaja sus tierras. En cambio, en la familia de mi medio hermano hay artistas, pero no son lazos sanguíneos directos, sino que son lazos del corazón. Entre ellos, figuran el conocido caricaturista cubano Carlucho, el director de Televisión Roberto Villar y el pintor Juan Pablo. Creo que solo nosotros estamos vinculados con el arte.
«No sabría decirte con exactitud cuándo fue el momento en que decidí ser actriz. Recuerdo cuando tenía siete años, mi mama me llevaba donde una maestra de danza y teatro, montábamos los versos de José Martí y bailábamos bailes españoles. Pero tomé conciencia de ello cuando, en la Secundaria, me desvinculé de todo y solo estudiaba. Un día cuando salí de clases e iba en dirección a casa, yo debía atravesar Ciudad Libertad para llegar, pasé por uno de los edificios y afuera estaban títeres a medio hacer secándose al sol. Me acerqué y le pregunté a la maestra, ella me explicó, pero al mostrarme cómo se manejaban, sentí una cosquillita y una curiosidad inmensa. Creo que ese día marcó mi vida para siempre. Me pareció tan ingenioso prestarle tu voz y sentimientos a algo sin vida, que nunca más pude dejar de hacerlo.»
Leo en tu resume que unes a tu experiencia como intérprete, la dramaturgia, pues has escrito y estrenado obras teatrales para la infancia. ¿Piensas continuar esta importante labor sobre todo en el teatro para niños, tan escaso en Miami?
-Como te comenté, mi primer contacto consciente fue con títeres y, a lo largo de mi vida, me he dado cuenta que esa capacidad de creación existe en todos los niños, solo nosotros los adultos tenemos la responsabilidad de canalizarla. Me preocupa mucho el futuro, si nosotros no somos capaces de inculcarles a nuestros hijos el amor a las artes: teatro, pintura, buen cine, etc… Si no lo hacemos, en unos años, además de no tener trabajo, seremos un pueblo sin historia. Bien sabemos que un pueblo sin cultura, es un pueblo sin historia.
«Nosotros venimos de otras tierras y traemos arraigada nuestra cultura que aquí se mezcla con otra, y esa es la recibirán nuestros hijos, esa es su identidad. Por eso, creo que la labor con los niños es muy importante, pero los chicos no vienen solos al teatro. Debemos, pues, empezar por sacar a flote ese niño que todo padre lleva dentro para que se identifique y lo traiga al teatro, las exposiciones, los festivales. Cuando esto suceda, entonces podremos decir que tenemos una identidad firme y que no se perderá en la memoria de la historia.»
En lo realizado hasta la fecha, ¿qué obras y puestas escogerías como más importantes en tu quehacer?
-Todas han sido importantes y, en todas, dejo una parte de mí. Pero hay algunas que han marcado mi vida. Así, La Moira fue la primera obra de teatro a nivel profesional que presenté en Cuba bajo la dirección Juan Bautista Pujols. Flores de papel, la primera que hice en los Estados Unidos, y me sirvió para darme a conocer y entrar de nuevo al mundo del arte, en un lugar desconocido para mí. Se van las Capote es una de esas obras que te marcan porque, a mí me tocó vivir esa época y porque ha sido un reto como actriz, llevar a cabalidad un personaje de la historia de mi pueblo. También porque podía sentir la energía del público lleno de añoranza y esa sensación la marca a una para siempre. Y más recientemente Ropa de teatro, un proyecto en el que puse muchas esperanzas y aún mayor trabajo, pero me ha dejado una de las experiencias más lindas de mi carrera. Ver los rostros de los niños felices y sumergidos en la historia, no tiene precio.
¿Qué entraña la actuación en una actriz con experiencia como tú?
-Para mi, es compromiso y disciplina, estudio y superación. Es el respeto al texto de un escritor, al montaje de un director y a la armonía del equipo de trabajo. Cuando eso ocurre el trabajo fluye, la entrega es inmediata y una descubre cosas en sí misma y en los otros. Entonces, la entrega al público es abierta, desde el corazón, y la energía que se crea en ese tiempo de presentación es mágica, irrepetible. Así, vivir esa experiencia vale la vida.
¿Cómo evalúas el teatro latinoamericano actual en Miami?
-Si me hubieras hecho esa pregunta hace trece años, cuando llegue a esta ciudad, te hubiera contestado con mucha tristeza. Si no es menos cierto que el teatro existía, era muy difícil para los recién llegados artistas entrar en ese mundo. Pero sucedió el milagro, pronto se empezaron a ver cosas nuevas, diferentes y la apertura a los nuevos artistas. Quizás algunos no concuerden con lo que digo, pero aclara que hablo de mi experiencia personal. Hace unos siete u ocho años, hubo un cambio que marcaría el teatro en nuestra ciudad, ya que sucedieron eventos importantes, como la creación de Teatro en Miami Studio, Havanafama, luego vino Akuara Teatro, ArtSpoken, Teatro Trail y a la carga vuelve el Teatro 8 de la mano del SAH. Hay otros tantos que ahora no recuerdo, pero sé que están. En fin, el resultado es que nuestra comunidad teatral ha crecido, cada día se hace más fuerte. Ya no solo está el reconocidísimo Festival de Teatro de Miami que prepara todos los años Mario Ernesto. También están el Festival del Monólogo Latinoamericano, el TEMFEST y el reciente Festival Internacional de Obras de Pequeño Formato, y aparecerán más, lo que es esperanzador.
«No podemos negar tampoco quienes, antes de nuestra llegada, ya luchaban y luchan por mantener nuestra cultura: Valen los ejemplos de Marcos Casanova y Grateli, por solo mencionar dos. A ellos les debemos las salas existentes y el buen gusto que dejaron en el público que hoy también acude a nuestras salas. Por todo eso, confío que si trabajamos duro y con calidad, pronto Miami no será solamente La Ciudad del Sol, sino también podría ser, quien sabe, La Ciudad por excelencia del Teatro Hispano en los Estados Unidos. Me atrevería a decir, sin exagerar que ojalá un Broadway Hispano. Y eso sería lo mejor que nos podría pasar. Pero como te apunte necesitamos trabajar duro, con calidad y sobre todo unidos.
«Creo que esa sería la única forma en que nuestros gobiernos tomarían en cuenta la inmensa labor que realizamos. Con el apoyo de los gobiernos de la ciudad, las producciones serian más fáciles de realizar y no se verían amenazadas constantemente por falta de apoyo económico que, en la mayoría de los casos, por no decir todos, sale del bolsillo de los directores, los sponsors y las actividades que se realizan para recaudar fondos. Si es así, podremos ver producciones de una calidad increíble, que no sería con apoyo. Creo que no tendríamos límites.»
Añade algún tema que se nos haya escapado.
-Waldo, te confieso que me gusta escribir. Me fascina plasmar en un papel las ideas locas que me vienen a la cabeza, los mundos que imagino, las cosas que me inquietan, las interrogantes que tengo. Si las escribo, es porque estoy segura que algunos tendrán las mismas que yo y, quizás cuando las lean, pueden encontrar respuestas o solo navegar por esos mundos de fantasía que a veces me invento.