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Las misivas inéditas del premio Nobel muestran su relación con Roth, Cheever o Amis y sus miedos, fobias y obsesiones

Viejos amigos, colegas escritores, el presidente Kennedy, ex mujeres, amantes, abogados, editores, hijos, alumnos, lectores, chiflados... los variados corresponsales del escritor norteamericano Saul Bellow (1915-2005), uno de los grandes del siglo XX, desfilan por las páginas de Cartas (ediciones Alfabia) componiendo un fresco –708 misivas, de 1932 a 2005– que se aproxima a lo que pudiera haber sido la autobiografía jamás escrita por Bellow porque, como solía comentar a sus amigos, "he estado muy ocupado desde mi circuncisión". El libro, que se pone a la venta el lunes, se publicó el año pasado en EE.UU. y permite una visión íntima de un hombre poco pródigo a explayarse sobre su vida privada. El responsable de la edición, el ensayista y novelista Benjamin Taylor, sitúa a Bellow en la nómina de los escritores que excelen en el arte de la correspondencia, como Virginia Woolf, Evelyn Waugh o Beckett.

Desde 2008, no se había descubierto ningún trabajo del pintor holandés, conocido por su dominio de la técnica del claroscuro

La Haya. (Efe) - Un grupo de investigadores holandeses de arte han descubierto un cuadro de Rembrandt (1606-1669) hasta ahora desconocido, el retrato de un hombre con una espesa barba blanca, según informó la televisión pública del país, NOS.

La versión del cineasta californiano de la novela de Charlotte Brönte

Juan SARDÁ | Publicado el 01/12/2011          

Es como el eterno retorno de Nietzsche. Una y otra vez, las hermanas Brönte regresan a la actualidad y algún acontecimiento vuelve a dar vida a sus brillantes novelas. En 2012, veremos la versión que Andrea Arnold ha realizado sobre la canónica Cumbres borrascosas de Emily. Y esta semana se apunta a la cartelera de estrenos Jane Eyre, obra cumbre de su hermana, Charlotte, otra historia de amor marcada por el infortunio ambientada en la Inglaterra rural del siglo XIX. Cary Fukunaga, cineasta californiano de origen asiático, ganó el premio en Sundance con su primera película, Sin nombre (2009), y con Jane Eyre cambia totalmente de tercio aunque no de asunto. 

DANIEL ARJONA | Publicado el 01/12/2011          

Hay que reconocerlo. Los de Amazon tienen su propio y muy eficaz estilo. Esta semana lo han vuelto a hacer con su atractivo e innecesario secretismo habitual. Convocaron a los medios a "un importante lanzamiento" e inmediatamente la Red ardía y todo el mundo parecía conjurado en el secreto: Amazon.es venderá al fin sus ebooks para Kindle y el mismo Kindle, la pieza que sorprendentemente hurtó a los consumidores españoles a su llegada en septiembre. Y así ha sido. Kindle llega a España por 99 euros y con 22.000 títulos, entre ellos 20 de los bestsellers de la lista de más vendidos de El Cultural, que Gordon Willoughby ha declarado usar como referencia.

ELCULTURAL.es | Publicado el 01/12/2011  
        

El poeta Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chile, 1914) ha ganado este jueves el Premio Cervantes, el más importante de los galardones literarios de cuantos se conceden en los países de habla hispana. El poeta (quizá sería mejor decir antipoeta) encajó con incredulidad la noticia. "Lo recibió bien, tranquilo, me dijo que no lo creía en ese momento. A lo mejor todavía no lo cree", ha contado Colombina Parra en el diario El Mercurio, momentos después de hablar con su padre, que se encuentra en su casa en el Balneario de Las Cruces, al margen de brillos mediáticos y bullicios mundanos. Ha tenido que ser su familia la que le diera la buena nueva, porque la ministra de Cultura no ha podido contactar con él. 

MANU YÁÑEZ MURILLO | Publicado el 02/12/2011    

El director de Drugstore Cowboy, El indomable Will Hunting o Elephant vuelve a la carga con Restless, un filme de marcado carácter lírico con el que regresa a la ansiedad adolescente y en la que nos presenta una mirada serena sobre la muerte. En esta entrevista explica a El Cultural las líneas maestras,tanto argumentales como estéticas, de su nuevo filme. 

 Pionero de la defensa de lo verde y sostenible, el argentino Emilio Ambasz expone su obra en el Reina Sofía - La muestra se ocupa también de su producción artística

ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 01/12/2011
Arquitecto, diseñador, grafista y comisario del MoMA, Emilio Ambasz (Resistencia, Argentina, 1943) eligió la vía de la arquitectura verde "cuando era como ladrar a la luna". No pudo evitar que su obra, que a partir del viernes se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid, le saliera surrealista, escenográfica, aunque algunos de sus proyectos hayan sido finalmente construidos. El arquitecto, que montó su primera muestra en Buenos Aires con 15 años -"por amistad con el hijo del alcalde"- recorrió la enorme distancia física y mental entre la ciudad interior argentina donde nació y la Universidad de Princeton (EE UU), donde se saltó los estudios de licenciatura para graduarse en dos años como arquitecto. Ambasz guardaba un as en la manga: desde los 15 años trabajó con el arquitecto argentino más reconocido de todos los tiempos: Amancio Williams. "Me pasé al turno de noche en el instituto para hacerlo". Tras ese arranque trepidante, el equilibrio inestable -con un pie en la sostenibilidad y el otro en el arte- marcaría su obra.

J. M. Alonso | San Sebastián

Como buen vasco (perdón, bilbaino) y amante de la cocina que es, Álex de la Iglesia ha sacado un plato de donde no lo hay. Como protagonista de su película "más amarga", el cómico José Mota en su primer gran papel; como imagen femenina, una Salma Hayek robada de París para trasladar su residencia a Cartagena; y como guionista, un Randy Feldman autor del libreto de la película de acción de Sylvester Stallone 'Tango y Cash'. Todos estos ingredientes tan inverosímiles a priori de combinar hacen de La chispa de la vida "un marmitako imposible de comer, pero orgulloso de su resultado".