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Por Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

Eres graduado de la Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba, especializándote en pintura; estudiaste, además, leyes en la Universidad de Matanzas, tu ciudad. ¿Cómo entender tu pasión por las artes plásticas, disciplina intrínsecamente libertaria, y tu relación con la abogacía cubana, contracción de la anterior cualidad?

 Efectivamente, tomé los estudios de derecho después de haberme graduado de la Escuela Nacional de Arte. Múltiples circunstancias me llevaron a matricular esa carrera. Quería completar mis estudios universitarios pues en aquel momento no existía el Instituto Superior de Arte. Mis padres querían que fuera abogado. Y algo que nunca he contado: mi buen amigo Chavarri había sido detenido por la Seguridad del Estado; cuando  le envié una nota preguntándole la razón de esa injusta encarcelación, el me remitió en un críptico mensaje, a la reacción de Apolodoro cuando condenan a su maestro Sócrates y que me llevaba directamente al estudio del derecho imperante: el derecho en Cuba en esos momentos. Es decir un poco de curiosidad, un afán de aprender y entender las normas. Los años pasados en la Escuela de Derecho y el posterior desenvolvimiento como abogado me condujeron a una madurez intelectual y, por tanto, a mi rompimiento con la ideología oficial.

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Fotos- Cortesía Teatro en Miami Studio 

Drume negrita inaugura TEMFEST 2012 el próximo 12 de octubre en Teatro en Miami Studio. Escrita y dirigida por Ernesto García, como es su costumbre, pudiera ser un salto cualitativo en la obsesión por el teatro que lo caracteriza. Si el distanciamiento, soliloquios o intensos momentos líricos, entre otros recursos, integran las obras que escribe, ahora Ernesto se explaya para ofrecernos tres puntos de vistas desde una misma moneda porque quizás descubramos " los dolores y maravillas que creemos mueven a ' los  otros ', sin sospechar que ' en ellos' habitamos" , dice.

El conflicto de Fifty Fifty sucedió en una parada de ómnibus. El de Drume negrita ocurrirá en un parque. ¿Es en estos espacios exteriores dónde comienzan y terminan los caminos para tus desgarrados personajes?

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La tercera semana de Un fogonazo del absurdo, el primer festival internacional del teatro de Virgilio Piñera se celebró con Una caja de zapatos vacía en The Jerry Herman Ring Theatre de la Universidad de Miami. Como es conocido, FundArte copatrocina dicho festival junto a la mencionada universidad.

Eloy Ganuza versionó el texto original y dirigió el espectáculo. El elenco lo integraron: Raúl Durán (Carlos), Annia Bú (Berta), Ernesto Tapia (Angelito), Belma Suazo (Bailarina que también es una virgen) y Pinello (Interprete del saxofón). El proyecto Mudras de E.G Producción estuvo a cargo de la realización general.

Dice Rine Leal que Virgilio escribe la obra en 1968.¹ Matías Monte Huidobro, otro de los imprescindibles en el decursar teatral cubano, apunta que “la obra se da a conocer después de la muerte de Piñera (1979) en una edición que publica Luis F. González-Cruz en Miami. La obra llegó a manos de su editor en 1968 (…)”. ² Se estrena en 1987 por el grupo Avante durante el Festival Internacional de Teatro Hispano de nuestra ciudad.  González-Cruz definió la importancia del conflicto que se narra así:

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Un fogonazo del absurdo, El Primer festival Internacional del teatro de Virgilio Piñera continúa celebrándose en la Universidad de Miami auspiciado, además, por FundArte. El pasado fin de semana subió a escena Los siervos dirigida por Raúl Martín, quien rige el grupo habanero Teatro de la Luna, protagonista del suceso.

En 1955, Virgilio da a conocer el texto en el sexto número de la revista Ciclón, publicación perteneciente a José Rodríguez Feo desde el año señalado hasta 1959. Rodríguez Feo se caracterizaba por ser un mecenas criollo. Sin embargo, en la edición de su obra teatral completa, realizada por él mismo a principios del gobierno castrista, la excluye; de la misma manera procederá el estudioso Rine Leal (La Habana, 1930-Venezuela, 1996) cuando publicó Teatro Completo, Virgilio Piñera en el 2002. Rine adujo que su autor la había eliminado, quizás, por conceptos cualitativos. Al decir del investigador Carlos A. Aguilera, “la ideología de Virgilio toma cuerpo en esta pieza” como en ninguna otra (http://incubadorista.files.wordpress.com) debido al pernicioso análisis a que se ve sometido el comunismo. De hecho nuestro autor propone una escenografía presidida por un cuadro de Stalin. Por tanto, la impresión de Los siervos era imposible- aún lo es-, por parte de ambos teatristas. De ahí que Raúl Martín conoció el original a través de aquella revista Ciclón del siglo anterior, “coleccionable”, afirma Arturo Arias-Polo en la entrevista que le concedió Raúl  a El Nuevo Herald el 31 de agosto pasado. No es de extrañar la deconstrucción del texto virgiliano por parte del director, evitando que llueva sobre lo mojado sin menoscabar el “no” piñeriano.

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Aire frío inauguró el festival Un fogonazo del absurdo, Primer Festival Internacional del Teatro de Virgilio Piñera ( Cárdenas, Provincia de Matanzas, 1912- La Habana, 1979) en The Jerry Herman Ring Theatre de la Universidad de Miami el pasado día 17.

Argos Teatro, bajo la dirección de Carlos Celdrán,  asumió la responsabilidad de la puesta en escena con las actuaciones de Yuliet Cruz (Luz Marina), Alexander Díaz (Oscar), Pancho García (Angel), Verónica Díaz (Ana), José Luis  Hidalgo (Enrique), Waldo Franco (Luis), Edith Obregón/Rachel Pastor (Laura) y Michaelis Cué (Benigno). El equipo de realización lo integraron Alaín Ortiz, escenografía; Vladimir Cuenca, vestuario; Manolo Garriga, luces ; Leandro Tamayo, asistente de dirección y Jorge de la Garza, producción.

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Inocencia es dueña de una estructura dramatúrgica original: cinco cuadros en los que dibujos animados propician el desarrollo del acontecimiento. Chejov, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes, García Lorca y otros eminentes dramaturgos que en el mundo han sido, observarán la puesta en escena para ofrecer sus criterios al finalizar esta. Criterios muy en boga.

Se trata de dos  cuentos chejovianos, La audición y El arreglo, ambos versionados por Sandra con la dirección de Ernesto, su esposo, y ella. Son Los Garcías, por supuesto. Ellos llevan a la práctica los conocimientos adquiridos por los alumnos en ACTORS@WORK juntos con actores más experimentados, formados en Teatro en Miami Studio a modo de retroalimentación debido a que aquellos y estos doblan personajes. Es decir, son dos elencos disímiles con actuaciones disímiles también. Si Ivette Kellems, Anniamary Martínez, Nirma Necuze y Christian Ocón ofrecen los personajes desde sus vivencias actorales; Yolanda Amador, Diana Restrepo, Angie Jiménez, Katherine Pérez, Monica Rodríguez, Eduardo Alemany, Jimmy Chang y Jocca Santos se entregan con la pasión del actor que arriesga lo necesario por tal de subir a escena. De ahí nuestra valoración acerca de estos últimos.

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Inocencia se estrenó a teatro repleto, con algunas personas sentadas en el piso y otras de pie. Sucedió el pasado día 9 en Teatro en Miami Studio.  Jueves, por más señas, día en que es infrecuente presentaciones teatrales en la ciudad.

  Se pudiera objetar que el teatro sólo cuenta con sesenta sillas. Ahora bien, Barba, Brook o Wallace Shawn, al igual que Grotowski en su momento, ¿no se valen de pequeños espacios teatrales? Shawn, uno de los actores preferidos de Woody Allen- recordemos Manhattan (1979)-  decidió presentar su one-personal play, The Fever,en un apartamento porque I’m trying to tell somebody that I mean. And you can’t do that in a theater, because if you put a person on stage in a theater, that person will be interpreted as a character in a story, con el afán de lograr credibilidad, según le confesó al periodista Hilton Als de la revista the Paris Review en la edición de julio. Es decir, el espacio escénico está en correspondencia con el concepto de teatralidad del creador de la misma. Por eso no es de extrañar el lleno más que completo para presenciar a los estudiantes de Actors@Work.

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Lo aprendido debe convertirse en sabido, Ernesto.

Inocencia es el resultado práctico que Sandra y Ernesto García presentarán con sus alumnos de Actors@Work a partir del próximo jueves 9 en Teatro en Miami Studio. Pero, ¿ cuánta inocencia rodea el próximo desafío de Los Garcías? Inocentemente les pregunté al respecto.

Teatro en Miami Studio es muy conocido por sus talleres y cursos. Y es sabido que hoy muchos de los actores que pueblan las carteleras de Miami han pasado por la escuela de TEMS. ¿Qué es Actors@Work? .

Sandra: Lo primero que hay que entender es que Actors@Work un proyecto estudiantil, no un curso o una clase. Es un proyecto donde escogemos a algunos de los alumnos que han tomado más de una vez nuestros cursos; ya sea el curso de Beginners o de Teatro (donde se tocan con diferentes niveles de profundidad temas relacionados con la técnica actoral), y entran en un nuevo nivel de aprendizaje que es la producción de una obra.