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Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com

Es cierto:  el Congreso de Dramaturgia y Artes Escénicas Teoría y Práctica del Teatro Cubano, Celebrando a Virgilio, realizado desde el 12 de enero hasta el pasado domingo 15 es el resultado de la perseverancia y obstinación teatral de Matías Montes Huidobro; Yara, su esposa; Lesbia Varona, quien obtuvo la Universidad de Miami como sede, así como por la participación de investigadores y teatristas que asumieron el congreso con el entusiasmo necesario.

 Independientemente de que considero acertado el esfuerzo, ofrezco mi punto de vista de lo acontecido, mejor dicho, de parte del acontecimiento.

Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com

Con otro enjundioso y ambicioso programa continuó el Congreso de Dramaturgia y Artes Escénicas el día 13. Les ofrecemos un esbozo de lo sucedido como motivación para el entendimiento que significa reuniones de esta naturaleza y promover la obra de nuestros escritores teatrales.
 

Dramaturgas cubanas de la diáspora.

 El panel estuvo presidido por Isabel Alvarez-Borland, College of The Holly Cross, Massachusetts.

Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com

El Congreso de Dramaturgia y Artes Escénicas, celebrando a Virgilio, comenzó el día 12 con dos motivos impulsores: la presencia de José Triana y el entusiasmo de los participantes.

Matías Monte Huidobro, presidente del Instituto Cultural René Ariza, responsable del acontecimiento en absoluto o casi en absoluto, dijo las palabras de bienvenida, enfatizando en la importancia de Virgilio Piñera ( Cárdenas, 1912-La Habana, 1979) para el teatro cubano.“ Esta es una reunión grande por que se trata de una persona monumental”, afirmó.

Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com

José Triana no es dueño de sus obras. Las perdió sin darse cuenta que integrarían el patrimonio cultural de Cuba. No hay retroceso. Y quedará demostrado fehacientemente en el Congreso Teoría y Práctica del Teatro Cubano, Celebrando a Virgilio que comienza el 12 de enero próximo cuyo programa pueden conocer en está página. Verán que ese mismo día el quehacer de Triana es motivo primordial. De ahí la presentación del libro Teatro completo de José Triana por la editorial Aduana Vieja, dirigida por Fabio Murrieta.

Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com

Decidimos no escribir una nota introductoria a esta entrevista para evitar alabar a quien se merece la alabanza. José Triana es modesto por convicción propia. Entonces, amigo lector, para qué disgustarlo mencionando los valores de su obra cuya mención se hace inevitable. He aquí sus respuestas a nuestras inquietudes.

 En el congreso usted y su obra tienen una presencia protagónica. Vigencia de José Triana es el nombre de una de las secciones. ¿Cómo es posible tener vigencia siendo dramaturgo, cubano y exiliado ?

Una presencia protagónica, no lo creo, ni me gustaría que se mirara de ese modo. Es un detalle de gentileza de Matias y de Yara, como siempre lo han tenido conmigo.

Los amigos siempre han determinado mucho en mi vida. Desde el principio. Cuando escribí los primeros poemas presentables a los 18 años y se los enseñé  a Alberto Baeza Flores y Luis Alberto Fonseca, de ellos sólo recibí grandes alabanzas. Años después fueron Virgilio Piñera y José Rodríguez Feo quienes me acogieron en la revista Ciclón en 1954. Esta publicación de una serie de poemas fue un punto de apoyo importante en mi juventud. Luego en España se publicaron esos poemas –siempre bajo el patrocinio e imperio de la amistad de jóvenes escritores cubanos españoles y argentinos - junto a otros que estructuraron el libro De la madera de los sueños, libro que muestras claramente mis virtudes y mis defectos de escritura. Allí, en ese Madrid de los años cincuenta, conocí a José Franco, a Trino Martínez Trives, a Héctor Pascual, Isidro Maistegui, José Ayllón, Héctor Bianciotti, César Manrique y su esposa Pepi ,y a Enrique Piñeiro. 

Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com
 

Beatriz J. Rizk (Colombia- US), profesora, crítica, promotora e investigadora teatral. Ha publicado un centenar de artículos sobre el teatro latinoamericano y el teatro latino en Estados Unidos en revistas especializadas de las Américas y Europa. Para la revista Tramoya editó seis ediciones especiales acerca del teatro en las comunidades latinas de los Estados Unidos. Como ponente, ha participado en numerosos simposios, organizando, por lo menos, veinte conferencias sobre el teatro latinoamericano y latino aquí en el país.Entre sus libros publicados se encuentran: El Nuevo Teatro Latinoamericano: una lectura histórica, (Prismas Institute, Minneapolis, 1987); Enrique Buenaventura: la dramaturgia de la creación colectiva, (Escenología, México, 1987); Imaginando un continente: utopía, democracia y neoliberalismo en el teatro latinoamericano. Puerto Rico, Nicaragua y México (I) (Lawrence, KS:LATR Books, University of Kansas, 2010). El segundo tomo dedicado a Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina y Bolivia fue publicado por la misma editorial también en el 2010. Varios son los textos escritos o editados con otros investigadores como la colección de ensayos Ritos y representación: los sistemas mágicos religiosos en la cultura cubana contemporánea (Iberoamericana, Madrid, 2003), editado con Yana Elsa Brugal. Beatriz es Senior Latino Fellow del Smithsonian Institution en Washington, D.C. Dirige el componente educativo del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, integra, además, el grupo Teatro Avante. Profesora en el Miami-Dade College en el programa del Teatro Prometeo donde ha dirigido más de veinte lecturas dramatizadas.   

Por Max Barbosa para www.TeatroenMiami.com

Las buenas noticias preceden al congreso que se avecina. Un grupo de jóvenes investigadores, dramaturgos ,escritores y actores aportarán el ímpetu necesario para nutrirse de la experiencia de otros colegas con la avidez que el teatro provoca.

 José Manuel Domínguez es uno de ellos. Es director de teatro,  cubano, quien reconoce estar influido por las tendencias del teatro experimental así como por la estética postmoderna. Graduado del Instituto Superior de Arte habanero en 1996.  Discípulo de dos notables directores: Vicente Revuelta y Carlos Díaz. Ha dirigido y colaborado en montajes de dramaturgos cubanos y extranjeros, de autores clásicos o contemporáneos.

Actualmente reside en Miami donde ha desarrollado una carrera como artista independiente , trabajando en proyectos multidisciplinarios para la audiencia tanto hispana como anglo parlante. Estrenó su proyecto teatral  Hybrid Scene en el pasado TEMFest 2011.

Max Barbosa - Para www.TeatroenMiami.com

Como bien indica su nombre,  en el congreso que se inicia el próximo 12 de enero la obra de algunos dramaturgos que residen aquí o allá será motivo de análisis a modo de reflexionar acerca del quehacer teatral en esta orilla. Textos de Ivonne López Arenal, Maricel Mayor Marsán, Julie de Grandy, Dolores Prida, Cristina Rebull, así como los de Ernesto García, Pedro Monge Rafuls, Matías Monte Huidobro, Nilo Cruz, José Triana, Raúl de Cárdenas, Iván Acosta, René Alomá, Abelardo Estorino, Manuel Martín y José Corrales tendrán papeles protagónicos.. Por supuesto,  Gertrudis Gómez de Avellaneda ( 1814-1873) es referencia a tener en cuenta siempre.

Varios de los dramaturgos contestaron las siguientes preguntas:

1 - ¿Cuál es su propósito al escribir teatro?

2 - La relación dramaturgo-director. ¿Cómo la conciben? ¿ Debe el director respetar el texto o las acotaciones durante el montaje?

3 - La mayor preocupación del dramaturgo cubano, ¿pudiera ser Cuba?

Las respuestas trascienden lo teatral. ¿ No es el teatro un hecho social por excelencia?