TeatroenMiami.com

Habey Hechavarría - El Nuevo Herald

Obra emblemática de uno de los principales teatristas venezolanos de los últimos 100 años, Isaac Chocrón (1930-2011), La revolución (1971) constituye una pieza interesantísima dentro del actual panorama latinoamericano. Con dos personajes y un espacio único, el propio escenario, consigue recrear a profundidad las complejidades de la conducta humana sobre un fondo social que no aparece como referencia explícita sino brumosa. La verdadera conexión entre lo humano y lo social en La revolución se forma en el ámbito compartido del espacio teatral.
Para tal efecto, la sala flexible de El Nuevo Teatro, que está cumpliendo un año de fundarse en Doral, ofrece las condiciones idóneas de un café-concert: pequeñas mesas con velas, escenario mínimo y la cercanía de la barra. Así, el espectáculo, muy bien montado por Armando Gota, preserva la coherencia discursiva y comunicacional que perdería en una sala diferente. La puesta en escena, a la manera de un vodevil grotesco y accidentado, permite la improvisación y cierto diálogo con un público que se sabe partícipe y testigo de una representación sobre la decadencia y el desastre. A la vez, el montaje invita, desde la ironía y el psicologismo, al conocimiento, la burla e identificación con los personajes.

HABEY HECHAVARRÍA - ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

Afirmaba el escritor francés André Gide, y repitió insistentemente el cubano José Lezama Lima, que un viaje era un pregusto de la muerte. Definían de ese modo el carácter cognoscitivo e iniciático de un acontecimiento cotidiano. Pero qué sucede si la travesía no tiene un rumbo claro, nos extraviamos en el intento u ocurre en condiciones no escogidas. Lo cotidiano se convertirá en trascendente.

Estas preocupaciones ocupan el más reciente estreno de Teatro en Miami Studio, agrupación responsabilizada además, con la pedagogía teatral. Y como parte de esta área docente nace el espectáculo Viaje, que pertenece a su proyecto estudiantil Actors@Work, un enlace orgánico de la creación escénica y la formación de nuevos intérpretes, para varios de los cuales esta es su primera experiencia preprofesional.

Sandra Palacios - El Nuevo Herald

La locutora argentina Roxana García tiene acostumbrados a los oyentes de su show radial Tardes calientes, en 107.5 Amor, a su picardía y sentido del humor. Con ese mismo carisma y echando mano de su espontaneidad, la conductora conquista al público del teatro con la comedia El espíritu burlón, dirigida por Manuel Mendoza, que se estrenó la semana pasada en el Teatro Trail de Coral Gables.
En el papel de Elvira, la difunta exesposa del protagonista, Roxana se convierte en una mujer fantasma incisiva, calculadora y prepotente, un rol que según ella la divierte y le exige bastante como actriz.

Arturo Arias-Polo - El Nuevo Herald

Rosalinda Rodríguez se siente a sus anchas actuando en el contenedor donde representa Mujeres ligeras, una de las comedias más aplaudidas en la nueva temporada de Microteatro Miami que ocupa el Centro Cultural Español de jueves a domingo.
Como el espacio es tan limitado, la actriz asegura que cerca del público puede ver sus reacciones y recibir su energía hasta el final de la función.

“Actuar en un espacio tan pequeño es ideal para la comedia”, explicó Rodríguez desde su casa de Coral Gables, donde reside con su esposo y su hijo de 10 años. “En contraste con lo que experimento en un gran escenario, aquí me divierto muchísimo y hasta puedo abrazar al público”.

Arturo Arias-Polo - El Nuevo Herald

Siete personas abordan un tren sin imaginarse que descubrirán un mundo dominado por la lujuria y el dolor. En el grupo viaja un muchacho que huye de sus padres, una mujer en busca de su amante y una camarera convencida de que el mundo no es lo que parece.
Con semejantes pasajeros, Ernesto García conformó la trama de Viaje, la nueva producción de Teatro en Miami Studio que permanecerá en cartel dos fines de semana.

“En esta aventura cada personaje se enfrenta a lo desconocido, a sus propios temores y dudas”, anticipa el director tras invitar al público a descubrir los motivos de la estampida y el destino del grupo en un drama atemporal sin ubicación específica.

Como en sus trabajos anteriores García compuso la música, diseñó la escenografía, se encargó de las luces y asumió la dirección de un doble elenco multinacional integrado por Larissa Ruiz, Carlos Bueno, Aurora Castellanos, Mónica Rodríguez, Bárbara Meneses, Gloria Licor, Gregorio Parra, Aylín Silva, Yolanda Amador, Katherine Pérez, Diana Restrepo, Suzette Silva y Fernando Goicochea.

POR JESÚS HERNÁNDEZ - DIARIO LAS AMÉRICAS

MIAMI.- El teatro está plagado de riesgos y el buen director lo sabe. Una peculiar situación que requiere ante todo creatividad y una buena dosis de aliento en forma de apoyo artístico. Componentes que parecen conformar la pieza Viaje que el grupo Teatro en Miami Studio, bajo la dirección de Ernesto García, presenta en su sala hasta el 11 de mayo.

Ernesto tuvo a bien presentar Aromas de un viaje hace algo más de cinco años. Una obra que apostó por el encuentro accidental de mujeres y hombres para enfrentarse a sus ilusiones y pesadumbres mientras viajan en un tren que no tiene destino aparente. Todo eso matizado por un estado de suspense que conduce a un final inesperado.

La pieza vuelve a escena bajo el nombre Viaje y el autor asegura que, luego de hacer algunos cambios, “mantiene casi toda la estructura y los textos de la original”.

Arturo Arias-Polo - El Nuevo Herald

La falta de comunicación, una epidemia incurable que invade la sociedad de nuestros días, es el centro de la trama de Pierrot- Pierrot (1983), un cuento de Antonio Orlando Rodríguez, adaptado y dirigido por la actriz y cantante Cristina Rebull, que sube a la escena del Teatro Prometeo este fin de semana.
El argumento narra cómo un grupo de personas sin relación entre sí se ve forzado a convivir en un sitio al que han llegado sin razón aparente. El insólito encuentro les despierta múltiples emociones al tiempo que genera la desconfianza ante un observador desconocido.

 por:  Julie De Grandy para www.TeatroenMiami.com 

Fotos - Miguel Pascual

(Anécdota de la puesta de “EL PÚBLICO” de Federico García Lorca en HAVANAFAMA.)

El teatro dentro del teatro es un recurso utilizado por muchos dramaturgos.  Pero hay un tipo de teatro dentro del teatro que sólo conocen los que han estado detrás de bambalinas.  Su trama se compone de los sucesos y anécdotas de una producción, ajenos al espectador; situaciones que acontecen en los ensayos, los camerinos o en esos perímetros internos de la escena donde los actores aguardan para hacer su entrada al escenario.  Casi todo actor e integrante del equipo de producción teatral podría escribir un libro con la colección de curiosas anécdotas recopiladas a lo largo de su carrera.  Yo tengo que sumar a mi colección de anécdotas una situación que ha estado aconteciendo en la producción de “El Público” de Federico García Lorca en HAVANAFAMA.