Si esta compañía lograra mejor promoción, seguro que serían más numerosos los afortunados que la aplaudirían. Lo logrado por esta compañía esa tarde estaba muy por encima de similares producciones de Europa y eso es mucho decir. La joya rutilante de esta puesta es la soprano brasileña Daniella Carvalho, que no sólo posee una voz ideal para el papel, sino que su control dramático logra matizar el personaje con una autenticidad que la aleja de la casi caricatura en la que naufragan muchas sopranos que pretenden ser japonesas y tener 15 años. Aunque eso es lo que marca el texto y el contexto, la cantante recrea su papel con una gestualidad más convincente que los afectados y exagerados amaneramientos pseudojaponeses que pueden verse en algunas puestas. Lo mismo puede decirse del resto del reparto. La dirección dramática del director de la compañía, redujo a un mínimo los tradicionales clisés “japoneses”, aunque una cantante del coro, no pudo evitar hacer los pasitos cortos, que realmente distraen y hasta se vuelven risibles a veces.

Otro acierto es el tenor dominicano Raymundo Antomarchi quien ostenta una voz cálida de hermoso timbre, aunque no muy poderosa. Su estatura le da la presencia escénica que no logra con sus limitadas dotes histriónicas. No obstante, sin brillar, tampoco deslució en el conjunto. Graham Fandrei, como el cónsul, volvió a demostrar su calidad interpretativa y musical, sacando gran partido a su complejo papel. De igual manera, el Goro de Eduardo Valdés tuvo sus puntos positivos, pero pudo resultar más efectivo en lo humorístico.

Lissette Giménez se destacó en su rol ansilar de Suzuki, tanto en lo vocal como en lo dramático. Espectacular la voz profunda de Diego Baner en su breve momento como el tío bonzo, aunque el maquillaje de kabuki estaba fuera de lugar y la escena pudo tener mayor realce dramático.

Se sabe que esta compañía no cuenta con un presupuesto que les permita ensayar lo suficiente y por eso no se les puede pedir mucho en ese aspecto, pero en esta ocasión, el que la comitiva del pretendiente entrara por donde pensaba el público que había una pared resulta inadmisible. Tampoco que la protagonista buscara al barco en dirección al público, cuando se supone que el mar está a sus espaldas.

Otro logro importante de esta producción es el director de la orquesta, el reputado Jeff Eckstein, que cuenta con varios discos al frente de importantes orquestas y que ha grabado óperas de estreno. Su trabajo con la desigual orquesta de la MLO es encomiable, pues con la extraordinaria acústica de este teatro sonó como nunca, incluso parecía más numerosa. Igual elogio merece Pablo Hernández por su trabajo con los coros.

La escenografía fue mucho mejor que en otras ocasiones, y las luces de Christina Villaverde resultaron también funcionales y bellas. Mención especial para los exquisitos kimonos.

Por supuesto que no se trata de una gran producción, pero repito que a su nivel, esta Madama Butterfly resultó muy merecedora de la ovación que el público otorgó al final. No se la pierda.• 

‘Madama Butterfly’ se presentará el 7 y 8 de julio en el Colony Theatre. Información y entradas: www.miamilyricopera.org y en el teatro.