José Abreu Felippe - El Nuevo Herald

Desde su estreno en 1953, Las brujas de Salem, la obra más conocida y representada del dramaturgo norteamericano Arthur Miller (que Miller tituló The Crucible), ha sido adaptada hasta para géneros tan particulares como el lírico, con música de Robert Ward (1961). Esta propuesta ganó un Premio Pulitzer. En el 2000, en Londres, se concibió un ballet con música de Charles Ives. Las versiones para el cine también son varias, la primera, se remonta a 1957, en una adaptación de Jean Paul Sartre, con Simone Signoret e Yves Montand en los papeles protagónicos. También existe una versión cinematográfica de 1966, adaptaba por el propio Miller. Es importante destacar la trayectoria de esta obra para entender mejor su impacto y su vigencia.

Para el 31 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami que dirige Mario Ernesto Sánchez, llega una nueva adaptación libre de las manos de Cristina Rebull e Ileana Prieto, bajo la dirección de Joann María Yarrow y la propia Rebull, en una propuesta con alumnos de distintos niveles y egresados del Teatro Prometeo del Miami Dade College, lo que le imprime a esta puesta aires atractivos, por la cantidad de actores en escena y la participación también de profesionales, que son además profesores en Prometeo. El Teatro Prometeo, fundado hace cuarenta años, lleva una década bajo la dirección de Joann María Yarrow.

José Abreu Felippe - El Nuevo Herald

Presentada por SA'AS TUN, teatro de la memoria, de Mérida, Yucatán, nos llega Del manantial del corazón, escrita y dirigida por Conchi León, quien también actúa en la pieza, y que es un buen ejemplo de eso a lo que alude el nombre de la compañía: teatro de la memoria; teatro testimonial, dedicado al rescate de las tradiciones, costumbres, algunas milenarias, en fin, de la rica cultura del pueblo maya. La obra se presenta en el marco del 31 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, que dirige Mario Ernesto Sánchez

El escenario, un cuadrilátero en el OnStage Black Box Theatre, con un centro ceremonial en cada esquina –que contiene ropas, utilería– y unas piezas en el interior que cumplen diversas funciones; el público, situado en cada lado a manera de teatro arena. Así, en silencio van entrando las cuatro actrices Andrea Herrera, Conchi León, Addy Téyer (o Salomé Sansores), Lourdes León y la niña Estrella Borges. Todas vistiendo tradicionales huipiles y sandalias o chanclas. A ratos, una dama, sentada en una de las esquinas, marca pautas y canaliza el ritmo con un sonajero de semillas, hasta que tres "vecinas", así se llaman entre ellas, se acomodan en el centro que, descubrimos ahora, son los bancos de una iglesia donde se celebra una misa. Cuchichean, se cuentan sus problemas familiares, ironizan con humor y se van tejiendo los avatares de sus vidas, sus conflictos. El principio es algo lento y denso, pero a medida que transcurre la obra, se agiliza y toma buen ritmo.

Arturo Arias Polo - El Nuevo Herald

En 1939 el buque MS St. Louis zarpó del puerto de Hamburgo rumbo a La Habana con 937 pasajeros a bordo, en su mayoría judíos, que escapaban del nazismo. Salvo a unos pocos, al grupo no se le permitió desembarcar, y tuvo que regresar a su punto de origen.

El hecho inspiró a El puerto de los cristales rotos, drama original de Mario Ernesto Sánchez y Patricia Suárez, que se estrena en la tercera y última semana del 31 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami.

Las funciones ocuparán el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts desde el 21 hasta el 24 de julio.

La producción de Teatro Avante está dirigida por el propio Mario Ernesto Sánchez.

Cuenta con las actuaciones de Gerardo Riverón, Marilyn Romero, Juan David Ferrer, Alina Interián, Julio Rodríguez, Carlos Acosta Milián, Boris Alexis Roa, y la participación especial del violinista Jorge Carlos Oviedo. Las niñas Amaya y Sienna Borroto también figuran en el elenco.

José Abreu Felippe - El Nuevo Herald

Finalizó el 31 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, evento creado y sostenido por su director artístico Mario Ernesto Sánchez, sin que, como ya es habitual, lo canales de la televisión hispana de Miami se enteraran. Es una pena, pero bueno, eso ya no es noticia. Este año, para cerrar el Festival se seleccionó El sistema Solar, una obra escrita y dirigida por la dramaturga Mariana de Althaus (Lima, 1974).

La pieza que representó a Perú en el encuentro miamense anual de las tablas, gira en torno al tema de las relaciones familiares, un argumento que es abordado con mucha frecuencia en el teatro y la literatura, y que en la propuesta de Althaus, nos muestra un núcleo familiar –que incluye un abuelo muerto pero de constante presencia–, completamente disfuncional, colindante con la locura.

Arturo Arias Polo - El Nuevo Herald

La noche de Navidad la familia Del Solar, de clase alta-media limeña, se reúne tras mucho tiempo sin hablarse, debido a una serie de percances sufridos de los que nunca han hablado.

Los hijos, Pavel y Edurne, están disgustados con el padre desde que este dejó a su madre por Paula, la ex novia de Pavel. Lo que nadie imagina es que durante reunión el patriarca tendrá una revelación que creará una verdadera crisis en el grupo.

Se trata de El sistema solar, drama escrito y dirigido, en 2012, en Buenos Aires, por la dramaturga peruana Mariana de Althaus. La obra llega desde Perú para presentarse en el cierre del 31 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami.

Arturo Arias Polo - El Nuevo Herald

La acción de La isla desierta transcurre en la oficina de un contable donde se percibe un ambiente rigurosamente disciplinado. Pero los sonidos de los buques del puerto cercano interrumpen la calma del lugar y provocan las protestas de Don Manuel, el empleado más antiguo de la casa.

El jefe, sorprendido por la inesperada conducta de su subordinado, busca al director general para que lo reprima.

Entretanto, Cipriano, el ordenanza, aprovecha la ausencia de la autoridad y el sonar de los buques para relatar aventuras fantásticas de cuando fue marinero.

La producción de Grupo Ojcuro llega desde Argentina para presentarse en el On.Stage Black Box, del Miami Dade County Auditorium, como parte de la programación del XXXI Festival Internacional de Teatro de Miami.

José Abreu Felippe - El Nuevo Herald

El arte, la creación y la imaginación, a veces nos permiten adentrarnos por senderos pocas veces transitados, logrando incluso resultados sobresalientes, aunque, como ocurre también en demasiadas ocasiones, son logros que se abren y cierran en sí mismos y no brindan nuevas posibilidades, pues son tan especiales que no pueden repetirse sin calcarse. Sus propias y originales características los agotan. Pienso que eso ha ocurrido con la manera en que el Grupo Ojcuro concibió la puesta de La isla desierta del escritor y dramaturgo argentino Roberto Arlt (1900-1942). Al breve texto original, de solo 13 páginas, el director José Menchaca le añadió escenas, en especial las narraciones de Cipriano sobre sus viajes, con el aparente objetivo de alargarla y facilitar la inclusión de "efectos sensoriales" –llovizna sobre los espectadores durante una tormenta, ciertos olores, el sonido del mar, pájaros chillando–, todo dentro de una oscuridad absoluta y claustrofóbica, en la que se mueven con gran pericia los actores, varios de ellos invidentes.

José Abreu Felippe - El Nuevo Herald

Muy acertada ha sido la propuesta No daré hijos, daré versos, de la compañía uruguaya Teatro La Morena, una producción copatrocinada por el Consulado General de Uruguay en Miami, para inaugurar el 31 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, que dirige Mario Ernesto Sánchez. Vale recordar que Uruguay es también el país invitado este año. Escrita y dirigida por Marianella Morena, la pieza toma elementos de la vida de la poeta uruguaya Delmira Agustini (1886-1914), una mujer adelantada a su tiempo –feminista a ultranza, empeñada en hacer del erotismo el centro de su poesía–, para tejer una historia a partir de sus poemas, de lo que se conoce de su vida y de lo que la escritora de esta obra y su equipo de actores imaginan que fueron los momentos más importantes de sus relaciones familiares y de pareja.

La obra comienza con una cama al centro donde seis cuerpos entrelazados parecen reposar. A la izquierda hay una larga percha con ropas y a la derecha y delante algunos muebles. Mientras la escena se ilumina, se escuchan unos acordes a manera de preludio –tal vez demasiado largo–, hasta que los cuerpos se avivan y entonces descubrimos que son Delmira Agustini y Enrique Job Reyes, la poeta y su marido, un negociante de ganado, desdoblados en tres versiones de sí mismos. Un comienzo impactante. La pieza se vale con acierto de diferentes recursos y técnicas que van del musical al teatro dentro del teatro sin desdeñar la caricatura que provoca la risa, rozar el esperpento, los juegos o la reconstrucción –gestos– del entorno familiar –madre padre hermano, sirvienta– con el objetivo de traer al presente a una gran mujer asesinada precisamente por su ex marido –el matrimonio duró menos de dos meses–. Al morir, Delmira tenía 27 años.

María Andreina Bariona - Diario Las Américas

La obra No daré hijos, daré versos, que forma parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, se estrena este jueves a las 8:30 p.m., en el Adrienne Arsht Center. 

Escrita y dirigida por la dramaturga uruguaya Marianella Morena, la pieza teatral, que cuenta con seis actores/cantantes, expone las distintas perspectivas sobre Delmira Agustini, quien fuera la primera escritora hispanoamericana en crear poesía erótica.

La obra fue estrenada en el teatro Solís y concebida en el año 2014, cuando se cumple el centenario de la muerte de Delmira Agustini, quien fue asesinada por su exesposo. La pieza ganó el premio Florencio como mejor obra de autor nacional, para luego comenzar las giras internacionales.

El aclamado Festival Internacional de Teatro Hispano (FITH) de Miami, presentado por Teatro Avante, Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, Miami-Dade County Auditorium y Miami Dade College, celebrará su trigésimo primera edición con la participación de distinguidas compañías de teatro de América Latina, España y Estados Unidos, del 7 al 24 de julio en diversos locales del condado de Miami-Dade.

Arturo Arias Polo - El Nuevo Herald

Con la presentación de la obra No daré hijos, daré versos, a cargo de la compañía uruguaya Teatro de la Morena, el XXXI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami (FITH) descorrerá el telón el jueves 7 de julio en el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts. Y no lo cerrará hasta el domingo 24.

A lo largo de tres semanas el público tendrá la oportunidad de aplaudir ocho espectáculos procedentes de Uruguay, Argentina, España, México, Perú y Estados Unidos, que también ocuparán el On.Stage Black Box del Miami-Dade County Auditorium, el Koubek Theatre del Miami Dade College y el Key Biscayne Community Center.

Habey Hechavarría Prado - www.TeatroenMiami.com 

La edición XXXI del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, entre otras actividades, ofrece siete puestas en escena provenientes de distintas zonas del mundo hispanoparlante. Con un respetable nivel de calidad, la muestra de este año 2016 exhibe el trabajo de grupos provenientes de algunos países que, como Argentina, España (con dos obras) y México, no suelen faltar, tal vez, debido a la relevancia de sus respectivos movimientos teatrales. Además, el público está disfrutando de sendos montajes de Uruguay, Estados Unidos y Perú, en tanto el primero inauguró la cita estival y el segundo, país anfitrión, mantiene su doble representación. Por lo regular, se trata de espectáculos que forjan la diversión artística jerarquizando diferentes tipos de comunicación actor-espectador mediante dramaturgias heterodoxas, temas inquietantes y determinadas relaciones entre la escena y el lunetario, configuradas en algunas de las mejores salas teatrales de la ciudad. Un factor ejemplar es la exhibición inusual en Miami de obras políticas, o con explícitas implicaciones políticas, en función del disfrute y enriquecimiento de nuestro panorama y visión del teatro, al menos durante las tres primeras semanas de Julio.

Durante el primer fin de semana la cartelera abrió con tres espectáculos enfocados en el ámbito femenino. Dos de las representaciones plantearon una reflexión escénica sobre personas y realidades concretas y simbólicas del ámbito hispanoamericano. La tercera propuesta, regresa a un clásico de la dramaturgia norteamericana del siglo XX para atender cuestiones más universales pero pensadas desde la lengua cervantina que el Festival celebra. La mujer intelectual, la mujer madre y la mujer atrapada en el fundamentalismo trajeron una triada de observaciones de género en clave de denuncia. Pero lo más interesante fue que los discursos estéticos no pudieron ser más divergentes.

Habey Hechavarría Prado –www.TeatroenMiami.com

El segundo fin de semana del XXXI Festival Internacional de Teatro Hispano incluyó dos montajes para adultos con pocas conexiones, además de uno para niños. Si descontamos el ejercicio libre de la imaginación de aquellos dos, lo que no es semejanza sino cualidad, el punto de unión serían las escrituras, juguetes en tono de farsa, rendidos ante el valor de la palabra dentro del lenguaje teatral. El teatro afincado en la literatura, tan antiguo como el teatro mismo, perteneció en Occidente a la corriente clásica y neoclásica, la cual preconizó que el entretenimiento y la instrucción eran las funciones principales del arte. Después que “envejeció” a principios del siglo XIX, el neoclasicismo teatral no volvió a ser “novedad” hasta que, a mediados del siglo XX la obra de Bertolt Brecht y su Teatro Épico resituaron la dignidad intelectual y didáctica del arte dramático a las puertas de la sociedad post-industrial. Para entonces, la Postmodernidad, colofón hipercrítico de la Modernidad, devolvió otra teatralidad de la palabra bajo formas experimentales y visualidades vanguardistas. El reciente neoclasicismo, que mira al pasado con ironía y lo reproduce mezclando homenaje, parodia y epitafio, arriba a Miami en el trabajo de los grupos locales y en estas propuestas del Festival.

Los espejos de Don Quijote

La veneración hacia Miguel de Cervantes Saavedra y la nostalgia por la imaginería barroca convocó el espectáculo que la compañía española Pánico Escénico Producciones subió al escenario del Carnival Studio Theater. Durante una hora, el colectivo español desafió al público con el encuentro fantástico entre William Shakespeare y Cervantes, quizá los dos escritores más fabulosos de toda la historia literaria. Dramaturgos, narradores y poetas, el español y el inglés no se encuentran en un teatro ni en un cenáculo literario sino en una cárcel donde el futuro autor de El Quijote -a todas luces, protagonista-, ha ido a parar tras una acusación de robo. Todavía no son los genios del arte europeo sino dos autores en formación, pletóricos de aspiraciones y de deseos, a la espera del reconocimiento de su época, y, por tanto, abiertos a influencias de otras personas y otras obras. Criaturas bastante indefensas, riñen y se roban ideas mutuamente para sus futuras grandes obras, en tanto la joven Dorotea y del Carcelero les influyen y aconsejan de cara a la grandeza por venir.

Habey Hechavarría - www.TeatroenMiami.com  

Algunas problemáticas universales y urgentes en las sociedades iberoamericanas, debido al impacto en el ámbito del sur del Estado de Florida, demuestran que ciertas contingencias del mundo hispano e hispánico no son extrañas en el territorio estadounidense como gran espacio intercultural. Y a la inversa, la galería teatral que ha mostrado el Festival reafirma que el proceso de hispanización de los Estados Unidos, aún entre la aceptación y el rechazo, tiene doble vía. Cuando la mirada de América impacta en las propuestas latinas, a través del ambiente sociocultural de la ciudad, la organización del evento y el contacto con el público y la gente, la propia dinámica del hecho teatral, también influyen sobre las obras y sus creadores. Así el teatro recupera todo su sentido y trascendencia. Y así también entiendo la aclamación con que fueran recibidos los dos últimos espectáculos de esta XXXI edición.

El puerto de los cristales rotos

           Único estreno mundial en el evento, El puerto de los cristales rotos procede de la autoría dramatúrgica y la dirección de Mario Ernesto Sánchez, también director general de la compañía Teatro Avante bajo cuya égida aparece la obra, y director-fundador del Festival. A diferencia de la mayoría de los espectáculos en cartelera, Sánchez apostó por una representación de gran formato visual que ocupa todo el escenario. Allí destacó la concepción escénica integral en los diseños de Jorge Noa y Pedro Balmaseda, quienes, en cuanto al vestuario, la utilería, así como la visualidad y utilidad escenográfica, propusieron otro empeño artístico para recordar. En este caso, lograron la sugerencia del barco trasatlántico que centra la historia en acción, tiempo y espacio. Tal enormidad escenográfica, unida a la banda sonora con música original de Mike Porcel, los recursos cinematográficos y a la imponente referencia histórica del asunto, amasaron un discurso atípico en nuestro contexto donde predomina el teatro de pequeño formato. Dicha impronta épica, apropiada para el asunto dramático, derivó, en manos del director, hacia una teatralidad de lo épico. O mejor, produjo el ensamble épico de una teatralidad de evocación realista, no brechtiana.

Por Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

El valor del teatro está en la calidad de las relaciones que crea entre los individuos y entre las diferentes voces dentro del mismo individuo. -Eugenio Barba.

Mi trabajo literario y teatral transita, recoge las palabras de aquellos que se han quedado sin voz, quizá por la dureza de la muerte, de la vida y el mal-amor.- Conchi León.

“Teatro testimonial yucateco”, afirma el folleto informativo del XXXI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami donde disfrutamos Del manantial del corazón, dirigida y escrita por Conchi. Sin embargo, dicha conceptualización es discutible: el hecho de que la dramaturga hurgó en el alma maya,  “reutilizándola”, en aras de preservar y difundir sus valores al crear una realidad  estética, no es necesariamente un testimonio porque el arte preside la ceremonia que SA’AS TUN ( nombre del colectivo teatral) nos ofrece. Por eso la ausencia de agresivas barricadas ideológicas a pesar del encontronazo de los frailes franciscanos con dicha población al llegar a Yucatán en 1546. Se observa, además, el propósito de crear una forma de expresión que delimite esa unción tan cara a dicha cultura. Es una definición al uso, pero adecuada, presenciamos un “teatro de la memoria”.

José Abreu Felippe - El Nuevo Herald

Aunque es un hecho histórico conocido, quizás no se ha resaltado como debiera la tragedia de los 937 pasajeros del buque MS Saint Louis, la inmensa mayoría de ellos refugiados judíos que huían de la Alemania nazi. El barco zarpó de Hamburgo con destino a Cuba el 13 de mayo de 1939. A pesar de que tenían visas que habían sido otorgadas por la embajada de Cuba en Alemania, no se les permitió desembarcar en La Habana. Solo unos pocos, pagando, lo consiguieron. La politiquería, la usura, la corrupción, pudieron más que un elemental sentido de compasión, de solidaridad humana. A principios de junio el barco hizo gestiones para que los refugiados pudieran desembarcar en Estados Unidos, acogiéndose a un confuso sistema de cuotas, pero al final el presidente Roosevelt también les negó la entrada. Lo mismo hizo Canadá y el Saint Louis, no tuvo más remedio que regresar a la Europa de Hitler, donde la mayoría de los judíos más tarde morirían en los campos de concentración.

Max Barbosa –www.TeatroenMiami.com

Cacería, versión sumamente libre de Cristina Rebull e Ileana Prieto de Las Brujas de Salem, escrita por el dramaturgo norteamericano Arthur Miller, es la puesta en escena que Teatro Prometeo estrenó en el XXXI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami el pasado viernes. Dicha agrupación pertenece al Miami- Dade College, la universidad pública más pública del país.

Presas de una histeria colectiva encabezada por Abigail, las adolescentes del pueblo se convierten en fiscales de un juicio injusto y cruel. La intolerancia, el poder absoluto y la ignorancia facilitan que una joven despechada sea el motor de una implacable cacería de inocentes, desatándose, entre los pobladores del lugar, la traición, el miedo, la avaricia y la miseria humana. Para salir con vida de esta cacería habrá que mentir y acusar a otros o tener el valor de sacrificarlo todo para salvarse como ser humano.

Rezan las notas sobre la puesta, sin embargo, se omite que la cacería se debe a un acto extremo de falsa religiosidad, no solamente ignorancia como tal.

José Abreu Felippe - El Nuevo Herald

Presentada por Panicoescénico Producciones, de Madrid, España, y escrita y dirigida por el joven dramaturgo, actor y productor español Alberto Herreros Salcedo (1977), Los espejos de Don Quijote (2013), es una comedia muy divertida, aunque tal vez para disfrutarla como se merece, se requiera de un público mínimamente informado sobre el mundo de El Quijote y los avatares de su autor Miguel de Cervantes (1547-1616), así como del genio de Stratford-upon-Avon, William Shakespeare (1564-1616), ya que el director los hace coincidir en una prisión, la Cárcel Real de Sevilla, y juega sobre el presunto origen de algunas de sus piezas.

Cervantes, además de un gran escritor fue, como se sabe, un militar que participó en la famosa Batalla de Lepanto, donde quedó tullido de la mano izquierda. Más tarde fue hecho prisionero por los turcos y llevado a Argel donde estuvo cautivo durante cinco años esperando que se pagara un rescate. Durante ese tiempo, planeó y ejecutó cuatro intentos de fuga. En 1594 se le encuentra como recaudador de impuestos, empleo bastante problemático pues para ejercerlo debía ir casa por casa donde casi nunca era muy bien recibido. Tres años después, tras la quiebra del banco donde depositaba la recaudación, se le acusa de apropiarse de parte del dinero público, y es encarcelado.

Arturo Arias Polo - El Nuevo Herald

La exposición de escenografía y vestuario Una década en Prometeo ocupará el Koubek Center hasta el 24 de julio con una selección de trabajos realizados por los diseñadores Jorge Noa y Pedro Balmaseda para el grupo-conservatorio del Miami Dade College.

Incluye maquetas, fotografías y alrededor de 40 atuendos que vistieron personajes de obras de todos los géneros en la última década.

"Es una manera de celebrar la nueva sede de Prometeo y estrechar aún más los lazos que nos unen a una de las agrupaciones hispanas de mayor trayectoria en Estados Unidos", expresó Jorge Noa, quien junto a Pedro Balmaseda integra la firma Nobarte.