TeatroenMiami.com

por Arturo Serrano - Noticias Teatrales

Estas personas al responder la primera entrevista, despertaron aún más mi interés, resultó que cada respuesta descubría una personalidad nueva, que yo no conocía, los había visto en las tablas, con su alter ego, el rol que interpretaban, lo que quizás quisieran ser, entonces pensé: ¿Por qué no entrevistarlos de nuevo? Decidí hacer una especie de resumen para fin de año y, como en la "Baraja Gitana", mostrar algo del pasado, del presente y el futuro de estos actores. Y que el ser humano, detrás de la mascara, muestre tanto como desee, a los lectores en la red.
 
PRIMERA PARTE. "DIVAS MODERNAS" EN LAS TABLAS NORTEAMERICANAS

Teresa Yenque. Una destacada actriz peruana, residente en la espectacular ciudad de Nueva York y una de mis entrevistadas en este 2006, nos muestra algo más de la mujer actriz y luchadora, podemos entrar con ella y acceder hasta donde la actriz nos permita. Conozcamos más de Teresa Yenque, la mujer que, entre otras cosas, desea lograr un proyecto cinematográfico con su hijo José Yenque. Teresa que tiene una vasta experiencia en el mundo de las Artes Escénicas, luchará por sus metas y las alcanzará, y ese es nuestro mejor deseo de fin de año para ella, y es también parte de mi decreto personal para repartir mis buenas energías. ¡Adelante Teresa!

AS. ¿Qué tal fue su trabajo en el 2006, en la escena newyorkina?

TY. Durante este año 2006 pude realizar varios proyectos de teatro, de autores latinoamericanos, tanto en español como en inglés. Con orgullo puedo decir que durante la presentación de la obra de Oscar Colon, "The Last Bernarda", en el Puerto Rican Traveling Theater, pude interpretar uno de mis más anhelados personajes, La Poncia, dirigida por Sturgis Warner, trabajo que fue reconocido con un premio por la Hispanic Organization of Latin Actors. Luego trabajé con Pedro Monge en su monologo "Pase adelante, si quiere" trabajo que también ha sido reconocido con una nominación de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de la Ciudad de Nueva York (resultado a publicarse el 20 de enero del 2007). Pedro Monge también ha sido nominado como dramaturgo. Acabo de terminar la obra de Bill Vargas "King Of Dominoes" en el teatro LaTea, obra que ha tenido mucha aceptación como obra, y trabajo actoral. Actualmente me encuentro ensayando una obra bilingüe para niños "What a Christmas" (¡Que Navidad!) de Tato Laviera, dirigida por Oscar Ciccone a estrenarse la próxima semana. Y como miembro de Repertorio Español, trabajo en las reposiciones de García Lorca, "Bodas de Sangre" y "La Casa de Bernarda Alba", funciones que hacemos en las mañanas para los niños, ya sea en el teatro o viajando a presentarnos en las escuelas. En cuando a cine, he trabajado en las películas, Padre Nuestro, Bella, Trust the Man, y A Dog Year, y en algunos programas de TV.

AS. ¿Qué espera para el 2007?

TY. Para el 2007 estoy ensayando una obra Night Over Taos, dirigida por la conocidísima Estelle Parsons, actriz y directora a quien admiro y respeto mucho. También tengo pendiente la reposición del monólogo de Pedro Monge "Pase adelante, si quiere". Espero seguir trabajando en nuevos proyectos de teatro.

AS. ¿Tiene algún sueño en particular por cumplir?

TY .Sí. Trabajar nuevamente en Broadway. Trabajar nuevamente en una serie o película con mi hijo José Yenque. Espero que el proyecto que estamos estudiando, de un autor Italiano, se haga realidad este año.

AS. ¿Qué desearía en el 2007, para bien del teatro newyorkino?

TY. Desearía que se produzcan más obras de teatro, por lo menos en los teatros ya establecidos, y que los mismos pongan a disposición sus salas a los nuevos aspirantes, pero a precios razonables. Desearía que se establecieran más talleres de teatro y televisión, tanto para estudiantes, como también para profesionales. Que las obras de teatro sean grabadas y divulgadas a través de la televisión, para difundir el teatro a personas no pueden asistir al teatro

AS. ¿Qué desearía que ocurriera en el mundo, para bien de la humanidad?

TY. Que reinara la paz en el mundo, que siempre mantengamos el amor a nuestros semejantes. Todos venimos a este mundo con una misión. Sepamos cumplirla sin hacer comparaciones. Unámonos, ayudémonos a llevar a cabo nuestra misión. Así estaremos en paz con nosotros mismos y con la humanidad.

Yvonne es una actriz cubana, así me dice que le diga, porque según ella lo de dirigir y escribir "vino después", por razones del "caprichoso destino". Sin embargo Yvonne no menciona mucho el valioso y descomunal trabajo que realizó en California, junto a su esposo, Mario García Joya (Mayito) el destacado cinematógrafo cubano. Yvonne y Mayito durante más de siete años trabajaron juntos y de manera incansable por destacar los valores de la cultura cubana, fueron parte de la fundación del "Cuban American Cultural Institute" de esa región y ahora desde que viven en Miami, son fundadores y trabajadores incansables del "Instituto Cultural René Ariza", junto a otras valiosas personalidades de la cultura en Miami. Son personas que no se rinden y, aunque reconocen que el camino no ha sido del todo fácil, están dispuestos a seguir luchando. Yvonne no sólo es una bella actriz, es también una mujer inteligente y talentosa, con un particular sentido del humor. Entre sus mejores virtudes podemos destacar la honestidad y la lealtad a sus amigos, muchos de ellos están en estas entrevistas por mérito propio desde luego, pero gracias a su oportuna mención. De todo corazón le deseo, un feliz 2007 a Yvonne y su bella familia.

AS. ¿Cómo surgió y se desarrollo el CACI en Los Ángeles?

YLA. A finales del año 1996 unos  amigos,  Antonio y Ela  Imberg;   Jesús y   Xiomara Hernández, directivos de "Contacto Magazine",  me avisaron de una reunión en la sociedad "José Martí",  un club privado de cubanos,  que aún existe en esa ciudad, se trataba de un llamado a  la comunidad cubana de Los Ángeles, con el objetivo de dar los primeros pasos para la creación de lo que después fue el Cuban American Cultural Institute (CACI), la idea surgió a partir de un pequeño conflicto, en el que no me interesa profundizar y que por suerte culminó con un hecho memorable en la historia de los cubanos de California. Luis Garcés el primer presidente, un hombre muy solidario y generoso con los artistas y Gilberto Romero también formaban parte de ese grupo.

Fue una idea genial la que tuvieron, nos unió en un trabajo del que me siento orgullosa. Allí conocí a Herminia y Manolo Balboa, Aleida Garcés, Larry Guido el alcalde Hawthorne, personas que hicieron mucho por la institución. A ese grupo nos unimos Mario García Joya mi esposo, y yo. Todos comenzamos en el momento de su fundación. Nuestro proyecto tenía el objetivo de destacar la labor de valiosas personalidades de nuestra cultura, que vivían en la diáspora. Fuimos afortunados pues desde el comienzo recibimos el apoyo de empresarios del área, que se sensibilizaron con nuestra misión, en el primer año reunimos un presupuesto que rebasó nuestras expectativas y comenzamos entonces, en abril de 1997 con nuestro primer festival de la cultura cubana en Los Ángeles, además de la creación y entrega de "La Palma Espinada" obra escultórica del artista, David Rosales, obra destinada al reconocimiento de destacadas personalidades en nuestra cultura.

Desde ese primer año reunimos a una cantidad selecta de profesionales en diferentes ramas de la cultura, para otorgarle La Palma, por mencionar algunos de ellos: los cineastas Néstor Almendros (in memoriam), Orlando Jiménez Leal; los dramaturgos:  Matías Montes Huidobro, Pedro Monge Rafuls, Raúl de Cárdenas, José Triana;  los actores: Andy García,  Mirían Acevedo, Luis Ávalos; gente del mundo de la música como: Chico O'farril, Frank Llopis, Aurelio de la Vega; entre muchas otras personalidades de las artes y la literatura de la diáspora. Los eventos del festival se extendían durante todo el mes de abril, se presentaban muestras de artes visuales, conferencias de literatura y otros temas de interés para la cultura, conciertos, muestras de cine, teatro, patrocinio de proyectos, becas y una fiesta popular en el cierre del festival.

En la especialidad teatral, se hicieron un buen número de presentaciones, escenas de "La noche de los asesinos", de Triana; Julio Villegas presentó escenas de varias obras de Raúl de Cárdenas; En 1998 se presentó "El super", de Iván Acosta, que tuvo un éxito extraordinario y corrió todo una temporada fuera del marco del festival; de Miami llevamos dos obras en diferentes años, "Si las balsas hablaran" y "Reencuentro con doble E", ambas escritas por Jorge Trigoura. En el 2002 como ya sabes, fue el estreno de mi obra "Gaviotas habaneras", por mencionar sólo una parte del trabajo.

Durante los años de más efervescencia de la institución, todos sin excepción trabajamos con dedicación, era un equipo pequeño, pero cada uno asumió su rol con el mayor profesionalismo, en un momento determinado en 1998, Xiomara y Jesús Hernández, dos de los creadores de la idea fundacional, dejaron de ser parte de la mesa por razones de trabajo, pero continuaron colaborando de manera significativa y como ningún otro medio, con su labor periodística. En ese momento sólo quedamos cinco miembros a cargo de ese trabajo monumental, los Balboa, Fermín Cuza el presidente, además de Mario García Joya y yo. Creo que el secreto de lo que logramos fue el trabajo en equipo, pienso que tuvimos tanto apoyo económico y de público, por lo que resultaba de ese trabajo, no era por simpatía personal, no éramos estrellas que por nuestra cara recibíamos lo que merecíamos, y lo que no, apenas conocíamos a los que fueron los patrocinadores, eso demuestra que era cada presentación, cada artista, cada actividad, lo que contaba.

Desafortunadamente desde finales del 2002 al 2003, el trabajo del instituto sufrió un cierto estancamiento, el instituto se limitó al patrocinio de proyectos: "Soy Cuba" en el anfiteatro Ford de Los Ángeles (2005); "El legado cubano", un proyecto de Contacto Magazine (2005); "Teatroenmiami.com" (2003); al "Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami" (2004); y más recientemente, con "Cubista magazine" (2006). Tampoco se entregó más, "La Palma Espinada", al menos que yo sepa, pero sobre todo lamento que no se hayan entregado las últimas "Palmas", las del 2002 y aunque sé que permanecen bien guardadas, también se que debían estar en manos de las personas seleccionadas ese año. En el 2004 nos mudamos para Florida, no he tenido intercambio frecuente con los que fueron mis compañeros del CACI, así que no se que planes tengan, sin embargo creo que aún hay tiempo para remediarlo y lo menciono porque me siento responsable.

De todos modos el esfuerzo valió la pena, porque en aquellos años contamos con la presencia de verdaderos baluartes. Ninguna institución por sí sola, puede lograr el reconocimiento que le aporta la participación de personalidades como estas: el pintor, Eduardo Michelsen, el artista plástico, Rogelio López Marín (Gory), Umberto Peña que recibió La Palma por su trabajo como diseñador y pintor, el escritor José Abreu Felipe, el cineasta, Arturo Barquet; el periodista, Luis de la Paz; el destacado intelectual, Enrico Santí; Sergio López Mesa, homenajeado también con La Palma Espinada; Ninón Sevilla, una verdadera institución de la cultura popular, una vedette cubana que triunfo en la "Época de Oro del Cine Mexicano", a quien le entregamos la "Palma" y presentamos en el cine "Charles Chaplin" de los "Raleigh Studios", una de sus películas  "Aventurera". Ninón sorprendió a todos con su magistral aparición en la apertura del festival, en el " Wilshire Ebell Theater" un maravilloso teatro de West, Los Ángeles.

AS. ¿Cómo valora su trabajo como actriz y directora en Miami el 2006?

YLA. Mi historia de trabajo del 2006 comenzó a finales 2005 con el homenaje a José Escarpanter y cuando se planearon las lecturas dramatizadas del "Instituto Cultural René Ariza" (ICRA). Es increíble, pero en algunas cosas las historias se empatan. De una lamentable controversia que nunca debió suceder, mucho menos salir a la luz, pudimos despejar y sacar lo mejor de nosotros. Limpiamos de "polvo y paja" y creamos un proyecto cultural que ha dado espacio a dramaturgos, actores, estudiosos del teatro de impecable y reconocida trayectoria, verdaderamente me siento feliz del rumbo y el resultado que tomó todo este asunto, quiero destacar que aunque la idea inicial que planteó Pedro Monge Rafuls no se llevo a cabo como tal, sí hay que reconocer que despertó nuestros corazones, corazones que a veces se quedan soñando con lo que pudo ser. Por suerte, lo que quedó y lo que contó fue para el beneficio y el desarrollo de los teatristas. Como saldo positivo, en este año tuvimos seis lecturas en "Camera Obscura", gracias a la colaboración y generosidad de Juan Roca y Jorge Luis Morejón, que nos abrieron las puertas de este local, personas como estas son las que necesitamos. Tuvimos una buena concurrencia de público, que es lo fundamental, para ellos trabajamos. En mi caso aunque participé, junto a Luis de la Paz en la organización de todas las lecturas, tuve a cargo dos de ellas, que pude llevar adelante gracias al apoyo de todos los amigos involucrados en ambas lecturas y al propio Luis. También en Nueva York se presentó un ciclo de lecturas en "Teatro Estudio Internacional" en Time Square, con una producción de "Ollantay Center for The Arts", de mi pieza breve "El Reina María" dirigida por Irma Bello, esta obra fue publicada en el 2005 por la editorial Baquiana. Por otro lado trabajo en mis textos dramáticos, en la tranquilidad de mi casa de "Country Walk " muy al sur de Miami. En el mes de noviembre comenzamos con las actividades del ICRA para el 2007, entregando el premio "René Ariza" a Matías Montes Huidobro en el "Cuban Heritage Collection" de la universidad de Miami. Quisiera haber concluido mi trabajo anual con una puesta en escena de alguna de estas lecturas o de otro texto escogido, pero no hemos podido dar este paso aún, eso vendrá, pues esta claro que el actor , el director y el público, necesitan algo  más que las socorridas y útiles lecturas.

AS. ¿Qué espera de su trabajo para el 2007?

YLA. Trabajo en un proyecto cinematográfico en el que interpretaré un magnifico personaje. El director Rudy Hernández Jr. tiene fecha para filmar en el mes de enero. Es una historia de Rudy, basada en un texto de Virgilio Piñera "El Santo" y estoy lista. Tengo además a mi cargo la lectura del "El NO" también de Piñera, es una obra que me interesa mucho, sobre todo a partir de la visión que queremos darle, trabajaré con buenos actores y creo que eso facilitará el trabajo que queremos hacer. También pienso que seré parte de la lectura de las obras de René Ariza que dirigirá mi amigo Juan Alberto Cepero y algo de Luis Santeiro. Por ahora eso es todo. ¡Ah! y seguir escribiendo.

AS. ¿Tiene algún sueño en particular por cumplir?

YLA. En lo profesional, poder llevar a cabo una puesta en escena en Miami. Hacer mi propia compañía para producir teatro, cortos y documentales. Interpretar personajes, no sólo cubanos, si no también del repertorio universal; Ibsen, Chejov, Miller. Estar siempre disponible para ayudar a mis hijos Ángela y David, y a mi marido Mayito. En otro plano de deseos, y con sueños menos fáciles de alcanzar, pero no imposibles, desearía un día trabajar con Almodóvar, ¿y por qué no? con Woody Allen. Casi nada, ¿no, crees?

AS. ¿Qué desearías para el 2007, para bien del teatro miamense?

YLA. Que se pensara en políticas culturales de financiamiento para bien de todos los teatristas del área, que esos repartos fueran equitativos y justos. Que los espacios teatrales fueran accesibles y no un mar de dificultades para el que emprenda una aventura teatral. Que los teatristas nos ayudáramos más los unos a otros. Que los empresarios privados del área apoyaran económicamente al teatro. Si fuera así, entonces “otro gallo cantaría" o al menos seríamos felices.

AS. ¿Qué desearías que ocurriera en el mundo, para bien de la humanidad?

YLA. Lo primero paz, la guerra es detestable, injustificable, es una vergüenza para la humanidad. Que respetemos nuestras diferencias, la discriminación es un mal indeseable. En el caso de los niños nacidos en este país de padres indocumentados, que se les reconozcan los derechos de ciudadanos, para que puedan vivir junto a ellos dignamente. Que termine el hambre en el mundo, que todos los seres humanos tengan acceso a los sistemas de salud. Que desaparezcan todas las dictaduras, para que reine la paz y la democracia. Que los crímenes de odio y violentos terminen en la faz de la tierra y que la pena de muerte sea obsoleta.

Sandra García es una actriz esforzada, arriesgarse parece ser parte de su naturaleza, sus propuestas teatrales siempre están encaminadas a la búsqueda. Sandra trabaja con Ernesto García su inseparable esposo, el trabajo juntos ha dado excelentes resultados, todos podemos comprobarlos con solo visitar TeatroenMiami.com y aceptar la invitación a ver "Raíces Aéreas" documental que recoge testimonios de dramaturgos cubanos del exilio o "Improvisando Chejov" que recientemente fue estrenado en Miami. Son dos magníficos trabajos dignos de artistas de la talla de este matrimonio. Sandra y su esposo merecen no sólo nuestro reconocimiento, si no el de todos sus compañeros de la escena, que finalmente se benefician con esta excelente labor.

AS. ¿Cómo y por que surgió Teatro en Miami?

SG. Teatro en Miami surge como complemento educativo para nuestros actores y alumnos de teatro. Había aquí, en Miami, desconocimiento teatral, sobre todo entre los jóvenes, e iniciamos así un website que nos ayudara a adentrarlos en un mundo más teórico. En pocos meses nos dimos cuenta de que esta necesidad iba más allá de nuestros discípulos y que sería un espacio vital para la comunidad artística. Fuimos creciendo poco a poco hasta que ya para el 2002 teatroenmiami.com tenía solidez y fuerza en el mundo teatral de Miami y más allá de las fronteras de nuestra ciudad. Este exitoso trabajo trajo consigo la creación en noviembre del 2002 de la corporación sin fines de lucro Teatro en Miami Corp, que ha sido responsable por numerosos proyectos teatrales en nuestra ciudad y en varias ciudades de los Estados Unidos.

AS. ¿Cómo valora su trabajo como teatrista en el 2006?

SG. Creo que este año Teatro en Miami logró uno de sus más grandes desafíos con el estreno de “Improvisando a Chejov”. Una obra con escasos recursos y grandes retos. La primera obra en utilizar la animación y la multimedia como parte estructural de la historia. Videos, músicas, vestuarios suntuosos y ocho actores interpretando diversos personajes. Cuatro historias ligadas por un tema central: la vida vista con inocencia. Fue una puesta en escena que impactó al público que llenó nuestras funciones y despertó el interés por el tipo de teatro que hacemos. También nuestro website www.teatroenmiami.com creció extraordinariamente triplicando nuestros visitantes e incrementando el número de colaboradores que nos envían sus artículos de varios lugares del mundo. Uno de los grandes aciertos de este año fue precisamente IVT (Internet Virtual Theatre) un nuevo concepto cibernético aplicado al teatro. Este proyecto ha hecho posible que miles de personas en todo el mundo hayan podido disfrutar de nuestras obras "El Celador del Desierto", "Improvisando a Chejov" y el documental que realizamos en el 2004 "Raíces Aéreas".

AS. ¿Qué desearía, cambiar para el 2007?

SG. En el 2007 venimos con propuestas muy diferentes y audaces, pues nuestro grupo se caracteriza por la búsqueda, más que por la quietud.

AS. ¿Tiene algún sueño en particular por cumplir?

SG. Muchísimos... Ellos hacen posible que no pare ni un segundo.

AS. ¿Qué desearía mejorara para el 2007 para bien del teatro miamense?

SG. La interrelación y cooperación entre los grupos locales pudiera ser un buen punto de partida.

Aquí termina la sección femenina, por así decirlo, la de mis "Divas modernas" mis tres actrices escogidas, Teresa Yenque, Yvonne López Arenal y Sandra García. Ellas quizás no se ven en esa dimensión y puede que hasta se rían de esto, y está claro, más que nada le hemos adjudicado el calificativo, a las "Divas de Hoollywood", a las de la opera, a las más famosas; pero no hay que olvidar que esto comenzó hace mucho, pensemos en Sara Bernard "La divina"; Micaela Villegas "La pericholi", ahí comenzaron las "Divas", en el teatro.

Imagino a Teresa Yenque en medio de las urbanizaciones newyorkinas, pasando de metro en metro, por interminables pasillos subterráneos, comprando sus provisiones en un mercado, atendiendo a su hijo y luego interpretando sus personajes en un teatro del área. Toda una "Diva urbana", una señora de las tablas. Imagino también a Yvonne López Arenal algo distante en su casa semi-campestre, quizás aislada del mundanal ruido de Miami, escribiendo, atendiendo también a su familia, pensando en su otra familia que dejó en Cuba, su tío escritor, sus primas y hermanas actrices, y luego ella, de pie en medio de un escenario interpretando sus maravillosos personajes, acompañada de ese sentido del humor. Yvonne es todo una actriz talentosa, una "Diva con clase". Imagino a Sandra García, en su quehacer de maestra, en su rol de ejecutiva del portal Teatroenmiami.com y luego actuando en el escenario que le sea posible, mostrando sus tremendas capacidades y volviendo a sus tareas domésticas. Todo una "Diva múltiple" de las más luchadoras y talentosas.

Estas, por decreto propio, son mis "Divas modernas" del 2006, mis Damas Ilustres. Viven con sus preocupaciones familiares, sus trabajos y tareas de todo tipo, no cantan en la opera, no viven en Hoollywood y no están en el tope de la "fama", pero llenan y alegran nuestras vidas, cuando las vemos en un escenario. Son auténticas, aman en tiempos difíciles, tiempos de mucho rigor. Estas mujeres que no andan precisamente entre plumas y lentejuelas, luchan por su arte y aún así, sin elementos ficticios, nos dejan una estela de talento y "Glamour". ¡Bravo, por ellas! ¡Feliz 2007! 

JUAN CEPERO UN ACTOR CON PORTE

Juan Cepero, es un experimentado actor, con una trayectoria de las que más me ha impresionado. No lo conozco personalmente, no somos amigos, sin embargo, nuestro intercambio de "emilios" me mostró no sólo al actor, sino también al ser humano, las referencias que obtuve de él a través de una amiga común, no eran exageradas, eran justas, precisas y elocuentes. Muchas veces actores con resultados menores se comportan arrogantes, pero Juan, es para todos una lección de modestia y rigor. Los hombres en algunos casos, son menos explícitos, son breves, escuetos y pueden parecer parcos. Sin embargo la condición romántica de este actor, está presente en esa brevedad. La nobleza y sensibilidad de Juan Cepero, sobresale en cada palabra, en cada línea, el "Don" con que cuenta es obvio. Su "Dulcinea" el teatro y "sus molinos", los obstáculos que por desgracia confrontan los teatristas. Adelante caballero, siga en su andar y muéstrenos su inconfundible talento.

AS. ¿Cómo podría resumir su trabajo actoral en el 2006?

JC. Mi trabajo como actor en el 2006 estuvo vinculado a proyectos que puedo catalogarlos como importantes, como es el caso de la pieza teatral “Gaviotas Habaneras”. Me permitió retornar al mundo de las tablas y disfrutar del trabajo en equipo para lograr la realización de los proyectos, a pesar de los pocos recursos con que contamos. Este año ha sido de gran aliento y optimismo en cuanto al teatro.

AS. ¿Qué desearía lograr en el 2007?

JC. Desearía que los proyectos que tenemos pensados para el 2007 se materializaran especialmente la realización del corto "El Santo", en cual interpretaré precisamente el personaje del Santo.

AS. ¿Qué desearía para el 2007, para bien del teatro miamense?

JC. Desearía que en el ámbito teatral hubiese mayor apoyo y valoración hacia la creación teatral, de manera tal que los actores podamos desarrollar nuestro talento y ofrecer nuestro arte a un público, que por demás está ávido de participar y enriquecer su espíritu con lo mejor de nuestras creaciones. Es imprescindible resaltar que el arte tiene una función social en el desarrollo cultural de los seres humanos y de la sociedad, entonces no podemos dejar que las artes escénicas tengan poca presencia, sino todo lo contrario, debemos contribuir al constante impulso y crecimiento de las novedosas aportaciones.

AS. ¿Qué desearía que ocurriera en el mundo, para bien de la humanidad?

JC. Desearía que para el bien de la humanidad en el mundo haya paz y sobre todo respeto por las diferencias en todos los órdenes de la vida social. Que seamos capaces de aprender a vivir en una democracia universal, por el bien de nosotros y de las generaciones futuras.

Joel Núñez parece tener sus metas muy definidas, es evidente que para eso trabaja. Lo he visto actuar y aprecio su trabajo. Me agrada su espíritu de superación y su infatigable deseo de crecer. Ojalá todas sus metas sean en muy poco tiempo una realidad contundente, creo que puede lograrlo, todo es proponérselo, y, aunque todavía es un actor joven, cuenta con años de experiencia que le servirán para tomar decisiones sabias. Joel Núñez, el caballero que conocí en Los Ángeles, en el año 2002, sigue el camino que su destino y su esfuerzo le irán deparando. Es uno de los actores de "Citygarage", una excelente compañía ubicada en Santa Mónica, California y que realiza importantísimos y arriesgados proyectos. Ojalá todos los amantes del teatro pudieran disfrutar de espectáculos como estos.

AS. ¿Cómo valora su trabajo en las tablas angelinas el 2006?

JN. Fue un privilegio formar parte de "Citygarage". Creo que estaré en esta gran compañía teatral por mucho tiempo. Me hace crecer como artista y me compromete una vez más con el maravilloso arte del actor.

AS. ¿Qué posibilidades tiene para continuar su desarrollo como actor de teatro, para el 2007?

JN. Seguiré en el quehacer teatral angelino y tengo ofertas como actor para dos largometrajes.

AS. ¿Tiene algún sueño en particular por cumplir? 

JN. Siempre quise producir cine y se está haciendo realidad. Acabo de producir dos historias en México y en el 2007 produciré otras seis películas.

AS. ¿Qué desearía para el 2007 para bien del teatro angelino?

JN. Desearía que el público angelino asistiera más a las salas de teatro. El movimiento teatral en Los Ángeles se vuelve cada día más artístico, vanguardista y contestatario.

AS. ¿Qué desearía que ocurriera en el mundo, para bien de la humanidad?

JN. Que la tolerancia y el sentido común se conviertan en las banderas del planeta tierra. Sólo entonces, descubriremos la sabiduría y el poder del silencio.

Julio Villegas fue uno de los entrevistados del 2006, me sorprendió el afecto con que sus compañeros se expresaban de él. Todos coincidían en que era un tipo solidario y capaz de resolver cualquier problema que surgiera en el mundo de las tablas. Sé que es un luchador, un apasionado y no dudo en lo más mínimo que sus metas sean una realidad placentera para el próximo año. Su generosidad debe ser recompensada y su talento debía pertenecer por entero al mundo del Arte Escénico, lo entiendo y lo apoyo, ese es el sueño de muchos artistas en esta nación, deberá llegar el día que eso suceda, es lo que todos los amantes del arte deseamos, que sus artistas puedan entregarse por entero, en "cuerpo y alma " al mundo de las artes. Eso es lo que este caballero desea y merece.

AS. ¿Cómo valora el desarrollo del teatro en el 2006?

JV. Es muy difícil valorar en estos momentos la fuente teatral en Los Ángeles, es decir Teatro Latino, ya que últimamente parece ser que estamos en un receso, no se ha visto nada que valga la pena mencionar como teatro de calidad, nuevamente en mi opinión.

AS. ¿Qué desearía lograr para el 2007?

JV. Para el 2007, bueno, como primicia te diré que un grupo de artistas y trabajadores del arte, hemos estado trabajando arduamente y parece ser que si todo resulta como se está planeando, el 2007 será un año importante en el teatro angelino para nosotros. Esperamos adquirir el apoyo del departamento de cultura de Los Ángeles, para realizar Teatro Latino de repertorio, pero como te digo está por verse, así que de eso hablaremos el próximo año, espero.

AS. ¿Tienes algún sueño en particular por cumplir?

JV. Si, trabajar de lleno e ininterrumpidamente en las Artes Escénicas.

AS. ¿Qué desearía mejorara para el 2007, para bien del teatro Angelino?

JV. Mejorar es una palabra un poco compleja, tratar de enriquecer sería más conveniente para mí y si de eso se trata, traer más clásicos del Teatro Español a las tablas angelinas, sería una buena idea.

AS. ¿Qué desearía que ocurriera en el mundo para bien de la humanidad?

JV. Lo más importante que la guerra y nuestra participación en ella termine de una vez por todas, para la conservación de la paz, para la reunificación familiar de nuestros hermanos en combate.

Estos mis tres "Caballeros andantes" del 2006, son mis propias "Leyendas urbanas", son mis héroes detrás de las tablas y en las tablas mismas. No tienen un "Rocinante", ni comparten sus aventuras con un "Sancho Panza", pero son emprendedores, románticos y sobre todo grandes artistas. Juan Cepero, que desborda talento, lucha muy duro en su ciudad de Miami y dedica su tiempo libre al teatro, su pasión. Joel Núñez, es emprendedor, amanece con sus sueños angelinos y su quehacer cotidiano, desdobla su talento y vive para su arte. Julio Villegas, que es todo un incansable hombre de teatro, un ejemplo, da lo que tiene y lo que no, por amor a su carrera, su verdadera carrera, vive como muchos de ellos en dos mundos, el del "pan de cada día" y el de su único y gran amor el teatro. Todos ellos son merecedores de lograr sus sueños, merecedores de un sincero aplauso, y de que el telón se abra cada vez que lo deseen. ¡Feliz 2007, a todos!