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Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos: Zoraida V. Fonseca

Tal la mítica hechicera Circe, ella embruja a los espectadores que descubren la asombrosa melopea de su hermosa voz, dotada de mil y una modulaciones, para ya quedar atrapados en la red de sensibilidad y arte que envuelve la expresión de la cantante y actriz colombiana Eliana Sasics.    

   Por ello, acaso cumpliendo con una ordenanza-imposición, dictada por los dioses del Olimpo, me siento obligado a enfrentar y entrevistar a esta taumaturga enviada del Hades y las diosas de la música en distintas mitologías: Egipcia (Bastet), Griega (Calíope y Apolo), Nórdica (Frejya), Romana (Ceres) y Celta: Brigit y Dione.

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Fotos: Mayra Hernández Y Wgl

El poeta y periodista cultural que firma esta crónica es —tal no pocos colegamigos saben— un irredento fan del bolero desde la adolescencia, cuando en su natal Cuba escuchaba los antiguos (y hoy renacidos) LDs —discos de Larga Duración  de grandes intérpretes cubanos de este género, por fortuna surgido en la Santiago de Cuba de 1887, gracias al talento de un sencillo hombre de pueblo y destacado músico, como a una sencilla pieza compuesta por él, en cuyo título ya canonizaba uno de sus invariables motivos de su creación: Tristezas.

   La entonces nueva propuesta musical serviría, desde el primer cuarto del siglo XX, al despliegue de un mayor vínculo cultural de la Isla con diversos países latinoamericanos, en primer lugar: México (a través del corredor veracruzano por mar, cruzaría el influjo bolerístico a la segunda patria del género), como también, a partir de los ’40 y ’50: Chile (Lucho Gatica), Argentina (Daniel Ríolobos y Leo Marini), República Dominicana (Alberto Beltán), Venezuela, Colombia, Ecuador y otros ámbitos, así como más tarde España).

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Quienes tuvimos la dicha de compartir en la intimidad de su hogar con —el que fuera el padre del gran fotógrafo de cine Néstor Almendros, Premio Oscar por la cinta La laguna dorada— Herminio Almendros (hispanocubano, siempre le llamé), sabemos que fue más, mucho más que pedagogo, escritor y promotor cultural, tal suelen recordarlo algunos que no lo conocieron a fondo como quien ahora lo evoca con querencia y nostalgia o, mejor, con la querencia de la nostalgia e, incluso, mejor aún, con la nostalgia de la querencia.

   En Herminio —según lo llamé en su cálido hogar del Vedado, en el edificio Naroca, de Paseo y Línea—, siempre hallé la enseñanza del maestro, el buen consejo del amigo, el estímulo que, como un padre, me llegaba de su recia y dulce hombradía de largas y fecundas experiencias.

   Su fino espíritu, aunado a una ejemplaridad ética no común, lo proyectaban en su justa, exacta dimensión de hombre íntegro y creador pleno.

   Ese afecto al joven que yo era entonces (años 70), se traslucía en una sencillez que, si bien desarmaba al petulante, en cambio cautivaba al que se le acercaba, como quien escribe esta evocación, en afanes de honesto y útil pupilaje.

   Era el suyo un tacto adecuado: sus conocimientos, tan vastos, de literatura y cultura en general, no limitaban el apetecido criterio que este contertulio le solicitaba, robándole su tiempo tan rico y ya escaso por sus años, el que nunca, por cierto, me negaría.

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Me llegan noticias del atroz ¿destino, azar concurrente o de la cruda vida? La triste noticia me trajo la muerte de mi entrañable Raúl Eguren, quien fuera notable amigo, maestro y jefe. Pero voy por partes.    

   Con la paráfrasis de la primera línea —con la que parafraseo un excelente texto de un poeta de cabecera, el inolvidable Eliseo Diego— inicio esta crónica sobre otro gran amigo, un maestro de la escena y de la vida.

LOS AÑOS DE APRENDIZAJE

Nacido en el poblado de Pica Pica, en Sumidero, Pinar del Río, el 12 de agosto de 1920, el pequeño Raúl evidenció su sensibilidad que demostraría en sus múltiples intereses por diversas expresiones artísticas. Cuando fallece su madre, María Rosa, su padre, Julián, viaja a su España natal, llevando consigo al futuro creador y a sus hermanos Gustavo (quien sería un destacado narrador: novelista y cuentista) y Jesús. Allí recibe clases de un «Maestro» que, según me confesara muchas décadas después, determinaría su destino escénico: Saturnino Esteba, quien lo dirige en la opera prima de su existencia, entonces con apenas 13 años.       

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Foto: Cortesía del Trail

Estrenada el último fin de semana, la pieza del conocido dramaturgo británico Noel Coward, versionada por el español Julián Quintanilla, es realzada por un muy apto elenco que bien sabe una verdad de Perogrullo, recién apuntada por un importante creador escénico hispano.

   Cierto y (porque me viene a pie juntillas) cito al director y dramaturgo Alfredo Sanzol, quien —a propósito de la nueva puesta que por estos días presenta en el Centro Dramático Nacional de Madrid— ayer apuntaba en torno a la significación de la interpretación en la escena.

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Fotos: Miguel Pascual

Como varios colegamigos (entre ellos, mi estimada Julie de Grandy y Habey Hechavarría) han abordado con hondura la recién estrenada El Público, hoy quiero dedicarle  a la pieza y su autor comentarios sobre otros aspectos que enriquecerán el diapasón temático de la obra, como otros literarios y biográficos del célebre poeta y dramaturgo hispano.

EL PRIMER LORCA, EL GITANO

Tras la edición de exitoso poemario que marcara su inicial y particular impronta de lo acendradamente hispano (Romancero gitano) —que no pocos celos le acarrearían por parte de algunos de sus colegas de la relevante Generación del 27: Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados—, aún mayores metas se propondría Federico García Lorca (o simplemente Lorca, tal le llamamos los escritores de varias generaciones en la Isla, por su fuerte vínculo con la cultura y los intelectuales que conociera durante su larga visita a Cuba, como por su constante presencia editorial y escénica).

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Fotos: Asela Torres

Puede (y suele) ser muy arduo —por no decir imposible— cohesionar en un teatro lleno, a un trío de grandes intérpretes… Por ello, resulta, sin duda, un lujo reunir a tres de las más prestigiosas actrices cubanas de Miami en las mismas obras y puestas. Sí, son ellas: Teresa María Rojas, Marta Picanes y Daisy Fontao (en cuyas hojas de vida profesional durante décadas, figuran altos momentos de la escena en Cuba y Miami).

   La tríada de notables comediantes cubanas disfrutan a plenitud en sus respectivos desempeños el intenso, extenso y gratificante trabajo de montaje en que, durante largas semanas, estuvieron involucradas signadas por el estímulo y la pasión del director y productor venezolano David Chacón Pérez.    

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Fotos: Cortesía de la artista

La conocí cuando iniciaba su entonces incipiente carrera musical, si bien ya conocía de su talento desde los años en que recibía las prestigiosas clases de guitarra, impartidas por la canónica profesora y compositora Leopoldina Núñez, ya fallecida.

   De esta recordada Maestra de Maestras —tal siempre la denominé—, también serían alumnos el cantautor y compositor Pedro Luis Ferrer, la concertista y profesora de Universidades colombianas Sonia Díaz (hija del fundador del movimiento feeling Ángel Díaz); la actriz protagónica del Premio Goya La Bella del Alhambra Beatriz Valdés, como el guitarrista, tresero, compositor y arreglista Darío Damián González Hernández, entre muchos otros creadores de dos generaciones que hoy residen en distantes ciudades del mundo.

   Sí, qué alegría experimenté cuando supe que mi incansable colegamigo  Ever Chávez, director del valioso proyecto FUNDarte, culminaría su Global Cuba Fest, el próximo sábado 6 en el Miami Dade County Auditorium, con la valiosa cantautora, compositora, productora y más Gema Corredera, cuya rica trayectoria en varios países europeos y, desde poco tiempo atrás en Miami, ha dimensionado aún más su ya muy prestigioso quehacer.