Por Waldo Gonzalez López - www.TeatroenMiami.com

Hoy propongo a los ciberlectores de mi columna en teatroenmiami.com esta nueva sección que espero sea de su interés, como de todos los fans de la escena, pues aquí abordaré —a partir de la praxis y los criterios de intérpretes cubanos y de otros ámbitos, latinos o de otras geografías— cenitales aspectos sobre el complejo y hermoso oficio de actor, reflejados en entrevistas realizadas por mí o extraídos de sus propios puntos de vista  escritos por ellos mismos, tal la reflexión que inicia hoy este nuevo capítulo, cuya aparición en el muro de Facebook de una excelente actriz cubana, me lo sugiriera. Ella, a pesar de su eterna juvenilia —tal titulara su libro de 1884 con sus recuerdos estudiantiles el escritor argentino Miguel Cané (1851-1905)—, es poseedora de suficiente talento y una probada experiencia: Grettel Trujillo.

  La idea no es nueva, pues este cronista ya la había emprendido, tiempo atrás, a través de diversas entrevistas y comentarios críticos, como en artículos publicados en esta columna, ofrecida por mi colegamigo Ernesto García (reconocido dramaturgo, director escénico, músico y poeta), a quien, si bien se la he agradecido personalmente en anteriores ocasiones, ahora lo hago públicamente, ya que mucho valoro su pujante labor apoyada por su talento y variados oficios arriba mencionados, como también por la creación de esta web que, laureada por Yahoo en 2003, constituye, sin duda, el más riguroso y consecuente espacio que poseemos directores, actores, técnicos y críticos teatrales de Miami.

   Por otra parte, la experiencia adquirida por mí —“perro viejo entre flores”, según titulara su mejor novela un apreciado narrador portugués— no fue en vano, pues mucho aprendería durante mi etapa de profesor de Historia del Teatro Cubano y Universal en la ENA, tal denominamos nuestra querida Escuela Nacional de Arte y, en especial, la de Artes Dramáticas, donde, becado en los ‘60s, este cronista primero estudiara y, en parte de los ‘70s, laborara como educador en aquellas queridas aulas, donde enseñara dichas materias, como asimismo creara el Archivo de Obras Teatrales, idea sugerida por un inolvidable amigo —y, durante sus últimos años, también vecino, pues convivíamos en el edificio de Infanta y Manglar, municipio El Cerro—, quien fuera director y profesor del centro: ese gran actor que se llamará para siempre Raúl Eguren, a quien injustamente nunca se le confirió el Premio Nacional de Teatro, aunque al menos se le entregara el de Enseñanza Artística, profesión ejercida por el también dramaturgo y artista plástico durante décadas durante su honrosa vida como profesor de jóvenes estudiantes de actuación, a los que develaba los misterios de una necesaria asignatura: Voz y Dicción.  Read more: El oficio de actor: praxis, criterios

Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos: Tomadas de los blogs y FBs de los actores y el afiche cortesía de Catarsis  

En el acogedor Café Cantante Catarsis —que, “hermano menor” del Teatro Trail, se caracteriza por la presentación  de comedias y monólogos—, se estrenó, el pasado sábado 4 del actual, una nueva obra de un actor, autor y director que, desde su arribo a Miami años atrás, gracias a su cubanísimo humor sin medias tintas, se ha adueñado de gran parte de las producciones de ambos escenarios: Alexis Valdés.

   Esta ocasión, el popular comediante ofrece otra de sus desenfadadas piezas; mas, con rasgos que la diferencian y dimensionan, como enseguida veremos.

   Cierto, en Todo es una m… da, a diferencia de otras escritas por el excelente intérprete del recordado filme de Sergio Giral: María Antonia (1980) —a partir del clásico texto homónimo de la dramaturgia cubana, concebido por el Premio Nacional de Teatro Eugenio Hernández Espinosa—, Alexis deja atrás el tema ya abordado por él en anteriores ocasiones (los gays en la compleja y paupérrima existencia cubana) para asumir esta vez la difícil vida compartida durante un lustro por una no tan común pareja de latinos: Rosa (Alba Roversi) y Narciso (Gilberto Reyes), a los que el autor añade el Cura, no menos peculiar que Rosa.

   Apoyados en los complicados caracteres de sus simpáticos personajes, los avezados intérpretes, con el aval de su praxis, enriquecen sus respectivos coprotagónicos que mueven a través de sus registros: la actriz Rosa, difícil, exigente, amargada) y Narciso (entrenador semifrustrado que ha intentado suicidarse, aunque hombre bueno, “en el buen sentido de la palabra”, dixit Antonio Machado) y el Cura, quien, aburrido de escuchar los problemas de los fieles de su congregación, como otro Padre Alberto, decide dejar los hábitos y regresar a la vida normal.

Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos: Asela Torres y Nobarte

Estrenada durante el pasado Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami (FITH), El puerto de los cristales rotos tuvo su esperado regreso el pasado fin de semana en su ámbito idóneo: el Miami Dade County Auditorium, cenital coliseo del evento que, llegado el pasado año a su 31 edición, fundara, dirige y produce desde su creación el actor y realizador Mario Ernesto Sanchez, asimismo director de Teatro Avante.

   Y para alegría de quienes no pudimos visionarla entonces, ahora sí tuvimos la ocasión de disfrutar la pieza escrita por la argentina Patricia Suárez, dramaturga, narradora y escritora para niños, y el propio Mario Ernesto.

   Como bien se apunta en las Notas al Programa, la pieza aborda un hecho de notable interés histórico, inspirada en un trágico suceso acaecido en mayo 1939: el testimonio del viaje del MS St. Louis (Hamburgo-Habana) con 937 pasajeros, la mayoría refugiados judíos tratando de escapar de las garras de Hitler, hecho que, lamentablemente, aun ocurre en nuestros días, cuando (valga este ejemplo) diversos gobiernos latinoamericanos rechazan y deportan a miles de cubanos que luchan por escapar del Gulag cubano. Tal muchos de los fugados de la Isla, casi todos los refugiados judíos fracasaron en su intento de llegar a puerto seguro y debieron regresar a la aterradora Europa de Hitler, donde les esperaba la frustración y peor aún, la muerte.

Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Foto: Cortesía Ad Líbitum

Apenas conocí a esta inusual pareja, hace casi dos décadas ya, supe que irrumpían llegaban al mundo artístico para quedarse, gracias a su original ofrecimiento aun sin parangón en la Cuba de la nueva centuria.

   Ahora, tras su llegada a EUA, solo pocos meses atrás y su inmediato debut en New York y otras ciudades, corroboran con satisfacción que no estaban equivocados al escoger su elección de alta valía, por la calidad de sus genuinos montajes, que tales son sus ‘performances’ por su vínculo con el teatro, decisiva ‘función’ (tal la denominara el sabio mexicano Alfonso Reyes) integrada con pleno acierto a sus excelentes espectáculos gustados y aplaudidos por públicos cubanos e internacionales que disfrutan sus presentaciones.

   Por tanto, por todo, me place ofrecer al ciberlector de mi columna teatroenmiami.com su primera entrevista en Miami, en vísperas de su debut el próximo viernes 13 en la Art Emporium Gallery, de la artista plástica y profesora universitaria Vivian Pérez (sita en 710 SW, 13 Ave. Miami, 33135, La Pequeña Habana.)   

Por Waldo González López

Fotos: Gloria Nuri Torres

Dando continuidad a la Noche de Teatro Cubano, plausible idea creada por Clara Varona en el pasado 2015, a propósito del mes de la Herencia Hispana en Miami, la directora y actriz estrenó el pasado sábado en la Art Emporium Gallery (de la artista plástica y profesora de Historia del Arte, Vivian Pérez), la comedia farsesca Los excéntricos de la noche (1998), de Nicolás Dorr (La Habana, 1947).

DE LA OBRA Y LA PUESTA

   Los protagónicos Carucha Grandal (la cubana Vivian Morales) y Arturo Fonseca (el venezolano Isaniel Rojas) conforman el quid de la sencilla trama, acompañada por tres breves incursiones de la propia Clara en un personaje creado por ella: Cachita Pachanga, quien a manera de ‘prólogo’, anuncia al público qué sucederá en el estreno, para luego reaparecer en el breve intermedio y al final.          

   El ingente apoyo del tándem creador corrobora su esfuerzo por enriquecer el pobre espectro de la obra, acentuado por la falta de ensayos, tal se corroboró en los no convincentes resultados de la puesta, a pesar del talento y la praxis desplegados por Vivian e Isaniel, rasgo constatado por el crítico y comentado por la propia Clara al finalizar la función de estreno.

   Pero hay más: en realidad, Los excéntricos… no llega al nivel de otras comedias del también narrador cubano, sobre todo de Una casa colonial y Vivir en Santa Fe, sin duda sus mejores aportes a este género tan gustado en Cuba y Miami. Por ello, no obstante el apreciable desempeño de los intérpretes (experimentados en la comedia, como en dramas y tragedias), la puesta falla por lo antes comentado como por sus carencias en acción y ritmo.