Fernando DÍAZ DE QUIJANO | Publicado el 01/02/2012 - El Cultural

 

La expresión "eterno femenino" acuñada por Goethe reúne a la madre y a la amada en un principio universal que remite a la propia Eva y que, por tanto, unifica a las diversas modalidades de la mujer en un modelo intemporal y platónico. Un concepto que se materializa en la obra de Picasso, quien hizo de la figura femenina uno de sus temas iconográficos más recurrentes sin limitarse al enfoque reduccionista de lo erótico. Tomando como título el término del genio alemán, la Fundación Canal rinde homenaje a esta mirada fascinada e interrogativa de Picasso hacia la mujer, con 66 grabados realizados entre 1927 y 1964. Las obras, pertenecientes a la Fundación Picasso (Museo Casa Natal - Ayuntamiento de Málaga), muestran la visión múltiple del artista malagueño, desde la herencia del Renacimiento hasta la deconstrucción cubista.

RUBÉN AMÓN | Publicado el 27/01/2012  - El Cultural

Sony Classical edita un recopilatorio del compositor estadounidense, que el próximo martes celebra su 75 cumpleaños con el estreno, en el Carnegie Hall de Nueva York, de su Novena, una fórmula prohibida en el mundo de la literatura musical.

Philip Glass ha estrenado en Linz su Novena sinfonía y la reestrena en el Carnegie Hall neoyorquino el próximo 31 de enero coincidiendo con su cumpleaños. Quiere decirse que el compositor americano había escrito ocho sinfonías antes. Semejante conclusión se antoja una perogrullada, pero la obviedad también demuestra que el repertorio sinfónico de Glass ha palidecido frente a la ambición de las óperas (Einstein on the Beach, Satyagraha, Kepler...) o respecto a la fama de las bandas sonoras (Kundun, El show de Truman, Las horas).

La filtración de 'The Art Newspaper' obliga al Prado a adelantar la presentación de la 'hermana pequeña' de la obra original, la única pintada a la vez que la de Leonardo por uno de sus pupilos

MARTA CABALLERO | Publicado el 01/02/2012  - El Cultural

En una maniobra cuidadosamente improvisada, El Prado se ha visto este miércoles obligado a mostrar a los medios la réplica de la Gioconda que se encontraba entre sus fondos y que, tras un proceso de restauración, se ha revelado como una pieza contemporánea a la realización de la original, pintada posiblemente por uno de los alumnos predilectos del maestro. El museo tenía prevista su presentación para el mes de marzo, pero habiendo trascendido el hallazgo a través de la revista The Art Newspaper, los responsables de Pintura han adelantado a hoy la puesta de largo de esta hermana más que pequeña, menor del famoso cuadro.

Iluminada y con predominancia del azul, la pieza, que pierde al natural pero que enseguida despierta el asombro del espectador por su parecido con la original, aguardaba a la prensa en una de las salas del Museo, flanqueada por Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, y Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo, que ha sido el encargado de responder al atropello de preguntas. Si el artículo publicado en The Art Newspaper señalaba el descubrimiento como un antes y un después en el estudio de la tabla más famoso de Leonardo y una de las pinturas más misteriosas de la Historia del Arte, hoy El Prado se ha encargado de darle la importancia justa para evitar sensacionalismos: "No hay duda de que es una pintura interesante pero todo hay que relativizarlo", ha declarado a elcultural.es al término de la rueda de prensa. 

Cuando habla de relativizar se refiere el conservador a varias cuestiones: la primera, la rotunda seguridad con la que la institución descarta que Leonardo interviniese en la producción de la obra; la segunda, su calidad: "En el Prado, en la misma sala en la que se exhibía esta Gioconda [desde hace 14 años], hay obras muy superiores, me atrevería a decir". Igual de moderado se ha mostrado al referirse a la importancia que tiene para la institución: "El Prado tiene una colección enorme y es lógico que pasen estas cosas", ha añadido. Donde sí puede arrojar mucha información es en el estudio de los talleres de la época, en la forma en que se trabajaba en ellos, práctica que, precisamente, provocó la restauración y análisis de la obra, reclamados hace dos años para una exposición en el Louvre que se inaugura el 29 de marzo. 


Así las cosas, la verdadera relevancia del hallazgo reside en su contemporaneidad con respecto a la pintura de Leonardo, pues no hay ninguna otra copia certificada del taller del pintor italiano. Tanto El Prado como el Louvre así lo han confirmado. El estudio con rayos infrarrojos ha desvelado que las rectificaciones de la copia son prácticamente exactas a las que hizo Da Vinci, lo que hace pensar que el discípulo presenció el proceso de creación de la obra e introdujo los mismos cambios que su maestro. Procedente de la antigua Colección Real, la obra, que pudo llegar a España en las primeras décadas del siglo XVII, siempre había sido fechada en el primer tercio del XVI, como contemporánea a la de Da Vinci, pero ahora la autoría, insiste The Art Newspaper, se divide entre dos de los alumnos más próximos al pintor: Andrea Salai y Francesco Melzi. Al contrario, Falomir también ha pedido paciencia y cautela sobre esta materia y ha reconocido que los análisis se hallan todavía en una fase "preliminar". 

Asimismo, ha continuado el jefe de Pintura Italiana, esta obra aporta información sobre el paisaje de fondo y sobre los detalles que rodean a la dama, como los ejes de la silla, los adornos de la tela que cubre su pecho y el velo que le envuelve los hombros. Y la aporta porque, como se puede comprobar a simple vista, su estado de conservación es mucho mejor que el de la original gracias a que no ha estado sujeta a "los vaivenes" que sí ha padecido su hermana mayor: "Cuando una obra lleva 400 años en las mismas condiciones climáticas, su estado de conservación es mucho mejor", ha aclarado Falomir. Es curioso que, en este sentido, la revista The Art Newspaper profundice en el hecho de que la mujer del original luce un aspecto de mediana edad mientras que la de Madrid aparenta estar en la veintena y presenta una expresión mucho más viva en los ojos y en su enigmática sonrisa. El artículo afirma que estos rasgos se deben al mejor estado de conservación de la segunda respecto a la primera. A juicio de Falomir, se trata solo de una cuestión de la forma de pintar de Leonardo con respecto a la de su pupilo. 

No es este el único rasgo que distingue a las dos mujeres -si bien es cierto que sus medidas de la tabla son prácticamente las mismas-. El Prado ha enumerado otras: la de Leonardo tiene cejas, la del Prado no; en la de Madrid no hay rastro del famoso sfumato de Leonardo, presenta un trazo mucho más simple. Y, sin embargo, el tercer rasgo que siempre las había diferenciado, el paisaje, oculto antes de la restauración, es "extraordinariamente parecido", una información preciosa que anteriormente había permanecido escondida por una pigmentación oscura aplicada "al menos 250 años después de su creación". 

Ahora es trabajo de los especialistas profundizar en las concomitancias entre ambos lienzos, un estudio cuyas conclusiones se publicarán en el catálogo de la exposición en el Louvre, a la que viajará la obra. "La Gioconda no estará en la muestra, pero más adelante quizá si puedan verse juntas", ha anunciado Falomir. El análisis se realizará en el propio taller de El Prado, al que Elcultural.es tuvo acceso la semana pasada, aunque el Museo había escondido esta pieza que, a su pesar por lo precipitado, hoy aparece en todas las secciones de cultura y revistas especializadas del mundo.